常州画派草虫画发展研究

2020-05-07杨卫华陈淑君常州大学艺术学院213000

大众文艺 2020年9期

杨卫华陈淑君（常州大学艺术学院 213000）

常州画派是以地域命名的绘画流派。常州，古称毗陵。故常州画派也称毗陵画派。常州画派以花卉草虫为题材，以写生为特色，自宋至清，名家辈出。常州画派的花卉写生，前人已有丰富的研究成果，常州画派的草虫画，较少有人关注，本文试以草虫画分科、宋元明清时期常州草虫画的发展为序，勾勒出常州画派草虫画的发展面貌。

一、草虫画科的由来

早期人类置身于异彩纷呈的动植物世界，日渐积累各种动植物知识，对于自然界的多样性与丰富性的认识越来越全面，善绘者将昆虫花草形之于图，成为早期草虫画的起源。我国唐代画史中就有对我国早期草虫画的记载。张彦远《历代名画记》列举自轩辕至唐代会昌年间有名的画家，得370余人。擅长草虫画的画家有：顾景秀，善画蝉雀。李逖，“工画蝇蝶蜂蝉之类”。嗣滕王湛然，“善画花鸟蜂蝶”。边鸾，“善画花鸟，精妙之极。至于山花园蔬，亡不遍写。”陈恪，“人物、鞍马、虫禽并精”1。这些草虫画属于艺术品，表现花鸟草虫之美。还有一类草虫画，是本草药物图像中对于药用草虫的写实描绘，用来辅助辨别药物。中药来源于百谷、鳞介、虫、果、菜、百卉等部，因此，本草图像中常见草虫画。早期的本草类草虫图也被当做艺术品成为鉴赏家收藏的名作。张彦远《历代名画记》记录的重要的本草草虫画作品有《神农本草例图》《灵秀本草图》《本草图》等，其中，《本草图》为唐显庆4年，苏敬等23人奉敕撰《新修本草》，召集画师绘《药图》25卷彩绘本。朱景玄《唐朝名画录》记载唐代善画草虫的名家有还有边鸾、江都王、卫宪等。称边鸾 “凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”。江都王善画雀蝉、卫宪“花木、蜂蝉、雀竹，以为希代之珍”。2由于时代渺远，这些草虫图真迹已湮灭不闻。考校早期草虫画实物，在唐代贵族墓葬壁画遗迹中或有发现。如唐章怀太子墓、永泰公主墓、愍太子墓、薛儆墓等墓葬壁画中大多绘有花卉图案，配合有禽鸟昆虫蜂蝶的图画。这些草虫画中花草为简笔线造型，木本或草本植物，似桂树、松树、竹、鸡冠花、蜀葵之类等，不能一一鉴别具体种属，禽鸟昆虫画有鹦鹉、斑鸠、黄鹂、鸳鸯、燕子、麻雀、鱼、龟、蜂、蝶、蝉、蚱蜢等各种。唐代墓室壁画中的草虫图并非独立画面，穿插于侍从人物之间，属于人物所在环境的装饰、点缀、示意图。至五代、北宋时期，涌现出更多善画花卉草虫的画家。据郭若虚《图画见闻志》所载，当时画师黄筌、黄筌之子黄居寀、黄居宝、徐熙、徐熙孙徐崇矩、徐崇嗣、刁光胤、刘赞、腾昌祐、夏侯延祐、李怀衮、唐希雅、唐希雅之孙唐中祚、唐宿的、解处中、李符、李吉之辈，名手交替出现3。北宋末年，草虫画从花鸟画中独立出来。《宣和画谱》将药品草虫列为专门画科。记录了南北朝时期顾野王、五代时期唐垓、丁谦、宋代郭元方、李延之、僧居宁、侯文庆、僧守贤、谭宏等专门的草虫画家。

北宋末，草虫画成为专业画种后，发展兴盛。画家对花卉草虫的观察和表现细致入微，技艺精妙，讲究法度。《图画见闻志》“论制作楷模”提到，画花果草木，要根据四季节令，画出不同时节出产的花果草木的特点，仔细观察花叶的阴阳向背、枝条的老嫩质感，花苞花萼的前后顺序，把握每一种蔬果野草的生长禀性。画禽鸟昆虫，必须熟悉其各个部位的形体结构，联结方式、动态特点，“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件，自觜喙口脸眼缘，丛林脑毛，披蓑毛，翅有梢翅，有蛤翅，翅邦上有大节小节，大小窝翎，次及六梢。又有料风掠草（弥缝翅羽之间）、散尾、压磹尾、肚毛、腿袴、尾锥。脚有探爪（三节）、食爪（二节）、撩爪（四节）、托爪（一节）、宣黄八甲。鸷鸟眼上谓之看棚（一名看檐），背毛之间谓之合溜。山鹊鸡类，各有岁时苍嫩、皮毛眼爪之异。家鹅鸭即有子肚，野飞水禽自然轻梢。如此之类，或鸣集而羽翮紧戢，或寒栖而毛叶松泡。已上具有名体处所，必须融会，阙一不可”。4可见草虫画分科后，画家对于禽鸟昆虫的认知越来越系统，对其生活习性、生长方式、头、胸、腹、翅、足、羽各部位的形态特征把握越来越具体，刻画越来越细腻。

