图必有意意必吉祥

张正义

摘 要：刺绣和缂丝装饰效果灵活多变，与绘画有异曲同工之妙，特别适合制作观赏性织绣。清代观赏性织绣按工艺划分有刺绣和缂丝2种，按种类和功能划分则有屏风等实用家具陈设、书画轴片及扇面等艺术品，按题材有植物、人物、静物、自然景物、书画等，按主题可划分为政通人和、五福、传说故事等。它们积淀了数千年来中华丝织文化精粹，具有极高的历史、文化、艺术价值，其材质、题材、内涵、艺术性和实用性等方面都能给我们观赏绣行业带来一定的借鉴意义。

关键词：刺绣;缂丝;观赏性织绣;政通人和;五福;传说故事主题

中图分类号：TS941.12             文献标识码：A                   文章编号：1674-2346（2020）02-0034-12

清代观赏性织绣按工艺划分有刺绣和缂丝两种，按种类和功能划分则有屏风等实用家具陈设、书画轴片及扇面等艺术品，按题材有植物、人物、静物、自然景物、书画等，按主题可划分为政通人和、五福、传说故事等。从这些作品上，我们可以见到丰富多彩的吉祥纹样。它们都是通过深刻的寓意来表现吉祥如意主题。明清时期，吉祥纹样成为装饰纹样主流，在各工艺美术门类中广泛应用，所谓“图必有意，意必吉祥”。尤其是清康熙、雍正、乾隆时期，政治安定，经济繁荣，社会生产力发展，在帝王的重视下，包括织绣在内的各工艺美术门类得到极大发展，吉祥纹样盛行，通过象征、借喻、双关、谐音、比拟、文字等方式表现各种吉祥寓意，其中既有对传统吉祥文化的继承，也有变化和创新，反映出清代国人的审美观念及情趣，表达出向往美好生活，趋吉避凶的生活态度。清代观赏性织绣的艺术风格方面，清中期文化艺术高度繁荣，清新雅致的文人趣味成为主流，清晚期则世俗的吉祥喜庆风格成为主流。

本文按政通人和、五福、传说故事等主题介绍沈阳故宫藏清宫观赏性织绣22件。它们积淀了数千年来的中华丝织文化精粹，具有极高的历史、文化、艺术价值。其材质、题材、内涵，以及艺术性和实用性等方面都能给我们观赏绣行业带来一定的借鉴意义。有志于这一领域研究和开发的学人通过这些文物的图文介绍，引发思考，古为今用，不断拓展现代观赏性织绣的发展空间，在取得积极的社会文化效益的同时也能获得一定的经济效益。

1    政通人和主题

国家昌盛，政治清明，轻徭薄赋，人民安居乐业，是封建时代国家和人民的福祉，其意义高于文化、艺术等社会生活其它方面。清代，政教祥和题材的吉祥纹样多样，织绣题材常见的有万国来朝、八蛮进宝、一统万年、百鸟朝凤、五伦图、渔樵耕读等，颂祝四海臣服，江山一统，国泰民安，反映了清代国人对政通人和、国祚永昌的祈盼。

图1为清缂丝山水人物图轴片。长193厘米，宽100.3厘米。题材为反映四海臣服，江山一统之“万国来朝”、“八蛮进宝”。本色丝地上以平缂织出物象轮廓，间用搭缂、长短戗等手法，山石、树木、人物等缂织工细，再添笔以墨、石绿、石青、赭石等色绘写山石、树木、皴点等，敷色古雅，有仇英山水风格。祥云缭绕，峰峦起伏，古木参天，山路弯转，溪涧水瀑，亭台楼阁。进宝之番酋16人，俱异族装扮，或行走，或推车，或牵象，或持贡物，逶迤崎岖山路之上。人物神态各异，须眉目睛清晰可辨，栩栩如生。贡物见有西洋钟表、珐琅、珊瑚、宝瓶、灵芝、香炉等。图上部中央缂“静观书屋珍藏”朱文篆书方印，右缂“乾隆御览之宝”朱文椭圆形印，右上角缂“石渠宝笈”朱文篆书长方印。此图生动写实，准确把握了缂丝与渲染两种表现方法，半缂半绘，工写兼顾，充分运用和发挥了两者的特点。

