古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究

林木子

摘要：古诗词充分展现了中华文化的博大精深，是其精髓所在。古典诗词与曲调的相互结合，让古诗词艺术歌曲赋予了中国艺术新的活力。本首作品《幽兰操》的词作者是韩愈，为它谱曲的是我国当代的著名作曲家赵季平。本文以《幽兰操》这首作品为例，从艺术特征入手，对歌曲的演唱风格及其审美意境进行探究。希望可以让大家更多地了解古诗词艺术歌曲的魅力，并且能为日后其他声乐学习者提供一些帮助。

关键词：古诗词歌曲   《幽兰操》   艺术特征   审美意境

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）06-0168-02

随着当今社会的飞快发展，人们对古诗词歌曲的关注越来越高。在这个快速前进的时代，古诗词歌曲可以让人“慢”下来，享受在悠扬的琴曲中，领略古代的风韵，感受古代名家的意境。在欣赏歌曲的同时，对我们的传统文化也进行了学习。古诗词歌曲也时常成为当下的热点，得到了众多音乐爱好者的青睐。

一、古诗词歌曲的概述及《幽兰操》的历史背景

（一）古诗词艺术歌曲概述

古诗词有着非常悠久的历史，其载体经历了不断的演变发展，从春秋战国时期的《诗经》《楚辞》，到汉唐朝的乐府诗还有格律诗，宋元时期的曲词，明清朝的散曲等。这些体现出了中华文化在不同时期都留下了时代的印记。中国古诗词歌曲，大部分都是以古典诗词为基础，结合了优美的曲调，编配出了一首首艺术歌曲。近年来，国家重视音乐和文化的发展，让音乐界和文化界对古诗词艺术歌曲十分重视，产生了像《经典咏流传》这样一系列的优质节目，让古诗词歌曲有了新的活力。而且引发了一段古诗词歌曲热风，让不同年龄段的人都能领略古诗词歌曲的魅力所在。

（二）古诗词歌曲《幽兰操》的历史背景

“幽兰操”，又名“猗兰操”，其最早的记述是蔡邕在《琴操》中说，孔子诚不是隐士，也不愿成为一个隐士，只不过因不逢时，有些感伤、喟叹而已，却从没改变其如兰草一般的高洁之志。此诗是孔子所作，孔子结合当时的处境，有感而发写下的。后来经过唐代的诗人韩愈改编，根据“兰为王者香”，作成了另一首流传至今的《幽兰操》，来讴歌和致敬孔子。而后经过当代的作曲家赵季平老师谱曲，改编成了一首优秀的艺术歌曲。

二、古诗词歌曲《幽兰操》的艺术特征

（一）文学特征

1.语言文字的分析

在古诗词艺术歌曲中，诗词与曲调的统一十分重要。从《幽兰操》这三个字可以看出兰花的操守。这首诗歌共分为了上阙、中阙、下阙三个部分。上阙道出了兰花既貌美又有香气，相比之下，任何花香都不及兰花。作者由此联想到了自己的处境，即使未被人赏识，但是想到兰花不畏严寒，依然在不利的环境中生长，展现了自己的自信与豁达的态度。中阙的中心思想是兰只为王者而香，引用了周文王的典故，透过此典故反映了作者对明君知遇的渴望，由此表达出了如若遇到明主的赏识，自己会散发清香，表示忠诚，愿意为明主所用，并毫无保留地奉献自己的才华。下阙表现出了兰花要经过冰雪覆盖，在严寒萧条下仍然努力坚持，不低頭，坚韧自信。世人要从兰花身上学习它高贵的品质，学会坚忍，保持初心。

2.气息与咬字

相对而言，在古诗词歌曲中对气息还有咬字关注度比较高。首先，气息是演唱的基础，在诠释歌曲时，气息的控制很重要，为了让气息流动起来，为了让演唱歌曲时不生硬，这就需要演唱者在下面做足准备，努力地练习，把握好度。咬字清晰也是在演唱时的基本要求，在古诗词艺术歌曲中要注意“字正腔圆”。“字正”就是咬字要正确，“腔圆”就是要保持好腔体的圆润、饱满。要努力提高自身的修养，修养越高，对作品的视角和理解就会更有一些深度。这样在演唱歌曲时，能够更好的理解歌曲的语境。在《幽兰操》中，有一些叠词，例如“猗猗”“扬扬”“幽幽”等。这些叠词咬字看似容易，要注意在演唱时把握住字头、字尾，注意一些音节的归韵，音节要清晰。