二、宋、元、明时期的常州草虫画

常州草虫画自宋代起闻名于世。诗人杨万里曾任常州太守，盛赞“常州草虫天下奇”。从文献和存世画作可以稽考出的宋代常州草虫画家有多位，如居宁、吴炳、于青言、许迪、秦友谅等5。诗人梅尧臣写有《叔治遗草虫枕屏》，称赞居宁草虫画：“世传毗陵画，妙绝僧居宁。不为权贵逼，所与乃忘形。英机三尺素，落笔酒未醒。忽为双飞蜂，忽就一蜻蜓。螳蜋相拒立，促织如可听。蚣蝑与蝼蝈，行跃势未停。竹蝉及鬼蝶，飘飘翻翅翮。蚊虻亦具体，纤悉皆可名。”从梅尧臣的诗作可知，居宁草虫画的主体是昆虫，他描绘了蜜蜂、蜻蜓、螳螂、促织、蚣蝑、蝼蝈、竹蝉、鬼蝶、蚊虻等各种昆虫的动态。呈现了蜂喧、蝶舞、昆虫穿梭、捕食、飞翔、潜行、栖息、低鸣、吟唱等各种动作与情态；另一位吴炳，“写生竹折枝可夺造化。采绘精致富丽。光宗李后多爱其画，赍甚厚，绍兴间画院待诏。”现存有吴炳《嘉禾草虫图》，工笔描绘了两株水稻，稻穗低垂。旁有蝴蝶、蜻蜓萦绕、停驻于叶梢。图绘线条爽利，敷色细腻秀雅；许迪，“专工草虫，师居宁，作黄花紫菜青草红叶，精妙入神”。许迪画作现存有《野蔬草虫扇面》，画面左下角描绘一颗青菜，余下三角描绘了蝗虫、粉蝶、蜻蜓，蔬菜昆虫都描绘得非常传神；于青言，“嘉定间专画荷花草虫，独步一郡，世号’于荷’”。；秦友谅，“少为县吏，善草虫，傅色轻妙”。从现存作品来看，常州宋代草虫画中的植物多为一两株田间地头常见的蔬菜、瓜果、草叶、花卉，搭配以数只蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等小昆虫，画工精细，能尽物之形态，画工构思巧妙，设色清雅，形色俱若自然，画面富有诗情画意的田园气息，是宋代院画风格中的上品。

元代是常州草虫画的兴盛时期。《毗陵画征录》、《古今图书集成艺术典》等典籍记载及现存画作可考的元代常州草虫画画家有于务道、方君瑞、堵信卿等。于务道，“毗陵人，为于青言孙，世其祖业，元时尝以荷花图附江东道宣尉同知钱经进，由是显名”；方君瑞，“毗陵人。画草虫，宗僧居宁，兼工花鸟”；堵信卿，“毗陵人。善画草虫”。不少款署“毗陵”的常州草虫画贸易到日本，被称为“红白川”。作者为江济川、江伯川、谢百里、陈元方、唐子善、方君瑞、华甫、戴信甫、陈显卿等。另有常州草虫画家谢楚芳《乾坤生意图》藏于英国。

