象征主义在美术创作中的运用

王明宁

【摘 要】作为一种较具代表性的艺术流派，象征主义早在19世纪末就已经为人所知，象征主义强调以创作者的个人主观感受为基础开展艺术创作，无论是对象征性的画面进行绘制，还是对带有暗示性的画面进行塑造，只要是画家内心所想的内容，都需要包括在象征主义的范畴当中。由于艺术本身就是一种基于人们亲身感受的思想观点，需要艺术家多元化地表达艺术情感，所以在美术创作中对象征主义进行运用较为重要和必要，据此，本文对相关问题进行研究，希望能够对现实有所裨益。

【关键词】象征主义;美术创作;發展

中图分类号：J204 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）11-0122-02

艺术本身就具备自由性，而在象征主义的理念下，艺术创作者可以根据自身的情感体验运用自己喜欢的表现形式对自己的思想观点进行诠释，这也间接提升了美术创作的艺术价值，使美术创作具备了开放性与纯粹性。在19世纪末，象征主义绘画成为了各种艺术流派的主流，发展至20世纪初，内涵更加丰富的象征主义思想渐渐渗透到了中国美术界，由于中国美术界的意象表象与象征主义存在着相似之处，所以象征主义绘画在国内也得到了大范围传播。研究象征主义在美术创作中的运用问题可为相关人士对象征主义的理解提供参考，为我国美术创作水平的提升提供理论依据，据此，本文对相关问题进行研究，具有一定程度的现实意义。

一、象征主义绘画概述

想要对整体问题进行研究，就必须要在一定程度上明确象征主义绘画的发展情况。在19世纪末的法国，象征主义应运而生，其主要起源于1886年，在法国具有一定知名度的诗人让·莫雷亚斯在自己的文章中提出了象征主义，而这篇文章的名字则是《象征主义宣言》。《象征主义宣言》的刊登标志着象征主义的确立，在象征主义哲学与象征主义文学不断发展的背景下，象征主义思想也渐渐与美术进行了结合。由于象征主义文学最先得到了发展，所以象征主义绘画也具有着一定程度上的文学气质，二者都会在具体内容中设计矛盾因素，存在着共通之处。

象征主义绘画带着极为强烈的个人情感，这与传统的印象派绘画存在着较为明显的区别，象征主义画家抛弃了对光影变化的追求，而是以自身心境为基础，将自己的内心情感通过画面表现了出来，具有一定的“理想性”，对于观者来说，在他们目睹带有感情投入的艺术作品时，自然也会产生强烈的精神共鸣。除此之外，象征主义绘画在表现技法上还具有古典性，象征主义画家在绘画时往往不追求对题材的还原程度，而是将画面主题转化成为了一种理念。

除此之外，对于象征主义绘画来说，其能够通过抽象性的表达方式对现实进行反应，例如在社会中人性较为复杂，通过其他方式很难进行表现，在这样的情况下，象征主义绘画的抽象表现形式就能够诠释人性的复杂特质，由此可见具备抽象性特征的表现方式不仅仅隐含着人性的阴暗面，同时还包括其他很多因素，具有较强的表现力，能充分诠释艺术的价值。象征主义绘画具备着具体的形象，同时还拥有抽象的内涵，较好地提升了象征主义绘画的艺术审美特征，赋予形象超越自身的思想内涵。所以，相关人士在现实情况中应加强对象征主义绘画相关问题的研究，在美术创作中对象征主义绘画的应用也需要建立在对其他绘画者作品进行分析的基础上，深入了解象征主义绘画的不同方面，尽最大努力让观者对象征主义具备更深层次的了解。

二、象征主义在美术创作中的运用

（一）象征主义的色彩语言

在美术创作中对象征主义进行运用可起到良好的艺术效果，从象征主义的色彩语言来看，在美术创作过程中创作者应合理把握光与色的关系，发挥色彩的固有功能，同时也可以在一定程度上参考印象主义绘画的风格，由于印象主义强调对真实事物的再现，所以很多绘画者都会通过对色彩关系的协调保证画面的真实性，如果能够将这一特点与象征主义进行融合，就可以更好地帮助美术创作者打通自身与客观世界的情感维系，从而引起观者的共鸣。

