久而后成 朴而后雕

范永良

紫砂壶艺，是一种根脉里流淌的传承，是终不熄灭的薪火传递。紫砂壶千年传承，经过时间的洗礼，留下经典作品无数。

郁霞生于陶都宜兴，2004年南师大毕业后拜国家级工艺美术师史国棠为师。今天来看，学艺的过程其实也是一个不断进行模仿的过程。只有仔细观察，反复揣摩，才能逐渐领悟紫砂技艺的奥妙，进而才能谈到创新。郁霞大师一路走来，可以说一步一个脚印，每一步都走得很扎实。

紫砂壶是让人赏玩的，一壶在手，可遥想天地造化。空灵虚静可品味行云流水，琴台寄语。人生的况味，都浓缩在一把壶里。这壶里壶外，有许多学问。真正走近紫砂艺术天地，方圆之间可以发现有道家的筋骨，儒家的气度，释家的神韵，隔着一把壶，与你天涯咫尺。艺术的殿堂从来只为虔诚的跋涉者开放，郁霞偕同夫君史文俊博览群书，深厚的传统文化学养，开启了紫砂艺术中一扇别样的心门。

她的诸多新品比如《巍巍中华》，“神州绵绵，日神月恒；中华巍巍，万里鹏程。”壶面开阔似苍茫大地，盖钮塑为雄狮，寓意东方巨人苏醒，壶身装饰为祥龙。单品的创新已然不易，对壶的创作既要求和谐一致，又要求差异变化的美感，难度则更上一层。她在对《风卷葵》的创作中给出了精彩的表现，壶身都是线条包围，以风卷葵命名，的确是把风声表现得淋漓尽致。上部是斜纹堆叠，恰似枝叶被风吹起，而下部则是反向堆叠，展现出枝叶的韧性。壶盖的设计也非常特别，卷起的叶片和线条互相襯托，自然而生动。至于壶把和壶嘴，则不必多说，卷起的叶片正好做壶嘴，而葵茎则恰好入壶把。这样一种静默而深具穿透力的审美效果，流露出的无言胜有言的表达，更能发现作者的创新，学会靠近与欣赏。郁霞的作品中呈现的哲学韵味、美学神采和文学气质，是其人生磨练的成果，是他们伉俪情深、比翼双飞，将为世人做出更多更好的新品。