动漫产业发展与民族特色文化融合发展趋势分析

崔雅琴

摘要：随着经济社会的发展，我国的动漫产业逐渐与发达国家拉近了距离，特别是新时期、新形势下，能够激发欣赏者共鸣的，能够与民族特色文化融合的作品越来越多。如中国的传统语言文化、艺术文化、代表性建筑等，这些融合中国民族文化特色的优秀的动漫作品说明，“只有民族的才是世界的”。本文就中国动漫产业与民族特色文化融合发展的趋势和前景进行简单分析。

关键词：动漫产业发展   民族特色文化   融合发展   趋势分析

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）06-0164-02

不可否认，当前的动画片发展仍然以美国、日本为翘楚。其作品不仅孩子喜欢，大人也愿意看。这一点我们的差距还很大，这是因为中国动漫产业的商业性目的太强而导致的。一部动漫作品既要构思出起伏跌宕的剧情，也要将童话与成长结合起来;既要强调作品的长远教育意义，也要注重情感的真实变现。不能单纯追求经济效益，一味地突出产能，而是要在创作上下功夫，汲取中国民族文化特色的营养，创作出儿童喜欢、成年人也爱看的优秀动漫作品。这才是动漫产业发展和市场培养的正确方向。

一、互联网背景对动漫受众主体的影响

我国动漫市场的受众群体发展潜力巨大，人口多、未成年人多、市场大，这时市场优势。现阶段动漫作品的受众，主要集中在青少年、儿童群体上。他们在互联网发展的背景下出生，生活环境比较优越，思维发展比较全面，接受事物能力强，他们还未成年，但时代特征明显。受互联网发展的冲击，社会变革加剧，中国经济进入高速发展，改革开放也进一步深化。随之而来的是，西学东进，传统文化教育又被长期忽视，出现了断层。[1]再加上留学、移民风的影响，家长在为未成年人确定文化培养方向时，就出现了误区，偏离了中国传统的价值观念，忽视了中国几千年来生生不息的优秀民族文化的育人功能，误认为国外的就是好的，倾向于国外的内容。随着国家与国家之间的文化交流，欧美和日本的动漫作品快速占领了国内市场，征服了未成年群体，进而影响到成年人对动漫的关注。一些经典动漫故事和虚拟的人物形象深深地影响着这些孩子，在他们的心里面埋下了永久的记忆。例如：蜘蛛侠、哆啦A梦、奥特曼等。这对国内动漫界而言，在市场方面意味着竞争和危机，在创作方面也是一种促动和激励。要想在市场上掌握主动权，必须找到自己的作品与欧美和日本的经典作品之间的差距，不断提高自己作品的文化内涵，通过质量高，底蕴深，文化艺术营养丰富的动漫作品去主导市场，让现在的未成年群体喜欢，并且不断扩大受众面。让受众在欣赏作品的时候，促进思维发展，提高人文素养。[2]

二、动漫产业发展与民族特色文化融合发展的必要性

受经济利益的驱使，为了缩小与欧美和日本之间的差距，赢得当前受众的欣赏与市场占有率，中国部分动漫作品创作的核心与价值出现了严重的偏离，对外来作品的引用与借鉴过多，有的甚至出现故事情节照搬照抄、形象设计改头换面的现象，这种创作态度严重违背了文化产业的发展规律，不利于动漫产业的良性健康发展。发展要符合社会文化发展的趋势，服务广大受众精神文化生活需要。中国动漫产业发展，必须要坚持中国特色社会主义文化的发展方向、目标和宗旨，为中国的青少年提供具有优秀民族特色文化的、能够促进青少年身心健康发育和成长的优秀动漫作品。这是中华民族建立文化自信实现伟大民族文化复兴对动漫产业新时代发展的要求。我们应该意识到，发展的基础与保障要根植于立足的土壤，要以民族文化为核心，如果没有了民族文化的支撑，仅仅依靠东拼西凑，参考借鉴，作品就没有内涵，没有底蕴，进而导致整个动漫产业发失去了精神支柱，缺少精髓，就会偏离方向。单纯追求娱乐性永远也不可能做大、做强、做好。许多优秀的基于民族文化的国产动画片，孩子耳熟能详，大人常说常讲，足以证明，继承与发展中国民族特色文化，动漫产业才能获得持续繁荣和长远发展。[3]