“兰之猗猗”中的“猗猗”的韵母“i”韵母相对好发音，切勿咬的过于死，要注意共鸣的位置。第一句“兰之猗猗”这四个字要一气呵成，在这四个字中，第一个字“兰”还有第四个字“猗”的用气很重要，由于“兰”字是开口演唱的第一个字，并且为了防止后面几个字的气不够用，在演唱“兰”字时需要保持住气息。“扬扬其香，众香拱之”的“扬扬”中韵母“ang”，要注意腔体的共鸣，尽量避免鼻音，气息要推动音乐的进行。“幽幽其芳”的“幽幽”是叠词，在一种安静的氛围下，所以要根据环境，用弱声演唱。“子孙之昌”的“昌”就要归韵在“ang”上。在接下来的每一句演唱中气息运用都要相对均匀，节奏也比较紧凑。全曲对每一个字要求都十分严谨，如“扬，幽”等字。这首曲子虽然是描写兰花，但是主要描写的是圣人，所以音色要更加统一。旋律不宜太过张扬。我们还可以通过朗读寻找它的韵脚，利于更好的咬字，也能感受诗歌的节奏。

（二）音乐特征

1.曲式结构

这首作品作曲家赵季平在创作中遵循了古诗词的韵律，结构简单的原则，而且在此基础上还力求词与曲的统一。这首《幽兰操》是A+B+A1的三段式再现的曲式结构，结构相对规整，节奏是4/4拍，调性是G调。

开头前8小节是引子部分，从第9-18小节是A段，也就是上阙部分，接下来B段包括了中阙和下阙。A段由a和a1两个乐句组成，每个字都和每个音相对，两个乐句的开始都是大跳，最后的收尾都很平缓。第一乐句有5个小节，从“兰之猗猗”到“幽幽其芳”，第二乐句也是5个小节，“不采而佩”到“我行四方”。B段分为两个小段，每小段都由三个乐句构成。然后由一段3小节的间奏过渡到第22小节，进入到了B段。“文王梦熊”开始的5小节是B段第一小段的第一句，“采而佩之”是B段第一小段的第二乐句，这两句的节奏很相似，旋律都集中在高音部分。从“雪霜茂茂”到“子孙之昌”是第三句，开始节奏变快，而且还加了休止。第二小段的结构和第一小段的很相似，不多加谈论了。中间还有一段间奏。在1小节的间奏以后再现A段，A1和A段相互呼应，最后一段乐句加上一小节尾声，让曲子更加完整。

2.旋律织体

《幽兰操》的曲调浓郁，韵味盎然，是g徵调式，旋律比较稳定、自由。A段有大跳部分，相对自由缓慢。之后B段节奏有加快的部分，首尾呼应。在歌曲的旋律处理中，还借鉴了汉字中的声调特点，让歌曲显得更加的巧妙。古诗词艺术歌曲的旋律节奏比较有特点，没有过多的起伏，没有过多的技巧，通过含蓄的韵律，呈现的作品往往让人回味无穷，留有余味，引发共鸣，令人深思。

三、古诗词歌曲《幽兰操》演唱的情感意境

通过吟唱还有诵读一些技巧的运用，能让古诗词与曲调结合，展现出了古诗词艺术歌曲的魅力，让古诗词歌曲富有美感。《幽兰操》的曲风鲜明，并且古人表达情感十分委婉，借兰花来表达自己的情感。在诠释古诗词歌曲时，更多是静下心体会作者的心情，置身情境中，理解当时的社会环境，从文化的角度来把握住情感还有意境，并结合当下进行演唱。在呈现歌曲时，演唱者要保持一个舒适的站姿及良好的气息控制，肩膀稍放松后张，脖子还有脊椎都要自然挺立。根据歌词的变化进行调整，眼睛里要有画面，投入到歌曲当中。通过掌握这些，对情感的把握会更加容易一些。此曲应该唱出坚毅的态度，豁达的情感，表达出圣人的超然之感，坚韧之品格，还有对社会的责任和文化的传承。

四、结语

本文以《幽兰操》此曲为例，对中国古诗词艺术歌曲进行了探究，其本身是音樂与文学的融合，由此使二者有了紧密的联系。不管是在古诗词歌曲的创作上，演唱意境上，这些都影响着中国声乐，让人无法忽视它的地位和价值。《幽兰操》的不断改编，让歌曲得到了升华，顺应了时代的发展还有要求。在古典传统的古诗词基础上，和现代音乐以新的形式进行编曲，能让人在演唱中感受到音韵之美和文学之美，给人以全新的听觉享受。在新的时代，虽然每天接受着新的文化，但是我们也不能忘记传统的文化。通过浅析古诗词艺术歌曲认识到了要继承中华传统文化的重要性，要让古诗词艺术歌曲继续传唱下去，让更多人领略到瑰宝之美。

参考文献：

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