论快速消费文化背景下的油画发展

康竞丹

摘要：中国油画自身拥有独特的艺术魅力，在世界艺术殿堂也享有盛名。特别是我国改革开放初期，我国油画艺术迎来空前创作阶段，不但符合人们审美要求，还在艺术风格上有所突破创新。在快速消费文化背景下，油画艺术风格为了迎合消费群体的价值审美观，借助油画中的艺术内涵凸显其精神内涵。本文将对快速消费文化背景下的油画发展进行浅显讨论探究。

关键词：快速消费   文化背景   油画发展

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）06-0174-02

随着社会经济飞速发展，人们在物质生活水平提高的同时，也对精神生活要求越来越高，并借助文化形式丰富人们精神世界，以此满足人们文化消费需求。在这种文化消费背景下，油画艺术正面临残酷考验。“艺术来源生活却又超越生活”，油画艺术亦是如此。但在快速文化背景影响下，中国油画价值趋向已经逐渐偏离最初艺术轨道，缺乏发人深省的思想内涵，为此在这种环境氛围下，油画发展应何去何从实在发人深省。

一、中国油画发展特点

以往中国油画艺术家在创作过程中，注重追求油画的审美价值，并将自己的情感融入到作品内，通过画风、色彩搭配等艺术形式体现油画精神内涵。然而，随着生活节奏不断加快的背景下，为了迎合消费者审美品位，越来越多的艺术家在创作油画时背离价值观，使得油画由最初的艺术品呈现出商品特征，以此迎合市场经济体制要求。

传统油画艺术家在绘画创作时，喜欢采用独特风格体现画作的精神内涵世界，将抽象艺术手法与艺术家的精神合二为一，以此借画抒情，借画表意，把自己内心深处的诉求渴望利用画作表达出来，这也就是传统油画艺术的神圣之处。为此，鉴赏者在欣赏油画艺术时，倘若能够与绘画创作者产生情感共鸣，说明欣赏者与绘画者有同样的精神世界。然而，在快速消费文化背景影响下，油画不再是独具特色精神内涵，而是注重现实生活的景象，以一种较为简单的社会写实手法展现在欣赏者面前，以此迎合大众价值取向。

传统中国油画在创作过程中，通过批判现实生活表达自己的精神信仰，在油画创作中批判主义是主体思想之一。然而，快速消费文化影响下，许多油画艺术者将“娱乐精神”当做创作主体思想，并以快乐至上迎合消费者兴趣爱好当做油画商品价值，导致中国油画越来越没有实质内涵与信仰，在经济利益的驱使下，油画渐渐背离艺术的初衷，逐渐向商业化靠拢。[1]

随着时代飞速发展，油画作品在满足大众消费需求的同时，也经各自途径进行大批量生产。长此与往，油画在快速消费的文化背景下，艺术气息越来越淡，商业气息却越来越浓。油画之所以被称作艺术，其主要原因就是每一幅画作都是画家的心灵产物，画家在创作时将自身情感与认知融入到绘画当中，形成独一无二且无法复制的艺术品。但是快速消费文化背景下创作出来的油画只能被称为装饰品，而不能称之为艺术。因为即便同一个画家绘画同一副作品，时间不同心境不同，呈现出来的画作内容也不相同，这才是艺术品的特有魅力，而不是艺术风格雷同，机械技术复制出来的复制品。

以往传统油画艺术扎根在中国的土地上，不同时代画家所呈现出来的思想理念与精神信仰也有着极大的不同，这种蕴藏灵魂的油画作品拥有极其浓郁的艺术价值。然而在快速消费文化的影响下，中国油画艺术由原来单纯质朴转变成时尚文化，形成这种情况的主要原因是受到西方文化的较大影响。随着改革开放以及全球一体化时代的到来，中西方艺术文化发生强烈碰撞，使得中国油画的艺术价值发生极大改变，无形中成为传播时尚文化的重要途径。