三、动漫产业发展与民族特色文化融合发展趋势

文化互信，这是当前国际文化界的共识。随着“一带一路”的发展，沿线国家的深入合作交流，文化相互渗透影响，中国的文化输出也迎来了空前的际遇。然而，要想开展有效的文化输出，就必须有精品，有市场，能融合。清华大学学者周庆安指出，“中国动漫产业一旦做到融合中国民族特色文化，加之现代科技的作用，其将会发展成为中国文化软实力的重要组成部分。”回望我国动漫产业发展的几十年历程，并不缺少老少皆宜、中外皆爱的作品。《西游记》《宝莲灯》等这些作品根植于中国民族文化的土壤，也赢得了世界人民的好评，充分说明文化产业要想做到国际化，最有效的方式就是动漫创作融合民族特色文化，立足于民族文化构建作品结构，塑造作品灵魂，实现有机融合与统一，只有这样才能不断创作出精品，才能赢得市场，才能融入世界各个国家的文化当中，实现动漫产业与民族特色文化共同发展，加速文化自信的建立。

（一）动漫题材的选取

动漫作品故事题材的选取非常关键，直接影响整个作品的市场推廣。好的题材本身就有广阔的市场发展潜力，深受市场欢迎。一部作品最终成功与否，首先在于选取题材是否得当。所以，选题至关重要。美国的动画大师华特？迪斯尼曾经指出：“把世间扣人心弦的故事、感人至深的童话等转换成为生动活泼的动漫表演……是一种超越众多价值的体验以及人生满足。”他认为，来源于民间的故事题材是人们喜闻乐见的，容易引起受众的共鸣。著名思想家歌德也曾说道：“创造性的一个最好的标志就在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而使得大家承认压根想不到会在这个题材里发现这么多的东西。”由此可见，即便是选取了传统民间文化方面的题材，仅仅是基础，优秀的作品还需要在题材的基础上进行加工塑造。要把经典的民间故事和传说等题材融入现代生活元素，让作品贴近受众生活，得到受众认可。中国有着五千年的文明历史，深厚的民族文化，数不尽的民间故事、传奇。这些民间故事、传奇来源于历朝历代的生活，经过千锤百炼，从而成为今天珍贵的精神食粮。我们的动漫作品创作资源非常丰富，能够吸收和融合的民族特色文化元素应有尽有，这是我们的优势，所以，我们的创作选材、形象与品牌塑造中要充分发挥优势，融合民族文化特色。[4]

（二）动漫背景的创设

动漫背景对故事描述、主题表达具有重要的作用。环境、氛围、情景对情节发展、主题深化与升华能起到渲染和促进的作用。包括主题音乐与插曲、环境、场景、服饰等等。比如《大闹天宫》的动漫，无论是人物形象，还是音乐、场景、服饰都能受到观众的一致好评，就是因为动漫背景具有民族文化特色，衬托出了《西游记》中孙悟空的形象。还有木偶动画短剧《阿凡提》，《阿凡提》的民族化背景塑造是最為成功的范例之一，主人翁生活的环境、建筑特点等等，与新疆维吾尔族的风俗、习惯、文化息息相关。

（三）创作思路的创新

《少年猿飞佐助》这部作品的题材来源于中国的四大名著之一的《西游记》，尽管该作品借鉴了《西游记》，但是，其中的人物、故事与日本的社会现实生活密切相关，符合当时的文化需要。我国的动漫作品改编自经典的有好多，能够贴近现实生活，与时代同频共振的却很少。从长远发展看，立足民族特色文化，结合时代发展需求，创新创作思路，坚持动漫民族化发展的方向，才能推出具有新时代特色，既受未成年人欢迎，又让成年人喜欢的优秀动漫作品。所以，要借鉴《少年猿飞佐助》的创作思路，而不是单一的借鉴内容。

四、结语

创作来源于生活，作品服务于生活。这是永恒不变的规律。“一带一路”和文化自信建设为国内动漫产业带来了发展的新机遇，这项产业也得到了政府部门的高度重视。动漫产业发展要紧抓这个契机，加快动漫民族化发展融合，精选题材，精创情境，不断推出能够深入人心，影响一代人，影响全世界的经典传世动漫作品。

参考文献：

[1]狄平.有关民俗文化与动漫产业的融通和共赢的探讨[J].智库时代，2017，（13）：245-246.

[2]李常庆，李红澄.新媒体环境下中国动漫产业的转型与发展[J].出版广角，2018，（13）：15-18.

[3]郑雯.中国动漫业创新升级的驱动模式研究[D].上海：上海社会科学院，2017年.

[4]石德生.大数据下中国动漫产业国际化发展路径创新[J].现代经济探讨，2017，（03）：10-13+18.

基金项目：本文为2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目课题名称：非物质文化遗产“桂剧”的数字动画传承研究，编号项目：2019KY0980。