屠宏涛个展

绘画 PAINTING

屠宏涛个展

香港丨厉为阁

2020年3月25日-5月30日

该展回顾并梳理了艺术家屠宏涛千禧年至今的创作脉络，所展出的数十件代表性作品呈现了艺术家对自身艺术坐标的长期思考。除去油画作品外，展览还呈现了数件概括了艺术家构思阶段的纸本作品。

古典×现代2020——超越时空的日本艺术

东京国立新美术馆（The National Art Center， Tokyo）

2020年3月11日-6月1日

该展通过日本旧时代美术和现代美术的对比，探寻日本美术的丰富土壤，以新的视角展现其魅力。展览将江户时代以前的绘画、佛像、陶艺、刀剑的名品与生活在现代的8位作家的作品进行组合。古典艺术家为曾我萧白、尾形乾、円空、仙厓义梵、葛饰北斋等，参展的现代艺术家为川内伦子、鸿池朋子、龙后寿、菅木志雄、梯田康司、田根刚、皆川明、横尾忠则。

“时间的帷幕”李继开个展

上海丨hi艺术中心

2020年3月28日-4月25日

该展展出艺术家李继开近年来的创作，包括了布面和纸本作品，呈现了艺术家对于自身艺术创作的新的思考和解读。

时光的流变：何香凝美术馆馆藏中国当代油画作品展

深圳丨何香凝美术馆

2020年4月3日-5月5日

该展以馆藏的中国当代油画作品为专题，呈现了自20世纪90年代至今中国油画发展历程中具有里程碑意义的代表性创作，以求回顾中国当代油画发展的多元语境。

梦幻童年：博纳尔、纳比派和童年时代

东京丨三菱一号馆美术馆（Mitsubishi Ichigokan Museum）

2020年2月15日-6月7日

该展以都市、家庭和孩子为主题，从三菱一号馆美术馆和法国勒卡内博纳尔美术馆（Musée Bonnard）的藏品中，精选了凡·高、高更和纳比派主要成员的油画、版画、素描、照片以及插画等 100 多件作品，展示温馨的童年时光的记忆。

影像 VEDIO ART

蓬皮杜电影收藏 （线上展）

巴黎丨蓬皮杜艺术中心（C e n t e r Pompidou ）

2020年4月1日-5月5日

每周三下午3点开始，蓬皮杜艺术中心从馆藏中的前卫电影、实验电影、纪录片以及艺术家影片中挑选一部在官网进行公开线上播放，每部影片都配有评论、影片拓展及艺术对话。

上世紀的摄影

纽约丨大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）

2020年3月10日-6月28日

该展为了纪念摄影艺术在上个世纪的兴起，展出包括保罗·斯特兰德、多拉·马尔、黛安·阿勃丝、安迪·沃霍尔、西格马尔·波尔克和辛迪·谢尔曼等人的摄影作品。

陈荣辉——空城计

上海丨UP美术馆

2020年3月21日-6月20日

该展展出作品创作于2016年至2019年之间，每件图像都是一个小人物或是中国东北地区当前的困境与故事。艺术家以简洁的标题为辅，强制观众仰赖作品本身图像来揭露东北地区当前的状况与背景。它不仅通过纪实摄影的方式深入探究中国年轻人潜在的社会问题，同时揭开了当今社交媒体的力量以及中国年轻一代新的沟通模式。

国家地理经典影像大展

北京丨中华世纪坛

2020年3月21日-6月21日

该展由国家地理学会特别策展，精选130幅作品，分七大主题呈现，分别为“影像历史”“深入险境”“生命之歌”“人文探索”“摄影精粹”“愤怒大地”“走进科学”。展出内容跨越自然、政治、经济、历史多个维度。