对印象主义的用色方法进行借鉴并不是为了再现现实，而在于更好地诠释自身的情感，丰富象征主义的色彩语言，因为象征主义本身就具有自由性，其内容既包括对现实的再现也包括对世界的虚构，是一种纯粹的艺术。如果创作者能够运用象征主义的色彩语言诠释自身对现实的看法，就可以更好地创设具有个性的艺术世界。

除此之外，在象征主义的色彩语言中，除了炫丽的颜色之外，阴郁、幽暗的风格也需要包括在其中，例如在对画面背景进行处理时，可运用一些较暗的颜色，意图在于与主体的炫丽形成对比，为画面增添象征主义的隐喻。

以著名美术家保罗·高更的绘画作品来看，其在美术创作中充分运用了象征主义，认为绘画艺术存在的价值在于对人们的现实生活进行思考，对自然进行主观再强调处理，如果仅仅是机械性地对自然进行描摹，也就失去了绘画的根本意义，因此高更在其作品中始终落实了象征主义，在用色方面保持着较强的纯粹性，以阴暗的色调对人性中的死亡进行思考，将象征性思想融入到画面当中，当平面化的表现形式配合纯粹的用色，就可以较好地表达外面复杂世界的单纯性，并对根本的人性进行探索。从高更的绘画中可以看出，象征主义的色彩运用不仅仅是面对自然物象，除此之外无论是联想的因素还是眼前视觉的具体感受都需要包括在其中，这种思考的方式与美术创作息息相关，与人们现实中的生活也存在着密切的联系。

（二）象征主义的形式符号

在美术创作过程中创作者除了需要重视色彩语言的问题之外，还需要合理应用象征主义的形式符号，形式符号与画作的主题相似，却又不局限于画作主题，以20世纪的象征主义画家为例，当时大多数画家都会以神话为创作蓝本，而在创作完成后他们渐渐不再满足于单一的绘画表达，因此他们开始尝试对一种非真实的领域进行描绘，这种非真实表现在画面中恰恰能够对人们真实的情感进行反应。所以，在美术创作中，创作者应注意对创作细节的表现，将真实与幻想融合在一起，对观者的视觉感官进行刺激，提升画作的艺术价值，丰富创作者自身的艺术世界。

除此之外，象征主义的形式符号还表现在很多方面，具体的说，人们在日常生活中的具体体验构成了艺术的整体范畴，尤其是在这个较为复杂的世界当中，个体作为整体的一份子，存在着很多情感，这些情感为美术创作提供了基础，为美术思想提供了源泉，因此在美术创作过程中绘画者应该将对人性的思考转化为象征主义的形式符号，丰富美术作品的内涵，在美术作品中加强对人性的探索，同时也需要积极进行反思。对于真正的美术艺术家来说，其不会按部就班地对现实事物进行临摹，而是在创作过程中积极思考，无论是绝望的情绪还是幸福的情绪都需要包括在其中，而对于观者来说，在观看到具有象征主义形式符号的画作后，也能够对现实中的生活进行积极思考，并加深对绘画作品的认同。

最后，随着我国经济的不断发展，社会的不断进步，国家对文艺世界的支持力度越来越大，在这一背景下我国美术创作者也应该结合我国的传统文化内涵丰富象征主义的形式符号，构建具有个性的象征主义绘画体系，进一步深化象征主义绘画在国内的发展程度。

综上所述，象征主义强调以创作者的个人主观感受为基础开展艺术创作，所以很多象征主义画家都抛弃了对光影变化的追求，而是以自身心境为基础，将自己的内心情感通过画面表现了出来，具有一定的“理想性”，对于观者来说，在他们目睹带有感情投入的艺术作品时，自然也会产生强烈的精神共鸣。

参考文献：

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