二、快速消费文化背景下油画发展的影响

（一）油画艺术价值呈多元化格局

在消费文化背景下，中国油画艺术在发展过程中受到深刻影响，绘画艺术者应客观冷静分析当前创作环境，只有这样才能让中国油画艺术健康发展，回归最初的质朴纯真。目前，我国艺术主要有三个方面：精英艺术、主旋律艺术以及大众艺术。“三足鼎立”的艺术格局，也间接验证了我国在社会主义建设发展时期的历史痕迹，通过民主开放、思想开放等社会形势的演变，使得艺术文化形式也呈现多元化。与此同时，这三种艺术形式也代表了三种不同的价值取向，精英价值取向、官方价值取向以及大众价值取向。由此可见，不同的价值取向所呈现的层次文化以及自身价值观也大有不同。中国油画艺术也在受这种格局形式的影响形成多元化价值取向，促使中国油画在创作领域中不断创新，丰富艺术创作手法。艺术来源于生活而高于生活，画家可以根据不同的价值取向创作不同艺术风格的油画作品，不能采取敌视否定的态度看待大众需求，以人文关怀方式看待现实生活，密切关注中国经济发展过程中大众的精神需求以及文化审美需求。世间百态，不同历史时期画家笔下所呈现出來的人文价值观以及精神信仰自然也有所不同。为此，当代油画家应怀有一颗包容的心，正确看待各种艺术价值的分歧，结合多元化价值需求，在快速消费文化背景下创作出独一无二的艺术作品，并在油画作品中融入真、善、美，从而体现中国油画的审美价值，为今后油画发展奠定良好基础。[2]

（二）大众艺术成主流发展趋势

当前，中国油画形成多元化艺术格局，其实是一种过于理想化的行为状态。然而，在快速消费时代背景下，“三足鼎立”的艺术格局早已被社会发展所打破，大众艺术成为当今社会主流艺术，导致油画艺术作品价值就此沦落。许多油画作家将大众价值作为主要创作方向，并以世俗文化为主要发展趋势。针对当前这种发展趋势，应将其冷静客观的予以分析。首先，世俗化油画在发展过程中，其自身艺术价值主要以人情世故为主，画家在绘画创作时应将自己敢于将想法融入到画作当中，以此让消费者与画家达成情感上的共鸣，满足消费者精神领域的文化追求。其次，即便是在快速消费文化背景下，油画作品在迎合大众消费需求的同时，还应保留自身精神理念与批判精神，利用画笔进行艺术反思，画家应跳出传统绘画的局限性，用眼睛观察生活，用心感受生活，在歌颂太平盛世的同时，也要对一些不良的社会现象以画笔为刀融入自己的精神思想，从而体现油画的艺术价值，表达自己的精神信仰。这种建立在大众艺术基础上的绘画创作，同样可以让中国油画拥有自己的价值体现，并让更多的消费者引起情感共鸣同时，也为历史留下这个时代特点的艺术印记。[3]

（三）全球化与本土化相结合

随着全球一体化时代到来，各国之间的文化也逐渐相互影响、相互渗透。这种双向互动过程在丰富本土文化的同时，也带来了西方文化的强势入侵，促使本土文化面临巨大挑战。为此，当代油画家应客观看待这个问题，充分利用全球化搭建的艺术舞台，不断学习外来文化的良好经验，为本土文化创造更大的发展价值。还要对本民族的油画艺术予以认同，以此跳出西方文化圈，提升本土油画艺术的自信心。

本土文化拥有一定的包容性，能够在外来文化中拥有自己独特的价值立场，在民族文化意识觉醒中，展现民族文化自信心，让本土文化生生不息。中国油画不仅仅是油画画家的艺术观念，还是油画画家的生活写照。许多画家在进行油画创作时，都会将自己对事物的认知、感悟等融入其中，让油画融入中国民族性。这就需要画家在创作时，坚持油画艺术本质，超越物质、感性的欲望，大胆对现代社会情况提出质疑。当前，我国正处于平稳缓慢转型期，快节奏生活给人们内心深处带来极大压力，物欲横流花花世界吞噬人们的内心。为此，人们需要寻找心灵当中的归属感，精神世界的美好家园。中国油画家应从艺术精神出发，保持油画创作最初审美价值观，拥有社会责任感，只有这样才能创作出纯粹的情感层面，描绘世俗，明确人生意义，讴歌生命，彰显人性光芒，这即是中国油画家的时代责任感。

三、结语

艺术无国界，古往今来多少艺术大师都是以劳苦大众为创作灵感，将自己的画作与精神信仰融为一体，创作出举世无双的艺术佳作。在快速消费文化背景下，中国油画创作者不能将油画当做谄媚金钱利益的工具，抹杀其艺术价值，让中国油画自身丧失艺术魅力，而要创作出源于生活而高于生活的油画艺术，并在中国传统油画的基础上，取其精华，去其糟粕，将作品扎根于中国这片具有五千年历史的土地上，创造出更多具有中国风的油画艺术。

参考文献：

[1]许晓远.论快速消费文化背景下的油画发展[J].美与时代·美术学刊，2017，（07）：30-31.

[2]刘南缨.消费文化给我国油画发展带来的影响分析[J].大众文艺，2015，（14）：113.

[3]任洁.消费文化下中国当代油画的“图像转向”研究[J].大众文艺，2013，（17）：128.