黄梅戏发展历程辨析

□ 时白林

今天一看,来的都是年轻人。我活了90多年，搞黄梅戏搞了65年，今天讲一点故事。讲一点什么故事呢？我这一生经历过酸甜苦辣，我今天就讲甜的。苦是甜的前兆，所以我就讲一点这些。我现在讲的几个故事都和这个有关系。

现在大家都看到戏曲要进校园，这个跟我们党中央“四个自信”中的“文化自信”有关。大家都知道的世界的四大文明古国有好多文化，不管是印度的也好，希腊的也好，埃及也好，他们的东西能拿出来吗？我们随便拿老子、庄子、孟子、孔子，多得很。我是搞戏曲音乐的，不说从战国开始，就说从宋到现在也是上千年的历史了。黄梅戏说起来有200年的历史，中国昆曲有600年的历史，但是别忘了在安徽还有青阳腔，它的历史也是600年，可以跟中国的昆曲并列。为什么呢？它当时在全国流传，时尚、厉害。现在青阳腔在安徽没有了，没有了，到哪去了？在黄梅戏里面。黄梅戏的老艺人是谁把它弄进来的？这个资料我们都查过，查不到，没有文字资料。只有艺人口传，但是不能瞎说，瞎说绝对靠不住的。只能说是黄梅戏的艺人把这些好东西拿过来的。我再举一个例子大家都听到过的，比如刚才教授提到的《天仙配》。《天仙配》是1955年我们在上海拍的，里面用了两个腔现在大家还记住，一个是仙腔，一个是阴司腔。仙腔大家都知道，最后七仙女上天了，“那一年春暖花开日”就是仙腔，典型的仙腔，我跟王文治作曲说尽量保留原来的东西不变，变在哪里？我写了个二声部的合唱。到现在我们的作曲家，尤其是年轻的一代都在用。这两个我提一下，你们知道就行了。

这说明什么问题呢？黄梅戏在发展过程当中不断要吸收继承，继承什么呢？继承传统。继承什么样的传统？优秀传统。我不说传统有多好，我不知道哪个曲调是最好的，起码我在我研究和继承的传统曲调里面还没有发现。这些黄梅戏发展到今天这个程度是无数的先辈艺人努力创造、大胆吸收、勇敢改革取得的。昆曲是好的，但是昆曲也在演变当中。怎么演变？我举一个例子，我到杭州去拜访一个先生，他就讲了好多话，最后他的话发表在1950年的北京日报，这个大家可以看看。弄成现在这个样子靠改革，怎么改革呢？昆曲600年，《十五贯》只有200年的历史。《十五贯》当时演出是12个小时，要演三个下午。当时那个先生说，改成6个小时。6个小时也不行，坐不住。跟我年龄相仿的是周先生，我说你们怎么改？他说时白林同志，我也不知道，你说改就改？我说当然，不改不行的，不改过不去。这个“改”我们是从1963年在广州参加广交会开始的。

现在我就说《天仙配》有这个行业的历史价值，《天仙配》继承了传统的仙腔、阴司腔。在《天仙配》的改革中，石挥这个人是功不可没的，是石挥导演提出来拍艺术纪录片的。节奏是上海交响乐团伴奏的，这是第一大交响乐团，上海音乐学院贺绿汀这样的大艺术家太值得我们尊敬了，他好在哪里？现在戏曲进校园，人家是1952年看到黄梅戏在上海光明大戏院演出，看了之后他说好，第二天就在上海《大公报》写了文章，要向安徽的地方戏学习，说闻到了泥土的气息。这就是作为教育家的贺绿汀，这是1952年。到了1956年，黄梅戏拍了电影《天仙配》之后，我们受到中央音乐学院院长的邀请到中央音乐学院演出，这时候就进入了最高音乐学府，我就觉得对他们敬佩得不得了，这就是戏曲进校园。

于是这几年我也写了几篇文章，出了几本书。有几篇文章是“要我写”、“我要写”，我要写的都是跟音乐改革有关的。有一篇文章叫做《听唱新翻杨柳枝——为新编黄梅戏<红楼梦>的音乐喝采》。当时我为什么要写这篇文章，他们报社来找说，时老您看这个不像黄梅戏了，您看像吗？我说像，很像，很感动人。他说哪里感动人？我说音乐感动人，唱得感动人，马兰演得感动人，黄新德演得感动人。这是第一篇。

后来又拍了一些黄梅戏电视剧，有人就说这不像黄梅戏，这是搞的什么？我说你不要怪胡连翠，作曲的是我们作曲家。于是我又写了一篇文章在杂志上发表了，叫《黄梅戏电视剧<春>的音乐听后》，我赞赏了他们。后来韩再芬也来了，韩再芬演了一个《徽州女人》，因为这个音乐我看了好多次。后来也是有质疑的，我也写了一篇文章，叫做《传统与创新都是人民需要的——评<徽州女人>的音乐创作》。为什么我要写呢？我曾经写《天仙配》，现在大家就觉得是传统化发展，如果《天仙配》没有当时的社会反响，这样的大导演你承认吗？演员唱的导演不同意，他不同意你有什么办法？这是《天仙配》。《女驸马》呢？也是多次改成那样的。所以我们的黄梅戏跟上海有亲缘关系，这几个戏都是上海做的。

我今天老人说点老话，如果要叫我表个态的话，我今天上午写了四条：第一条，做忠诚的传统继承人；第二条，为人民的发展需要；第三条，多与中青年交流，不是不要老年人，但是也要把中青年拉进来；第四条，千万不要忘记每个人。我是黄梅戏和中国民族音乐哺育大的，我永远不会忘记，谢谢大家。