基于高师音乐教育专业自弹自唱人才培养模式下的思考

2020-05-19文/刘星

钢琴艺术 2020年2期

文/ 刘星

在高师音乐教育专业课程的建设与改革的过程中，自弹自唱人才的培养越来越受到重视，不仅涌现了一批新的教材，加大了师资培训力度，有些学校还特别设置了独立课程。这些都非常有利于这一学科的发展。笔者从事的工作与钢琴演奏教学、钢琴即兴伴奏（含自弹自唱）教学、钢琴正谱伴奏教学相关，对于现今自弹自唱人才培养模式下有自身的思考和建议，期望在此与同行们交流学习。

一、自弹自唱在高师音乐教育专业中的重要性

自弹自唱，是中小学、幼儿园音乐教师应具备的基础专业技能，也是综合音乐素养中非常重要的组成部分。自弹自唱虽然最终体现在“弹”与“唱”上，但却非两者的简易相加，它不仅对教学者的钢琴演奏水平、声乐演唱能力有一定的要求，对音乐理论知识基础、音乐创作、钢琴即兴伴奏能力也有相应要求，是一门要求全面、需要综合学习的学科，是各方面专业技能的综合能力表现。

近年来，无论是国家级、省级音乐教育专业基本功大赛中自弹自唱项目的单独设置，还是钢琴演奏方向的专业比赛中专门为自弹自唱设立的比赛项目，抑或是自弹自唱专项比赛，都呈现出越来越多之势，不难看出，国内众多高等师范院校越来越重视自弹自唱的人才培养，重视这一课程的设置与改革，让以前音乐教育专业只重视钢琴演奏教学与声乐演唱教学的现象得到大幅改观，同时也极大促进了教师教学能力水平的提高、促进了学生学习的积极性和主动性。

二、对高师音乐教育专业中自弹自唱人才培养模式的思考

在现今的自弹自唱人才培养模式下，越来越多的教师在专业技能方面进行深入学习研究，以期改变往昔单一的钢琴演奏教学或声乐演唱教学方式，提高自身综合音乐教学能力，学生们也因此而受益。而在目前的自弹自唱教学模式中，仍然存在着一些问题需要我们去发现并改善。

（一）自弹自唱教学中教材的选用

自弹自唱所用的教材分为两种形式，一种是已编配好的正谱版本，另一种是无伴奏谱、歌曲旋律采用简谱形式的版本。用正谱版本的优点是直观、方便，省去了对歌曲分析设计、配置和弦织体等步骤，但对演奏者的钢琴演奏水平和音乐艺术修养有一定的要求。而使用简谱版本的优点是能被更多人看懂接受，受众面更广，能根据表演者的钢琴演奏水平自由编配，灵活多变，也能根据表演者的声乐演唱能力自由移调，但是对表演者的即兴伴奏能力有一定的要求。

目前有些自弹自唱的教学曲目全部为五线谱形式，虽然很规范，歌曲的编配统一且标准化，通过练习还能促进即兴配奏的学习，但同时也存在一定问题。

1.学生的钢琴演奏能力存在差异性，不是所有学生都能胜任正谱伴奏曲目的演奏。音乐教育专业的学生的钢琴演奏大多处在中等程度的水平，弹好正谱伴奏并非易事，不仅需要扎实的钢琴演奏功底和快速准确的视奏能力，也需要对不同时期、不同流派、不同风格的作品有一定的理解力，需要具备相应的音乐修养。这并非大部分学生能达到的水平。

2.以笔者任声乐艺术指导的经验来看，深知大量的正谱伴奏练习对于即兴伴奏的学习有很大的帮助与指导意义。但在音乐教育专业的本科教学阶段，不可能投入大量时间进行专门的正谱歌曲伴奏的学习与训练，学生学习时间的有限性决定了在曲目量的积累上不会有优势。而正谱伴奏的学习时间并不比一首钢琴独奏曲少，一个学期能够弹好两至三首声乐歌曲的正谱伴奏，并且和演唱者能够配合默契已经算不错了。这在练习的数量上几乎没有优势，也就无法积累更多正谱伴奏的经验。如果弹不好正谱伴奏，即使唱得再好也无法与自己演唱进行有效配合，自弹自唱则无法很好实现。

3.自弹自唱中用正谱版本的歌曲不利于帮助演奏者建立首调观念，更多是在强化固定调思维方式与习惯。一般固定调观念较强的人都习惯看五线谱，思维方式也以固定调为主。五线谱记谱的自弹自唱歌曲，虽然非常准确，也规范统一了演奏，但却强化了固定调思维方式，对伴奏的形式有一定束缚，对伴奏的水平有隐性的要求。不利于培养学生的首调思维，学生不能根据自身的演奏水平调整伴奏的难度，不利于即兴发挥。

4.我国音乐推广普及教育中，使用最多的还是简谱。由于现行中小学音乐教材中都是用的简谱，高校部分的声乐教材、合唱歌曲，也以简谱版本的使用为多。简谱以它简单易懂、便于记录的优点，在推广普及音乐活动中起着非常重要的作用，因此相对于五线谱，简谱的普及性与实用性在音乐教育活动中显得更为重要。作为专业音乐工作者也应联系实际情况，避免专业的学习或工作与现实需求脱节。

综上所述，完全使用正谱的形式作为自弹自唱教学内容有一定的弊端，建议正谱与简谱结合使用，比如在讲解一首曲目的配弹中所需要用到的音型织体时可以用正谱来表示，在配弹完整歌曲及自弹自唱时应主要用简谱。具体何时用哪种形式的乐谱，应根据具体教学情况、教学对象来决定。