图2为清缂丝人物图横片。横102厘米，宽71厘米;心84厘米，宽54厘米。两幅图共缂织人物11人，俱异族装扮，相貌奇异，行于桥上，分驭大象2头入贡。大象背负象鞍，悬云蝠磬;饰缨络，缀宝石;披毡毯，毯饰云蝠。外番人物手中所持及大象所驮宝物也各不相同，为八宝盘长、八宝鱼、八宝伞、八宝盖和宝瓶、珊瑚、佳禾以及“一统万年”盆景之属，俱为吉祥之物。人物神态自然传神，衣着华丽，花草树木生机盎然。一派德化四方，万邦来朝之情景。

图3为清紫檀边缂丝万年青挂屏。长118厘米，宽82.2厘米。本色丝地上缂织万年青盆景，珐琅筒中植碧玉万年青，珐琅筒饰卷云纹、红蝠纹、团寿字纹等。万年青叶片宽厚，叶缘波纹状，阴阳向背，错落有致。叶片中缂饰红色珊瑚珠，珠粒红艳。盆花之上缂织乾隆“御制题万年青诗一首”：“灵草恒青冬夏鲜，谓当有水注其边，文征画合梓材语，惟曰保民欲万年。”款：“臣舒常敬书”。挂屏背面饰黑漆描金花、蝠纹。清代，以万年青植于花筒的造型或纹样以谐音、双关寓意“一统万年”，包括万年青盆景、挂屏、绘画等陈设及工艺美术品。

2    五福题材

福，意为幸福美满。《尚书泛榉丁肺剑骸拔甯#辉皇伲桓唬豢的脑恍藓玫拢逶豢贾彰！薄逗亲觻方饫稀匪担骸叭俑还笾礁！！薄独窦莯芳劳场吩疲骸案U撸敢病1刚撸偎持玻匏凰痴呶街浮！焙捍柑贰缎侣邸肺剑骸拔甯#佟⒏弧⒐蟆怖帧⒆铀镏诙唷！庇纱耍夜糯窦浣拔甯！笔臀焊！⒙弧⑹佟⑾病⒉啤N甯N幕从沉酥泄成缁峒壑等∠颍敲褡逦幕睦碜钌畈愕哪谠诤诵模彩侵泄袼孜幕幕 ！拔甯！碧獠牡墓凵托灾迥诤岣唬嗍咏勤故土饲宕硕浴叭苏槲甯！闭庖幻篮蒙钭罡呔辰绲你裤胶推砼巍？

图4为清末民初彩绣荷花鹭鸶横片。长90厘米，宽37厘米。白缎地上彩绣写意荷花、鹭鸶、芦苇，谐音“一路（鹭）连（莲）科”吉祥寓意，芦苇之“芦”又谐音“胪”，为“唱名”之意。荷花古称芙蕖、莲花，出淤泥而不染，被视为纯洁清净的象征。传说佛诞之时，家中水池莲花盛开。佛成道后也常坐莲花之上说法，后世即以莲花喻佛国，并有“莲花藏世界”之谓。与佛教相关的建筑、法器、臺座、法衣、旗幡、经面等大多以莲花为饰，象征净土与吉祥，并衍生出宝相花纹。莲花也多与其它纹样组合：与鸳鸯组合寓夫妻和睦;与桂花组合寓“连生贵子”;与鲤鱼组合寓“连年有余”;与喜鹊及芦苇组合寓“喜得连科”等。

