浅析现代绘画对动画色彩的影响

奚雯

（武汉理工大学 艺术与设计学院，武汉 430070）

引言

动画诞生并发展于现代艺术盛行的时期。在那个时期，画家们开始思考关于材料的本质和艺术的功能，开始使用绘画来表现情绪和心理氛围。由于动画是视觉传达的一种有效的途径，所以动画的色彩发展也深受现代绘画的色彩使用的影响，成为了画家们表现个性化的一种途径。本文将通过分析20世纪的动画色彩的变化发展，讨论现代绘画对动画色彩的影响，探寻这种影响的形成原因，为现代动画的风格找寻更多制作思路。

一、背景介绍

现代西方绘画起源于画家开始更加追求个性化的表现形式，最显要特征是从传统艺术的叙事性转向抽象性，画家们开始思考关于材料的本质和艺术的功能。它形成于19世纪末至20世纪中后期，这是西方艺术史上美术风格变化最快的阶段。《绘画色彩学》一书中提到现代绘画的出现彻底改变了传统绘画中色彩只是依附素描的地位。因为现代绘画的色彩的特点之一就是不依赖参考日常生活中的色彩关系，用色彩来表现情绪和心理氛围。

现代艺术的先驱是浪漫主义者、现实主义者和印象派画家。到19世纪后期，在现代艺术中具有影响力的其他运动也开始出现：后印象派和象征主义。所以现代艺术作品的色彩也不同于印象派，它的色彩不再受特定光源的限制和制约，取而代之的是以新的表达方式来表现个人情感意向，具有极强的个人精神特征。

在现代艺术的绘画作品中，我们从具有代表性的相关作品里可以发现他们开始大胆地运用饱和度高的纯色来表现。例如抽象表现主义的康定斯基的《几个圆圈》与《慕尼黑的房屋》中颜色鲜明的色块，立体主义的毕加索的《三位音乐家妈妈》和《阿维尼翁少女》中颜色鲜艳的主人翁，野兽派的马蒂斯的《舞蹈》与德弗拉明克的《果园》中运用纯色和笔触表现他们的画面。事实上，野兽派的这两位艺术家在创作时大胆地使用互补色的原因正是因为19世纪的色彩理论认为色轮上彼此相对的颜色一起使用的时候看起来更亮。

所以现代绘画的发展同科学家们对色彩原理理解的程度也有很大关联，从赫林在1964年发表了颉颃色理论，到伊滕提出“颜色产生的互补在旁观者眼中是一种感觉，而不是客观存在的”①。再之后，巴里·史密斯开始关注视觉和人类感知之间的联系②。这些理论我们可以更加直观地从印象派与野兽派的截然不同的色彩风格实践中看得到。例如莫奈的《撑阳伞的女人》中大量地使用蓝色和黄色来模拟自然世界中的灯光效果，颜色鲜艳但是脱离不出自然世界的限制。可是现代艺术时期的艺术作品，会运用更多与现实世界的灯光不相符合的高纯度用色。同时在绘画的笔触上，不同于传统绘画的细腻又极力表现现实运笔，现代艺术绘画作品更多是运用平涂的手法，形体更加确定，颜色之间有了明确的边缘。

理论的建立证实了人们对色彩的感知都是相对的而不是绝对的，人们对任何色彩的感受都是由其他颜色的搭配而衬托出来的。所以现代绘画中开始更倾向用对比色来表现激烈的情感。这些理论解释了人类视觉对对比色的刺激的偏爱，也同时说明了我们眼中的一个好的画面的色彩不是由单色决定的，而是由人眼补色后所看到的不同的色彩搭配形成的。我们不仅可以把这些理论应用于平面设计，也可以应用于动画。

二、现代绘画对动画色彩的影响

从彩色动画的发展历史中，我们可以清楚地看到现代绘画理论对动画色彩的影响。历史上世界上第一部采用三色技术的彩色电影是《花与树》。从此之后，这种运用红、绿、蓝三原色组合来表现色彩的显示方式使屏幕上的动画开始逐渐变得丰富多彩起来。而在现代，数字绘画的兴起更是对动画风格造成了巨大影响。

早期动画的颜色设计风格遵从实时流行的欧式写实水彩风格的设计，并没有融入较多的美术思想，直到20世纪40年代的迪士尼大罢工事件以后，才开始有动画将美术思想融入中中。

迪士尼在彩色动画片盛行初期的色彩设计的风格往往参考了当时流行的一些北欧风格的插画。代表作有《白雪公主与七个小矮人》《匹诺曹》《幻想曲》《小飞象》《小鹿斑比》。这种趋向写实风格的色彩设计对当时的动画业界的整体风格造成了很大的影响。