传世作品谢楚芳的《乾坤生意图》画卷分为六组，每组皆画数丛花草交错，欣欣向荣。花草有车前草、芸薹、柳梢、竹叶、牵牛花、鸡冠花、黄蜀葵等数种，花草间穿插以螳螂捕蝉、蜻蜓捉蝇、蚂蚁噬蝶、蟾蜍伺机而动，展现自然界物竞天择、生意盎然的图景；谢百里《草虫图轴》描绘了白菊、水仙、牵牛、蒲公英等各种花卉簇拥一处，引来蜜蜂、蝴蝶在花上盘旋；江济川《草虫图》描绘的植物有白菊、黄菊、芍药、水仙等，昆虫有粉蝶、青蛙、蝙蝠、螽斯、蝗虫、蟋蟀等在花间萦绕、攀爬；吕敬甫《草虫图》，绘有罂粟花、蒲公英、海棠、石榴、锦葵、蛇莓、车前草、菜心花等各色植物花卉，花草间蜜蜂采蜜，蝴蝶飞舞，蜥蜴伺机捕食。上述传世作品显现出元代常州草虫画比较一致的风格：1.画面以丛生花卉为主景，种类丰富，常见的有菊花、牡丹、水仙、牵牛花、蒲公英、罂粟、海棠、兰草、蜀葵、萱草、鸡冠花等等，一幅作品上有数种花卉交错丛生，一丛丛、一簇簇，或雍容华贵，或淡雅清新，姹紫嫣红，争奇斗艳。作品勾线精致，晕染细腻，敷色艳丽，装饰意味明显。2.画面显现昆虫与植物之间相生相杀的关系，刻画出昆虫与植物之间、昆虫与昆虫之间相互侵蚀、攻防等惊心动魄的场面，注重情节性、趣味性的表现，比较符合一般市民的审美品位。3.画面所选择昆虫、动物并非以形态优美取胜，而是具有一般市民喜闻乐见的民俗象征意味。比如青蛙能除害虫，保护庄稼，是丰收的象征，蛙谐音“娃”，有多子多孙的寓意；蝙蝠的“蝠”字与“福”同音，寓意幸福如意；民间有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的传说，蟾蜍象征财运亨通，大富大贵；蝗虫谐音“黄”，寓意飞黄腾达，事业节节高升；《诗经》中有螽斯宜尔子孙之语，是多子多孙的象征；蜥蜴谐音“喜”，寓意幸福吉祥。植物昆虫之外，元代常州草虫画中还有一类作品，绘有莲花、水草、游鱼、水禽，也都寓意着包含百年好合、连生贵子的喜庆之意。装饰性强、重趣味、重吉祥意义这些共同的特性表明，元代常州草虫画趋于向商品化、模式化的方向发展。

常州草虫画商品化以后，不被鉴藏家看重，因此，明代关于常州草虫画的记载非常稀少。对明代常州草虫画有影响的画家是孙隆，孙隆，字廷振，号都痴，毗陵人，能戏作翎毛草虫，号“没骨图”。没骨图的技法是不用线条勾勒物象的外形，直接用色或墨点染，色和墨晕化的边缘自然形成物象形体外轮廓，画面更加轻松自然。没骨画法成为草虫画另一种重要的表现形式，对后期草虫画的发展产生了很大影响。虽然画史罕见记载，但是市场对于草虫画的需求是很旺盛的。明代附有插图的本草书籍非常畅销，此类书籍涵盖各种药用花草昆虫图像，览之使人既能得到博物之识，又是养生服食实用所需，所以江南地区的文人、商人、一般市民都是踊跃的购买者。明万历年间，距离常州不远的苏州吴县，赵灵均夫人文俶追摹内府所藏本草药图千余种，名《金石昆虫草木状》，共26卷，包括金石3卷，草9卷，木6卷，兽1卷，禽1卷，虫2卷，果1卷，米谷1卷，菜1卷，外草和外木蔓1卷，根据《金石昆虫草木状》题跋所载，图成之后，四方求观者，寒山之中若市，名公钜卿咸愿以多金易之。晚明鉴藏家汪砢玉《珊瑚网画录》卷十八评价“寒山赵文俶着色花蝶草虫，为没骨图，极韵籍风致”。可见，明代花卉草虫画是受市场欢迎的画种，没骨画法是受到鉴藏家认可的草虫画技法。

三、清代常州草虫画的发展

清代是常州画派发展最为煊赫的时期。常州画派的命名，最早见诸于张庚《国朝画征录》，书中说：“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”恽寿平原名格，字寿平，更字正叔，号南田。张庚此说谓恽寿平为当时公认的名家，以写生著誉画坛。顾祖禹为恽寿平《瓯香馆集》诗集作的序中说：“叔子少弃举子业，无所事，又伤其家之贫，无以致甘脂于其亲也，间绘山水，以给旦夕，识者争欲致之，一帧可易数十缗。既而见虞山王子石谷所画山水，遂改为卉草、禽鱼，神巧几夺造化。”此文透露恽寿平早期是山水画家，十分欣赏王石谷，认为王石谷的山水画独步天下，所以另立门庭。恽寿平改绘卉草禽鱼，是因为江南一带花卉草虫画有很大的市场，而当地画师多为俗手，没有大家公认的名家巨擘，更有可以作为之处。