图5为清缂丝寿星图片。长110厘米，宽93厘米。本色丝地上缂织寿星形象，寿星广额白须，仙风道骨，身披鹤氅，其上满饰云蝠纹，外系兜背遍饰龟背纹。腰系宝葫芦，一手拄龙头杖，一手抚鹿。杖首系灵芝、书卷、仙草，鹿昂首回望，背驮折枝牡丹、菊花、灵芝、竹枝。作品采用平缂、长短戗、搭缂等技法，细微处辅以丝线彩绣，例如以施毛针绣鹿毛，以表现绒感和立体效果。

好的纹样设计必须确定一个色彩基调，其它色彩的运用应尽可能与之关联。此作品中，寿星面部、服饰、手杖、葫芦、灵芝、鹿、菊花，以及牡丹花叶、竹叶等部分采用多种色相不同，但纯度和明度都较为接近的颜色，如驼色、秋香色、褐色、浅黄色等，颜色间的对比相对弱化，色彩相互呼应，画面和谐、典雅。

图6为清红缎地彩绣寿星图轴片。长214厘米，宽94厘米。此轴片为沈阳故宫藏清代民间绣品。与前者清宫绣品相比，其人、物形象及造型通俗，接近日常生活。色彩组合对比反差较为强烈，与前者宫廷织绣品相比，意蕴和艺术魅力不可同日而语。当然，民间工艺美术自有其审美价值及受众。“大雅”或“大俗”均有其存在的意义。

服饰文化学者华梅认为，在实际设计工作中，服装设计者要根据实际工作需要灵活运用色彩，不应仅限于从色彩间隔、色彩节奏、色彩平衡、色彩的关联性、色彩的强调与点缀，以及色彩的调和、比例、统一和变化之中去领悟服装设计中的色彩运用，还必须通过整体色彩知识去促成设计者在创作中的灵活运用。实际设计中不可生搬硬套服装色彩运用参考图表。由此可以想见：若以上两件作品在色彩运用上风格相反，则它们均可能失去其原有审美价值及意趣，变得不伦不类。

图7为清檀木柄大红缂丝兰蝶扇。长43厘米，宽34厘米。扇作上广下狭的芭蕉叶式，扇面为观赏性织绣。桃红色地上缂织兰花、灵芝、蝴蝶图案，构图及铺排全依画理。用色以红、绿、黄为主调，配色和谐。双面透缂，两面纹饰相同。扇柄檀木制，留青雕灵芝、水仙、竹、桃等纹样，寓意“灵仙祝寿”。柄上部配如意头形护托，彩绘勾莲、牡丹等纹样。柄两端镶染色虬角，尾端缀黄绦穗。

此扇面采用了缂绣混色法，即缂织、彩绣、敷彩综合运用。古代观赏性织绣中的缂丝作品往往采用缂绣混色法，所谓“细微之处以绣以绘补之”，这在一定程度上丰富了艺术表现力，加强了装饰效果，也降低了制作难度。但是，清乾隆以后，缂丝添笔逐渐增多，缂丝固有的纹理美和艺术特色被削弱，缂丝艺术也逐渐走向衰落。

图8为清彩绣菊蝶图片。长90厘米，宽44厘米。本色丝地上以彩色丝线绣菊花、秋海棠及蝴蝶纹样。上端一朵菊花采用缉珠绣法，以龙抱柱线勾勒菊花轮廓，再以串珠绣法钉缀小珍珠。整体绣面为边角构图法，图案简洁，设色典雅，意境清朗，具闲适幽淡的文人生活情趣。

局部采用缉珠绣。缉珠绣是将珍珠、珠片、宝石、珊瑚珠、琉璃珠之类钻孔，以丝线串联钉牢，代替丝线按所需纹样在天鹅绒、缎子等底绸上钉成花纹，再以龙抱柱线勾勒纹样轮廓。一般多与丝线绣结合，至迟出现于元代，流行于清代，多见于京绣、粤绣，珠光闪耀，豪华富丽，别具趣味。