《白雪公主与七个小矮人》的色彩造型师古斯塔夫·腾格伦的风格借鉴了两幅插画作家的作品的颜色风格（图1、图2），从而确定了迪士尼所追求的欧洲插画的动画风格。那个时期的动画的颜色风格都是以强调画面色彩统一为主。从色相上来看，画面中颜色种类丰富，但是其颜色组成是以一类颜色为主，添加约2%～5%的对比色，使画面颜色和谐。从饱和度和亮度上来看，画面的中心会小幅度地增加亮度和饱和度来引导视觉中心。颜色的选择更多的是依凭人们对日常生活的观察，所以颜色都是处于一个同色系的环境下的，每个颜色之间的对比较小。

>图1 亚瑟·拉克姆的插画作品《弗洛拉·安妮·斯蒂尔的英国童话》

>图2 约翰·鲍尔的插画作品《仙女公主》

20世纪40年代的时候，一部分艺术家罢工后成立了美国联合制片公司（UPA），从此动画业界迈入了结合现当代艺术风格设计的路。UPA的动画风格通常是由简单的线条、大面积的色彩平涂和拼贴组成，具有鲜明的现代主义极简艺术的特性。所以这个时期的颜色从色相上画面颜色种类少，但是每个颜色面积占有比例大，且偏爱使用对比色来表现。饱和度的对比也加大，同时拥有高饱和度的色块和低饱和度的背景。

以UPA动画《Rooty Toot Toot》为例。在动画中酒吧等建筑的墙壁是大面积的浅褐色，而女主角弗兰基的裙子却是鲜红色，这是她愤怒和热情的标志。但是在她的辩护律师的口中，弗兰基则是纯洁而又娴静的样子，所以在律师辩护的时候，弗兰基的裙子、面孔和背景都是象征纯洁的白色。但是在律师辩护之外的场景，几乎所有人的面孔和身体都是和墙的颜色一致的浅褐色，表明了所有人都是不干净的。同时法庭在宣布无罪以后的舞蹈中的人主要以红色和黑色为主，也表现了他们的不理智的态度。这种用单色平涂表现剧情和作者情感意向的手法，正是现代艺术绘画的思想表现手法之一。

在UPA动画《泄密的心》（1953）中，其背景设计参考了现代主义极简主义风格，但是老人的眼部的高细节表现和“我”的情绪变化时的镜头变换却使用了类似德国表现主义的风格的设计。这种将美术思想融入动画中的思路打破了以前的动画的局限性，有更多艺术家在这种氛围下开始思考如何更加严肃地对待动画片的设计。

每一种美术思想浪潮都是基于时代背景下诞生的。自从UPA开始融合以后，动画片的设计也成为了一种表达当代思想的表现工具，与每个时期人们的审美以及美术思想牢牢挂钩。在那之后的日本动画与欧洲动画也受到巨大影响，平面和装饰性元素开始大量的在电视动画中运用。

三、影响产生的原因分析

现代绘画对动画色彩会产生影响的最重要的原因是用色的简化可以使动画的制作成本大幅降低。所以本质是反工业化的UPA风格最终的发展结果却是被更多工业化的动画进行模仿学习。《摩登原始人》便是正式确立了运用UPA风格来进行工业生产流水线运作的作品。这个动画作品的颜色是使用大色块平涂，同时搭配干净利落的线条来勾勒出人物和背景的形体。

另一个原因便是现代绘画同传统绘画相比，强烈的撞色和干净的色块可以更加有效地传达画家所想表现的主题，同时高纯度的色彩也更加刺激人们的视觉。动画公司为了可以更好地吸引观众来观看他们的作品，便开始不断运用现代绘画的理论方法来使他们的作品可以更加刺激人们的视觉。

例如在制作《小飞象》时，迪士尼内部动画师开始在部分镜头里尝试运用现代主义美术风格的镜头来降低动画成本的同时使动画风格更加多元化。所以在小飞象的色彩使用中，在醉酒时为了表现更加疯狂的特性，会使用表现主义和野兽派所喜爱的对比强烈纯度高的颜色。在小飞象醉酒的片段中，画面上虽然减少了颜色的种类但是却增加了对比色的面积，并且将饱和度和亮度也进行了大幅度地提高，从而造成一种视觉压迫感。而在表现小飞象的日常生活中，使用的颜色则更加偏向古典插画的写实的用色，即各项特性都对比较小的配色。这种配色可以迅速抓住人的目光，带给人强烈的视觉刺激，表达一个极度的氛围。

四、结论

动画是视觉传达的一种表现形式。一部能够吸引观众的好动画应该恰当地运用色彩和对比度来提高视觉传达的有效性和实用性。动画的颜色被现代绘画影响的主要原因一是动画公司为了节省成本从而放弃色彩间的过渡，另一方面是为了可以在如今这个速食时代中以最短的时间吸引观众的注意。色彩的变化可以同时起到节约和宣传的作用。就像泽兰斯基和费舍尔在他们的《色彩》一书中所说的那样，“色彩也许是艺术家可以使用的最强大的工具。”

注释：

①Itten J，Van Haagen E.The Art of color：the subjective experience and objective rationale of color[M].New York:Van Nostrand Reinhold，1991.

② Smith B.Foundations of Gestalt theory[J].Munchen-Wien：Philosophia，1988.