人间生活

上海丨富士影像共享空间

2020年4月1日-4月21日

该展呈现了荒草、叶梓、刘小光、曹鲁宁、陈显耀共五位摄影师的作品。他们在疫情下用摄影衡量人与人之间的距离，关注当下自身内心的世界，感知生命与活力的潜流。

新媒体 NEW MEDIA

电子音乐：从发电厂乐团到化学兄弟

伦敦丨设计博物馆（Design Museum）

2020年4月1日-7月26日

该展以音乐为主题，共呈现超过400件展品，带领参观者深入体验电子音乐的奇幻世界，分四个单元探索这一领域的重要人物、技术、事件，展现电子音乐对艺术、设计、科技、摄影和当代文化产生的深刻影响；并通过音乐、灯光、互动装置、VR设备、3D影片等，打造360度的立体观展体验。

科技科普展：科技创新让生活更美好

澳门科学馆

2020年1月10日-4月29日

本次展览分为“澳门科普及科技创新展区”和“国家科技展区”两部分，展览亮点包括港珠澳大桥VR互动展品、AI机器、3D打印艺术作品、澳门中小学生发明的二合一全自动智能水底机器人等。

“色彩的世界”互动体验展

纽约丨美国自然历史博物馆（American Museum of Natural History）

2020年3月9日-2021年8月8日

该展是以色彩为主题的沉浸式互动体验展，将展出一系列模型、文物、互动媒体等作品。展览的体验空间以颜色划分为“白色空间”“黄色空间”“绿色空间”“红色空间”和“蓝色空间”五个部分。

雕塑 SCULPTURE

丹尼尔·克诺尔个展

深圳丨红树林画廊

2020年3月29日-5月23日

该展将呈现艺术家丹尼尔·克诺尔（Daniel Knorr）全新创作的《画布雕塑》（Canvas Sculptures）系列作品。该系列作品将绘画的形态和思想从画布上解放，通过雕塑和综合材料的空间关系，重构了历史和艺术史中的现在。

杰弗里·克拉克工作室遗赠展

伦敦丨大英博物馆（The British Museum）

2020年3月6日-4月19日

该展展出了英国雕塑家杰弗里·克拉克（Geoffrey Clarke）工作室的部分遗赠，包括奖章、版画、速写和笔记，这批实物和文献与艺术家创作的许多重要艺术作品相关，从一个独特视角展现了他的创作过程。

设计 Design

托马斯·赫斯维克工作室： 营造共鸣

东京丨森美术馆（Mori Art Museum）

2020年4月8日-6月14日

該展分为“走到一起”“所有人互联”“体验雕塑空间”“在都市里感受自然”“把记忆带往未来”和“玩和用”六个角度，深入解析赫斯维克（Thomas Heatherwick）的系列设计项目。

典藏华章：馆藏当代设计艺术陈列展

深圳丨关山月美术馆

长期陈列

该展以“典藏华章”为主题，选取馆藏当代设计艺术作品展出，涵盖了产品设计、家居设计、服装设计、平面设计等领域，反映了美术馆当代艺术设计收藏方向的整体面貌。

“动物能量”设计作品展

苏黎世设计博物馆（Museum of Design Zurich）

2020年2月14日-7月6日

该展以“动物能量”为题，通过实物与照片等形式，展示设计师制作的动物主题展品，以此讲述人类与动物密不可分的联系。参展作品包括老虎造型的拖鞋、羽毛帽、瓷器猫、游牧纹饰织毯等，灵感来源包括野生动物、农场牲畜、家养宠物，以及神话故事中出现的虚幻生物等，并尝试探讨物种灭绝、素食主义等社会话题。

20世纪60-80年代的塑料袋与logo设计

柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin）

2020年3月13日-6月28日

该展共展出20世纪60-80年代的约40个塑料袋，回顾早期塑料袋logo设计的发展，探讨环境保护、平面设计、新材料开发等话题。

生物逻辑：设计与自然

伦敦设计博物馆（Design Museum）

2020年3月6日-5月24日

该展展出英国Faber Futures实验室采用微生物天然色素染制的布料，介绍他们的设计研究、科学实验案例、制作天然染料的技术雏形等，探索该实验室如何从大自然的生物逻辑中获得启发，继而发展新染色工艺和形成新的设计体系。