恽寿平的草虫画一改前代草虫画商品化的习气，首先是草虫题材上的精简。恽寿平舍弃了带有吉祥性的、富贵寓意的、争斗猎取的各类禽鸟、蜂、青蛙、蝙蝠、蜥蜴、蝗虫等题材。他的草虫画中昆虫很少，偶作蟹、燕、鸳鸯、纺织娘、野蚕、蝴蝶，画面皆为宋画风格，小景布局，拈出自然之片段，生动盎然，意境清幽。在常州草虫画传统中，他主要延续的题材是鱼。他画的鱼图数量很多，有《落花游鱼图》《池塘藻色图》《琳池鱼藻图》《鱼藻图》《三鱼图》《荷塘鱼藻》《轻鲦戏藻》等。鱼图的题画诗也多，如《题落花游鱼》“尺波无处宿鸳鸯，摇荡春风荇带长。忽见轻鲦初出水，落花如雪过回塘”；《菱塘鱼藻》“红香春不隔，碧藻望如积。花潭千尺波，鱼戏在半壁”；《落花游鱼》“绛雪枝上落，明霞天际开。春风狼借甚，卷过碧池来”。6在商品画系统中，鱼是吉庆的符号，连年有“余”关联着富饶丰收，“鱼跃龙门”意指加官进爵，鱼的繁殖能力强也寓意着子孙繁盛。而恽寿平的鱼图并非为了符合大众民俗中关于鱼的吉祥意指。《恽南田文集》记录了其《桃花鱼藻图》的绘制，“庚申暮春，偶过虞山访石谷王山人，因得晤天涯张先生，倾盖如平生欢甚快也。暇日，戏拈小词索余画桃花，再作荇藻游鱼，以志庄惠之知云尔”。题诗“照水红霞动，敧风翠带长。偶遇逢惠子，相与话濠梁。”另一幅《落花游鱼图》用墨色画出游鱼数条，自由地穿梭嬉戏于水草间，追逐点点红色落花。款署：“菰叶翠相结，藻影青可怜，鲦鱼游其间，愿得惠子兮，从我于濠上之观兮。”《鱼藻》册页款署：“荇带菱丝蘋滩，花港轻鲦泳游，宛有濠濮间趣。”濠梁、濠上观出自《庄子外篇·秋水》，庄子和惠施游于濠梁之上，见白鲦鱼出游从容，因辩论是否知鱼之乐。《庄子》记有庄子垂钓濮水的事。后以“濠濮间趣”谓逍遥闲居、清淡无为的思想。濠梁、濠上观鱼、濠濮间趣具有很多深层含义，寓示着文人的隐逸之志，向往悠然自得、不受束缚、自由自在的理想生活。因此，恽寿平的鱼图赋予文人更高精神境界的自由寓意。

其次在表现方法上，恽寿平用没骨法画游鱼。他在画跋中说“写生有二途：勾花范叶，细染细开，黄筌神矣；不用笔墨，全以五彩染成，谓之没骨，徐崇嗣独称入圣。后世写生家，稍能操觚者，悉祖述黄法，大谛以华赡工丽为宗，而徐崇刷没骨一宗，无闻焉。间尝考之前古，研思秘迹，惟徐崇刷创制没骨为能，深得造化之意，尽态极妍，不为刻画。写生之有没骨，犹音乐之有钟吕，衣裳之有黼黻，可以铸性灵，参化机，真绘事之渊泉也。因斟酌今古，而定宗于没骨云”。象黄筌那种勾线填色，层层晕染的画法固然精致，但刻画僵硬，不易表现游鱼的灵动。恽寿平画鱼用没骨法将水和色和谐地结合在一起，鱼背用灰黑色，鱼腹用灰白色，由身至尾由浓转淡，或通过鱼尾的摆动由淡转深，充分表现出鱼受到水、光线、及运动造成的色彩变化，水草摇曳，湖光潋滟，鱼在水中或聚或散、或隐或现，有虚有实。生动表现出游鱼在水中的鲜活与自由的情态。笔墨淡逸清雅，富有逸趣。

因此，恽寿平的草虫画虽然把常州商品性的草虫画题材范围精简了，但是以文人画的品位提升了常州画派草虫画的艺术性。效仿恽寿平，他的弟子、后人张子畏、董瑜、马元叙、范廷镇、张伟、恽源濬、恽冰等形成了相近的艺术表现风格，相通的美学观念，相似的创作方法，这些画家又把常州画派及其草虫画传播到大江南北，对江南地区甚至宫廷绘画都产生了一定影响。

附图：恽寿平《橅刘寀琳池鱼藻》