图9为清刺绣花鸟挂屏。长210厘米，宽45厘米。本色丝地上彩绣桃树、寿山石、仙鹤、灵芝、竹枝等图案。桃枝横斜，疏果落落。桃树下寿石玲珑，兰、竹、灵芝错落。布景构图严谨，设色妍丽，明暗适宜。绣工细致，树皮斑驳苔点、丝丝鹤羽等均绣得一丝不苟，竹叶、桃叶、桃实的阴阳向背刻画生动准确，具有较强的立体感。

明末出现的挂屏在清代极盛，雍正、乾隆时期风行，宫中随处可见。

图10为清缂丝玉堂富贵图横片。长104厘米，宽85厘米。图上部于本色丝地上缂织纹样，下部缂银绛色地，由玉兰、海棠、牡丹、湖石、灵芝、萱草、鹿等纹样组成一幅画面宽阔、寓意吉祥的画面。

“玉堂富贵”吉祥纹样流行于元、明、清代。玉兰、海棠谐音“玉堂”，指富贵之宅。牡丹，国色天香，象征富贵。此外，画面中还有鹿、灵芝、萱草、湖石等纹样。鹿，谐音“禄”;灵芝，强筋骨、益精气，寓意吉祥长寿;萱草，又名忘忧草、金针花、宜男草。《博物志》载：“萱草食之令人好欢乐忘忧思，故谓忘忧草。妇人有孕，佩其花则生男，亦名宜男草”。国人还以“萱”喻母亲，常与石榴、湖石等纹样组合，寓意多子多寿;太湖石，产于江苏太湖，以皱、瘦、透特点闻名，雅称寿石，寓意长寿。此横片整体纹样布局紧凑，繁而不乱，空间处理恰到好处，主题突出。

图11为清紫檀嵌瓷边座绣花卉插屏。高193厘米，宽89.5厘米。底座及边框为紫檀制作，嵌饰瓷板。瓷板以矾红彩绘蝙蝠等纹样。屏心正面为蓝缎地彩绣太湖石、桃、万寿菊、灵芝、丛竹、鸟、蝴蝶等纹样，背面为蓝绢地设色花鸟图。

明清时期，屏风由具有防风、隔断、遮蔽等实用功能的家具演变为室内装饰陈设。雕刻、镶嵌、螺钿、彩绘和漆饰等多种材质与工艺技法结合，题材纹样多表现江山永固、富贵吉祥、祛邪避凶等中国传统文化内涵。

图12为清缂丝蓝地大吉葫芦花卉图轴。长115厘米，宽69厘米。在蓝色丝地上以绿色、棕色、湖色、香色、墨绿等丝线缂织图案纹样。主体图案为花几上之葫芦瓶，上下两处开光内缂织“大吉”二字。葫芦上缂织小葫芦数个，葫芦皮色深浅不同，蔓须卷曲伸展。瓶口内缂织蜀葵、石榴花、万年青、海棠等折枝花果。花几左侧有盆桃，桃实满枝，秋菊盛开，寿石嶙峋;花几右侧有花篮，其内缂织莲花、佛手等折枝花卉。中间摆设山石清供，麻雀于粟穗旁挥翅。绣工细致，以绿色的合股线缂织花叶的阳面，以黄绿合色线缂织花叶的阴面，生动表现出花叶交错相叠、阴阳翻折下的明暗变化。

此图中的葫芦纹样为“万代长春”，也可称为“子孙万代”或“葫芦万代”，大小葫芦加之藤蔓如带，取子孙万代兴旺之意;“葫芦”音近“福禄”，又是道教宝物，加饰“大吉”二字，寓意吉祥;葫芦瓶内饰折枝各种花卉，又有“四季平安”之寓意。

图13为清紫檀边缂丝博古掛屏。长100厘米，宽62厘米。屏心缂织瓶、尊、薰炉等，以及折枝花草，如意、山子、纸卷、印章等文房清供及酒具等。器物轮廓和结构为缂织，造型及设色写实生动，瓶尊表面的图案和纹样摹绣细致，细部有彩绘，配色古雅。