（二）自弹自唱中“弹”与“唱”能力水平的教学难度

在自弹自唱中，钢琴演奏与声乐演唱是必须具备的最基本且最重要的专业技能，因此，在高等师范院校音乐教育专业学习中，这两门课为必修课程，且学习时长在所有专业课程学习时间中占比最大。作为必修课程，对专业学习程度的要求和音乐表演专业的要求相比较又有区别，不需要学生必须具备非常艰深的演奏、演唱技巧与高难度的表演水平，这种区别是由其教育专业的特性决定的。音乐教育专业的培养目标是培养从事中小学、幼儿园音乐教育工作的教师，使其在音乐课堂的歌唱教学过程中能够自弹自唱各类风格的歌曲作品，并非是培养专门从事表演的职业钢琴家、演唱家或者声乐艺术指导、表演方向教学的专业教师，因此，也就不是强调独奏或独唱的表演能力培养，所以在专业课程学习的内容上、程度上都应有所区别。

在现今的高师音乐教育专业中，钢琴演奏及声乐演唱的教学存在着往表演方向看齐的情况。音乐教育专业的学生普遍没有从小经过长期、规范的专业训练的经历，还有一部分是只在艺考前的培训中短暂地学习了几个月而已，技术基础与演奏能力都很有限。而每年的艺考曲目普遍存在拔高的现象，学生根本不能胜任。在进入本科学习后，这一情况也并未得到彻底改善，仍然存在着演奏或演唱教学曲目难度高于教学对象能力水平的情况。在音乐教育专业中，演奏或演唱具备较高与能力水平的学生毕竟是少数，能达到表演程度级别的学生更是凤毛麟角。

笔者认为，对于音乐教育专业的学生，在演唱及演奏教学方面应重视基础的技术训练和音乐表现能力训练，帮助学生建立正确的学习理念，养成正确的练习习惯。更加规范化、系统化的教学内容和方式，能够让学生在后期自弹自唱的学习中进步更快，学得更轻松。从钢琴教学的具体技术难度要求来说，能达到车尔尼“299”的水平就已经可以胜任大多数的歌曲伴奏了。应该更多立足于本专业培养方向的情况，立足本专业学生的具体情况，结合社会所需要的音乐教师专业素养的实际情况，制订适合本专业学生学习的专业课程教学内容。

（三）重视钢琴即兴伴奏课程的教学与改革

在音乐教育专业的特点中，与自弹自唱课程关系密切的除了钢琴、声乐专业课，联系最为紧密的就应该算钢琴即兴伴奏课程了。钢琴即兴伴奏是高师音乐教育专业必修课程，是中小学、幼儿园音乐教师必须掌握的专业技能。钢琴演奏是即兴伴奏的键盘技术基础，此外即兴伴奏还融合了和声、曲式、即兴创作等元素，在音乐教学与普及中具有很强的实用性。具备了钢琴即兴伴奏的能力，才能很好地实现自弹自唱。

钢琴即兴伴奏的教学和钢琴演奏教学相比较起来，是一个较为新兴的学科。在实际的教学过程中，存在重演奏、轻伴奏，教材与专业要求与学生情况不匹配，专任师资力量配备较缺乏，教学方式有待改善等一系列的问题。这些问题都成为钢琴即兴伴奏教学的现实阻碍，影响到自弹自唱人才的全面培养，也影响到音乐教师综合音乐素质的培养。因此，高等院校音乐教育专业也应针对以上几点问题进行相应的改变。

1.应重视钢琴即兴伴奏课程的教学，合理增加相应的课程学时。钢琴即兴伴奏课并非是钢琴课的补充和附加，这门综合了钢琴演奏、音乐理论知识基础、音乐创作的课程其实是一门理论知识全面、重视实践的学科，应让学生得到充分的实践训练，有一定量的积累才能达到质的突破。

2.应重视加强基础的演奏教学。音乐教育专业的钢琴教师应认识到演奏教学其实是为了后期即兴伴奏的学习打下演奏的技术基础，也是为了自弹自唱的学习打下“自弹”的技术基础，而非要对学生的演奏能力进行高难度、高水平的培养。

3.优化培养方式。根据专业培养目标的要求，结合中小学校音乐课程实际的教学需求与教学内容选择契合度高、实用性强的教材，并在教学过程中也应根据教学对象的情况制定教学方案与计划，让学生能够切实掌握即兴伴奏的能力，并且适当增加一些即兴伴奏歌曲弹唱的练习，让学生不仅仅学会弹，还要学会自弹自唱的配合。

4.改革与培养目标不适配的教学方法。可以从单一的集体课教学模式出发，同时增加小组课、艺术实践课的形式，再将过去由教师单方面评价的方式进行适当调整，增加学生评价、反馈环节，让学生能够得到更多的实践机会与更积极的主动参与，让教与学的互动交流做得更好。

5.与时俱进，对教学内容和教学方式进行调整、完善。鼓励相关专业教师走进中小学音乐课堂进行调研，对当前中小学音乐教育情况有更切实、全面的了解。教育的理念和相关课程标准会随着时代的进步而有所改变，作为专业教师也应及时了解当前最新的教育动向及学校音乐教育情况，更新自己的教学理念。

6.构建良好的学科发展体系。增加相关课程的专业师资投入、加大专业教师的培训力度，鼓励专业教师继续进修、深造学习等措施。