中国传统乐器的纹样装饰及传承应用

田昀，贾昊

（1.北京市卫生健康委宣传中心，北京 100050；2.中国家纺协会设计师分会，北京 100020）

引言

在人类历史文化发展的长河中，器物的装饰既是应用艺术的起源，又是文脉传承的主要载体。其中，中国传统乐器装饰艺术的发展在漫长的历史岁月中，一直闪耀着夺目的光芒。在今天，进一步研究中国传统乐器装饰艺术的宝贵遗产并探寻传承应用的方法，不仅是获取形式资源和工艺手段的宝贵途径，更对展现中华文化精髓、弘扬传统文化具有重要的意义。

一、传统乐器纹样装饰的当代价值

乐器的构成包括器物的形制、结构、材料、装饰运用等方面，核心内容是它的声学功能。它表面上实现的是听觉艺术，但在视觉上是通过造型和装饰实现的在美学上的特别呈现，这是由乐器功能的观演一体价值决定的。乐器造型的演化承载着丰富的民族文化内涵，蕴含着民族的文化特性、审美习惯、工艺特色等多重信息。

中国传统乐器经历了几千年的发展历程，在美学的成就上呈现了特定的发展轨迹，这其间尤以唐代乐器为典范。从日本正仓院藏我国唐代乐器的遗存中我们得以窥见这种装饰艺术的巅峰样貌，其中对装饰纹样的完美运用体现了中国传统艺术的魅力。与乐器形制的至臻至美相匹配，以唐代乐器为代表的民族乐器运用了造型精美、构成丰富的纹样装饰器物形体，实施外表修饰。但这种优秀的装饰传统随着时代的推移、生产方式的变迁逐渐弱化，在今天很多手段与样式已经式微，重新审视它的价值、探寻传承应用的途径是我们的文化责任。为此我们通过资源收集和分析、理论研究和理念思考以及设计实践进行了对中国传统乐器的纹样装饰及传承应用的尝试。

二、把握文脉属性是乐器装饰传承的核心

>图1 正仓院藏唐代螺钿紫檀五弦琵琶和螺钿阮咸的图案

>图2 传承创新设计：大漆螺钿琵琶、京胡与京二胡、月琴、阮；丝网印与烙画阮、月琴

同样是器物的装饰，乐器的装饰具有很强的样式化特性，这是由民族、地域、历史、社会等因素积淀生成的。首先是民族性的特征。如琴、瑟、笙、箫等诞生于华夏本土的乐器，琵琶、阮咸、胡琴等与西域引入形制融合演化的乐器等，把这些乐器与西洋乐器、西亚乐器等异族乐器作比较，我们能够看到十分鲜明的民族特征。因此，乐器装饰的民族气质、民族韵致是传统乐器传承设计的命脉与根基。其次是恒久性的特征。民族乐器是文明延续的表征之一，因而具有相对稳定的形制样貌，所谓万变不离其宗也是它的形象写照。任何改弦易张、另起炉灶、随性发挥的改造都会破坏其根本的文化归属。再者是时尚性的特征。音乐的艺术创新品性孕育了其载体的与时共进精神，在基本形制相对稳定的前提下，技术与工艺的不断提高、造型与装饰的不断演进，特别是当代艺术潮流与数字音乐技术的发展，使乐器装饰的部分取向呈现创新和时尚的表现形式。

三、坚持纹样装饰的功能主导原则

在乐器的功能要素中，声学是支配性的核心功能，其他重要的功能还有礼仪、审美、人机等方面，因时代、文化、使用者等背景和需求不同，功能评价的权重亦有不同。在功能主导的限定下，任何影响声学效应的装饰元素和工艺施加、审美取向偏差的“为装饰而装饰”的操作，都会导致本末倒置的方向性错误。

四、从传统文化宝库中提取精粹

充分挖掘中华传统装饰纹样的资源是传承创新的根本路径。中华民族几千年的装饰艺术传统蓄积了博大精深的纹样遗存。它不但是我们取之不尽、用之不竭的形式资源，更是中华文化样貌的纯正表象，它荷载着绵长的历史印记、鲜活的世俗文化和独特的民族语言。中华传统纹样具有融通的共构特点，由基本样式演化的无穷形式适用了建筑、雕刻、纺织、器物、绘画等众多应用媒介，基于同理在逆向应用时，我们又能在众多媒介中采集到极其丰富的元素，得以运用在传统乐器的装饰再造中。（表1）

>表1 唐代团花纹样的典型样式和结构类型图式

正仓院藏唐代乐器在纹样运用上是值得我们深入研究的杰出典范。唐代是一个辉煌的朝代，文化采取兼容并蓄的政策，唐代纹样结合了周边、西方以及佛教文化的特征，在本民族的基础上迅速发展，以丰腆为美，饱满、富丽，尽显大唐雍容华贵之气。团花是唐代纹样的典型样式，也是唐代装饰中最盛行的应用，折枝花和缠枝花为基础纹样进行弯曲、盘绕、组合而形成的，也可归于团花的类型。另外以写实形式表现世俗生活的人物、牛马、花鸟、山水等多元呈现也使装饰纹样充盈了回归自然、回归生活的生机和气息。（图1）

五、注重装饰材料和工艺对乐器品性的适宜性

装饰手段的施加决定着乐器的声学质量，也是对乐器整体质量的重要感知。中国乐器制作的工艺技术要求严谨，使用主体及装饰材料极为考究，这些材料的内外适合构成了乐器合理的形制与得体的装饰。在设计中，我们针对弹拨乐器面板的材质保持限定，研发了利用丝网印和烙画的纹样施加工艺。针对唐代乐器天然大漆工艺的传承再造，反复进行髹漆部位和工艺对声学影响的试验和方案调试，完成了一些既实现了传统装饰的传承应用，又满足专业乐器功能的样品试验。（图2）

结论

乐器的造型与装饰不但是音乐研究的一部分，也是设计美学研究的课题。不断从中国传统文化当中汲取资源，在追本溯源的过程中传承、发展和完善自身，是文化发展进步的必然趋势。用设计探究民族乐器其历史文化价值和工艺技术价值，是我们为中华民族文化的传承创新奠定基础持续努力的重要工程。