宋代《博古图》、《宣和博古图》收录宫廷收藏的各种古器。明清时期，通常将各种器物排列组合在一个架子上，这种架称博古架、多宝槅、十锦槅或集锦槅等。明清时期，以多种古铜器、瓷器、玉器、石器等图形为装饰纹样，并常以折枝花卉、果品等装饰点缀，取名“博古”，有博古通今、清雅高洁之寓意。博古纹也广泛用于绘画、瓷器、雕刻等多种工艺美术门类。博古纹题材的织绣品多制为挂轴或屏风，其展示性类似绘画，为轩堂斋室增添古雅高洁的情趣。

图14为清红木柄粉红缎彩绣博古纹团扇。长47厘米，宽28.5厘米。扇面为观赏性织绣。扇作上广下狭的芭蕉叶式，扇面图案为开光式，粉红缎地，开光内双面绣博古瓶、盘、如意、书卷以及折枝花卉纹等，开光外缘随形彩绣牡丹、梅花、兰花等纹样。扇柄红木刻花，柄两端镶染色虬角。柄上部配梅花形护托，其上绣佛手、蝙蝠、蝴蝶等纹饰。柄尾缀黄绦带及红色双穗。

双面绣也稱“两面光”，在宋绣两面针基础上发展而来。特点是纹样反正相同，两面可同时观赏，多用于绣制屏风、团扇等观赏性绣品，艺术性较高。此扇面图案样式为锦地开光：通常在繁缛细密的几何纹

样中留出若干圆形、方形、多边形、花瓣形或随形的空地，形成界格，在界格内的空地上织绣主体纹样。明清时期较为流行。

图15为清广绣山水人物挂屏。长136厘米，宽51厘米。红木嵌螺钿边框，白绫地上以棕、褐、驼、香色为主色调，配深绿、浅绿、蓝等色丝线绣制纹样，针法多样繁复，设色鲜丽明快，构图严谨，繁而不乱。青山翠岭，村舍亭院。江水依山，扁舟轻泛。屏心上部绣“波罗浴日”七言绝句。“波罗浴日”又称“扶胥浴日”，是历宋、元、明、清各代的“羊城八景”之首。今黄埔区庙头村有南海神庙，古属扶胥镇。神庙西有章丘，东连狮子洋。每当夜幕渐退，一轮红日从海上冉冉升起，海空相接，霞光万道，蔚为壮观。

广绣是以广州为中心的绣种，又称“粤绣”，也包括潮州绣。多使用七彩原色丝线，针步均匀多变，讲究光影变化，具西方绘画韵味，以金碧辉煌，花繁色鲜著称。多见孔雀开屏、百鸟朝凤、三阳开泰等民间喜闻乐见的题材。与其它绣种不同，粤绣工人多为广州、潮州等地的男子。

3    传说故事主题

我国古代除佛教、道教传说中的神佛仙道之外，还有许多民间传说中的神仙。传说他们能带来福寿康宁，因而得到人们的尊崇和膜拜。此外，还有一些历史人物，他们或忠义节孝，或行侠仗义，或孔武神勇，或博学多才，其故事为人称颂。这些神仙的传说和历史人物的故事逐渐演变为寓意吉祥的装饰纹样。清代，观赏性织绣常见的传说故事类题材有麻姑献寿、八仙庆寿、八仙过海、海屋添筹、耕织图、钟馗捉鬼、武松打虎、桃园结义、百子竞渡等，画面注重故事情节，一个画面往往是一则传说，一个典故，一段传奇，表现国人避凶趋吉、惩恶扬善、求祉盼福、事求吉祥的美好愿景。