古代美术 ANCIENT ART

惊艳中国风：17-18世纪中国外销瓷展

广州丨广东省博物馆

2020年3月13日-10月11日

该展精选175件馆藏17--18世纪的中国外销瓷精品，向观众展示中国古代制瓷业的高超水平、中西贸易的面貌以及东西方不同种族、不同文明与文化的对话与碰撞。

国宝聚焦

台北故宫博物院

2020年1月23日-4月23日

该展每次选展馆藏藏品中2组/件国宝级书画，展期3个月，定期更换展品。展览目标为透过国宝级书画的聚焦，提升人们对国宝书画的认识，并强化对古物维护课题的重视。

笔墨见真章：故宫书法导赏

台北故宫博物院

2020年4月1日-6月30日

该展是台北故宫博物院的专题陈列，不定期更换展品，呈现中国书法从古至今的发展脉络。现展藏品包括了宋代叶梦鼎《宋贤笺牍》、元代吴志淳《墨法四首》等作品。

公私两全：中国文物馆藏与捐赠

香港艺术馆

2019年11月29日-2020年7月2日

该展陈列香港艺术馆收藏的超过300件历代文物艺术品，展现了美术馆“公”“私”两全——通过搜购和热心人士捐赠，建立全面的馆藏。

宋瓷与宋人的社会生活特展

深圳博物馆

2020年1月10日-5月24日

该展展出来自深圳汉昆古陶瓷博物馆收藏的逾150件宋瓷，以宋人的“四般闲事”（焚香、点茶、挂画、插花）为主线，兼及文房、酒器和其他生活器用，呈现了宋人雅致的生活艺术与审美趣味。

其他 OTHER

明星：6位从日本走向世界的当代艺术家

东京丨森美术馆（Mori Art Museum）

2020年4月23日-9月6日

该展呈现的6位艺术家，因二战后的日本经济快速发展和全球化促使他们走出日本，最终活跃于国际艺术界的舞台上。展览追溯了这些艺术家从最早的作品到最新的作品的创作历程，展现了6位参展艺术家对国籍、文化等问题，包括对传统美学、技术、亚文化、日本独特的社会、文化和经济背景的思考。

傅丹个展

大阪丨国立国际美术馆（National Museum of Art，Osaka）

2020年4月4日-6月14日

该展是越南裔丹麥艺术家傅丹（Danh Vo）在日本的首次个展，艺术家的创作从自我认知、权力、历史、霸权主义、情色等各个主题出发，引导参观者从不同的视角观察同一事物。该展共呈现了约40件艺术作品，全面表现艺术家的创作思维。

ZERO 无限：ZERO 和草间弥生

东京丨草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）

2020年3月5日-5月31日

该展呈现了日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）和欧洲艺术小组ZERO的艺术作品，并梳理了草间弥生自20世纪60年代以来的作品和文献，这些资料在日本还尚未被广泛展出。展览追溯了先锋派艺术家克服战争创伤的历程，通过探索零与无限这两个对立的两极，开启一种全新艺术的可能性。

缓存：从字母B到字母Z

上海丨香格纳画廊

2020年4月12日-6月12日

该展呈现了38位（组）艺术家的61件作品“缓存”于画廊空间中，将展厅转化为一个临时的艺术“数据库”。作品根据艺术家名字的首字母进行排序，以直观而明晰的方式展示在观众面前，围绕“缓存”这一主题，探讨人们应以何种策略与心态，来应对生活中的例外状态。

物之纠缠

东京都现代美术馆（Museum of Contemporary Art）

2020年3月14日-6月14日

该展由东京当代艺术博物馆和KADIST合作举办，展出12位艺术家/团体的艺术作品，包括皮奥·阿巴德（Pio Abad）、藤井光（Hikaru Fujii）、戴尔·哈丁（Dale Harding）等。树木、化石、书籍和工艺品等陪伴着我们，使我们生活的这个现实与历史交织的世界变得有意义。这12位艺术家/团体的创作对这些物的轨迹、联系和变化进行追踪，并呈现其和特定时刻与地点的共振。