图16为清缂丝刘阮天台遇仙图轴。长247厘米，宽73厘米。本色丝地上缂织刘阮遇仙故事。峡谷山峰，祥云缭绕，松木蓊郁，流水石桥。石桥上刘、阮相顾而语，一人手执佛尘，一人指路前方;崖顶仙桃满株，仙洞半启朱门，两仙女体态婀娜，衣带凌风。神仙伉俪或玉树临风或仙姿玉貌，一派令人神往的洞天福地。画面布局层次清晰，景物穿插别致幽奇，人物神态生动，衣纹及草木花叶等细节刻画工细，写意处以笔墨渲染。

南朝宋刘义庆《幽明录》及东晋干宝《搜神记》记载，汉代剡县刘晨、阮肇入天台山迷路，遇两仙女结为伉俪，住仙洞半年零十日方回。归见乡邑零落，已过七世。这则优美的神仙故事对后世诗词、小说、戏曲影响甚深，刘郎、阮郎、刘阮等词语渐成诗文典故。有趣的是，2008年浙江台州天台县诗词学会赴桃源景区采风时因迷路发现一个山洞，内有东洞、南洞，地貌、景象与《搜神记》描述的刘阮洞颇为一致。天台县旅游部门已将其列为重点旅游景点予以开发。

图17为清缂丝百子竞舟图轴。长195厘米，宽85厘米。本色丝地上缂织百子赛龙舟纹样。苍山翠峦，云雾缭绕。古松蔚然深秀，花树灼灼，桃实累累。水长天碧，亭台楼阁掩映其中。水面浩荡，两龙舟竞逐，旌旗飘扬，舟内童子奋勇争先，游舫4只同行助威，江亭中钟馗及鬼卒亦振臂呐喊。岸边桥头，童子嬉闹，争炫河灯。画面构图繁密，层次清晰，缂织精妙，宛若设色纸本。

赛龙舟为我国一项古老的活动。汉赵晔《吴越春秋》认为，龙舟“起于勾践，盖悯子胥之忠作”。明徐炬《古今事物原始·端阳》载：“越地传云，竞渡之事起于越王勾践，今龙舟是也。”后来吴越文化逐渐与中原文化交流融合，赛龙舟习俗传至长江上游和北方地区。此题材的画作历代不绝。

4    丹青翰墨主题

宋代开始，出现用刺绣摹仿名家书画的作法。朱克柔、沈子蕃、吴煦等一批缂丝名匠以绘画为蓝本的缂丝艺术品，摹缂惟妙惟肖，艺术成就极高，达到了中国古代缂丝艺术发展史上难以逾越的一个高峰。清代由于社会发展稳定，经济繁荣发展，各工艺美术门类全面发展，进入全盛时期。特别是乾隆时期，各工艺美术品门类完善，品种繁多，远超前代，包括观赏性绣品在内的手工业和工艺美术步入了历史巅峰，大量精美绝伦的传世宫廷工艺美术品大量制作。

图18为清缂丝弘历行书卷轴。全长153厘米，宽51厘米。本色丝地上以黑丝线缂织乾隆御制“伊尹周公诸葛亮论”。每行14字，共40行，缂款“乾隆丁未新正月御笔”，缂“古稀天子之宝”朱文方印和“犹日孜孜”白文方印。缂织技法中常以子母经缂织文字和图章，即以1根纬线在2根经线上缠绕以增加线条的宽度和突出感。

图19为清缂丝福康安行书联。全长171厘米，宽 37厘米。本色丝地上以蓝丝线缂织“立身勉效直方大，奉职常怀清慎勤”。上联引首缂“涵养用敬”朱文长方印，其下缂上款“丁未暮春之初”，下款缂“敬斋福康安”，款下缂“敬斋”白文方印、“福康安印”朱文方印。

福康安（1742―1796年），镶黄旗人，高宗孝贤皇后之侄，傅恒之子，累迁官至本旗副都统。乾隆时历闽浙、两广、云贵总督，于军中奢侈滥赏，嘉庆元年卒于军中。嘉庆帝凡下诏戒军中诸将则必贬斥福康安。

图20为清缂丝王武花鸟图轴片。全长102厘米，宽49厘米。于本色丝地上缂织王武花鸟图。八哥栖于梅枝之上，回首而望。梅树虬曲，横斜枝桠，长短枝头分缀梅花，瓣蕾缤纷，姿致清雅。缂款“忘庵戏笔”，下缂“勤中”方章。王武（1632―1690年），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人，苏州吴县人。清初院画名家，擅花鸟，与恽寿平齐名，时人谓可比明代陈淳、陆治。

梅花，因花期在百花之先被誉为“花魁”，耐寒傲霜，被视为高洁、坚贞的象征。织绣上也常有梅花题材，其表现方法与吉祥寓意多样：与松树、竹组合，寓意“岁寒三友”;梅花五瓣象征“五福”;喜鹊立梅枝，寓意“喜上眉梢”。

图21为清缂丝御笔写生花卉图卷。全长840厘米，宽36厘米。卷前上部缂朱红“如水如镜”椭圆印、“乾隆宸翰”篆书方印、“信天主人”方印;卷前下部缂朱红“笔华春雨”篆书方印，卷前右下角缂“瑞作鉴赏书画之印”篆书方印。卷中依次缂梅花、杏花、月季、桃花、海棠、菊花、牡丹、剪秋罗、萱草、百合花等多种折枝花卉;卷后缂“戌子仲春画禅室御笔”，下缂“乾隆宸翰”篆书朱文方印、“几暇临池”篆书方印，卷后左下角钤“章氏藏书画印”方印。

图22为清彩绣花卉屏条片。全长169厘米，宽42厘米。4条屏均为本色丝地上彩绣花卉：其一绣梅花、水仙、湖石。诗为“宋主新妆日，陈王乍见时，婵娟俱耐冷，相与斗冰姿。”款：丙辰秋七月武进黄山寿写;其二绣松、菊、山石。诗为“芳菊开林耀，青松冠岩列，怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”款：勖道人山寿;其三绣茶花、萱草花、湖石。诗为“神女烁电光，一笑粲玉齿，谁能解天醉，自有金茎美。”款：仿华秋岳笔法，旭迟黄天寿;其四绣紫藤、湖石。诗为“翠帐紫流苏，垂垂双绶纡。若教风拂帽，应有露凝珠。”款：龙城居士黄山寿。

本文选择沈阳故宫藏挂屏、座屏、书法、繪画、观赏性织绣作品20余件，从材质、工艺、题材、寓意、配色、艺术特色等方面进行综合性介绍。现今，人民生活水平提高，家居生活需要观赏绣艺术品作为装饰点缀，这方面的市场应该商机巨大。从了解到的目前观赏绣的发展状况看，最大的问题是绣品的题材、纹样缺乏创新力，自创绣稿的能力不强，同一个画稿或纹样重复摹画，大量复制，使得各地观赏绣制品面貌雷同，缺乏地方文化特色及地方绣种特色，这是亟待解决的问题。本文抛砖引玉，希望通过对清代观赏性织绣的鉴赏及研究，对我们服装专业学人有所启发，去其糟粕，取其精华，从中找到艺术灵感，设计出种类多样，纹样优美，格调高雅，既饱含传统文化寓意，又符合现代国人审美情趣的优秀观赏性及实用性织绣作品，使之成为登堂入室的艺术品和陈设品，美化装饰国人的生活，寄托国人对幸福美满生活的憧憬和祈盼。甚至，拓展思路，在业内已有采用西方文艺复兴以来的古典图案、纹样或艺术画作为织绣题材，辅以与之相应的巴洛克、洛可可装饰风格制作的观赏性织绣产品的情形下，再增加亚洲其它地区和国家、非洲、美洲等地区人民喜闻乐见的装饰艺术题材。当然，这需要我们加强对各地区传统文化的学习和研究，同时提升自身文化艺术修养、审美意趣，融合中国传统织绣艺术与外域元素，赋予观赏性刺绣更为广阔的发展空间，使观赏性织绣走出国门走向世界。

参考文献

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