浅谈魏晋书法的审美特征

任娟

摘要：书法是我国传统艺术中重要的艺术形式，借助独特的线条构造成为反映人们审美、智慧、精神的艺术。魏晋时期是我国书法艺术进行转型的重要时期，书法形式、书法表达开始呈现出新的形式，书法成为人们表达精神、意象的重要手段，深挖魏晋时期书法艺术发展的时代特征，分析书法艺术在此阶段的审美特征，对追溯书法艺术发展流程、启发书法创造者都有着重要意义。

关键词：魏晋  书法  审美特征

中图分类号：J292.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）06-0041-02

魏晋时期是我国书法史由非文人化走向文人化时期的重要转折，在此阶段书法的形式和内容都展现了多元化趋势，书法开始成为个体审美精神表达的重要渠道。此时期社会的动荡不安、社会阶级变化、各种思想的交流融合都是催化魏晋时期书法艺术发展的重要原因，分析魏晋时期书法的美学特征必须从社会背景入手。

一、魏晋书法形成背景

魏晋时期士大夫阶层崛起、封建势力四处割据、阶级矛盾不断深化，此时各类文人开始表达自身思想主张，因而也创造出不同流派、各具特色的书法形式。此时道教学派的“玄学”思想深刻影响政治家与文人，人们开始信奉自由洒脱、淡泊率性的生活方式，这种思想潮流展现在书法上就形成了笔墨潇洒、自由的书法形式。人们开始通过书法来表达自身的自我价值，在书法中寄托不同的情感、表达自身理想，书法开始与人们精神生活相联系。东汉末年以张芝为主要代表人物的草书开始流行，这种书法形式与当时儒学正统相冲突，被认为对于个人仕途毫无助益，但此时书画审美中也开始表现出强烈独立、自觉意识。但随着魏晋时期玄学思想的影响越来越大，书法在文化系统中的地位也越来越高，人们开始追求飘逸潇洒的书法形式来表现人格，至此也形成了包含韵、神、骨等多种审美意象的书法形式。

二、魏晋书法的审美特征

魏晋时期书法作品具备较高的审美价值，时代背景催化出众多风格独特的书法大家，人们的艺术创作欲望在魏晋时期呈现出新的审美特征。研究魏晋时期书法的审美特征主要从书法章法结构、笔墨使用、书法表达三个方面进行分析，对该时期书法作品所呈现的审美价值进行深入分析。

（一）章法结构特征

魏晋书法在章法结构上比较突出的特征就是较为统一、注重整体表达，人们在书写时比较自由。魏晋草书的形成主要受到商周时期金文的影响，在书写时没有很多繁文缛节，但是却借助简单流畅的书写表达了不同层次的审美意境，在章法结构方面魏晋书法在构图、布局等方面都有着独特之处。

首先，魏晋书法在构图上有其独特之处。魏晋的书法大多行间距较远、字间距较近，行草书法至于字之间大多没有严格的界限，大部分书法作品都呈现竖向发展趋势，某些竖向字例如“耳”“中”等在书写时往往不拘一格，甚至可以占平常字体的三到五个大小，这种竖向性明显的构图是魏晋书法的显著特征。例如著名书法家王羲之在书写《大道贴》的最后一个字时，这个竖向性比较明显的“耶”字的中的一竖拉的非常长，能够占到6个字位，展现了书法家在进行写作时妙笔生花、一气呵成的畅快感。

其次，魏晋书法在整体结构上虚实相依。魏晋书法借助笔墨和白纸的黑白关系进行虚实互补，书写字体结构紧凑的字时比较紧密，而较为稀疏的字适当留白，字体疏密的对比让魏晋书法具备了更多意境与美感。著名书法家王羲之在书写自己名字时就非常好的运用了这种虚实关系，在写“羲”字时笔画密集、结构紧凑，在写“之”字时则较为飘逸轻巧，在这种书法形式中更能够表达书法家在落笔时对整幅作品布局的把控。这种虚实相依的安排让書法作品的留白别具匠心，更能够塑造书法作品书写的节奏感与错落有致。

最后，魏晋书法在布局追求上别具匠心。魏晋书法十分有代表性的草书中书法家往往会使用一些别具特色的布局，例如在进行书写时让某些字体歪斜好像要冲出行列，但是字与主题的脱离感又不至于让欣赏者觉得作品零散，这是魏晋书法家独特的似欹反正布局。例如魏晋书法家王羲之、王献之在书写“再拜”二字时，字体用墨的浓淡、字的大小、笔画长短都体现了这种独特的布局审美。总之魏晋书法家在书法作品的章法结构上不断进行创新，许多著名行草作品都借助飘逸随性又极具审美的布局章法提升了审美价值。

（二）笔墨使用特征

借助笔墨进行不同意蕴的表达也是魏晋文人与政治家作品的重要特色，受到玄学“阴阳”思想的影响，魏晋书法家相信借助毛笔的不同运用方法能够展现不同的风骨、意趣。

魏晋书法在用笔方面讲求运笔疾涩、藏漏、方圆等技巧，书法家在书写时握笔提按力度、运笔速度等都是魏晋书法审美诉求的表现。行云流水的魏晋书法总体来讲都要求书法作品一气呵成，要求中侧同用、疾涩双存，只有这样才能保证书法作品抑扬顿挫、富有美感。王羲之曾经指出“其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。”魏晋书法在用笔方面下足功夫，讲求作品中字字之间能做到意趣相通、各有呼应，用笔技巧成为魏晋书法审美表达的重要手段。

魏晋书法在用墨方面达到了新的审美高度，不被书写时单色的墨所限制，而是按照墨的浓、淡、润、枯等不同层次进行艺术表达，使得用墨成为用笔时不足之处的重要补充。魏晋书法用墨不再局限于“点”，而是逐渐扩展到用墨的“块”“面”，在书写时用墨与纸的黑白对比进行审美表达，借助各种对比来突显道教玄学思想中“阴阳相依”的意蕴。

总之，魏晋书法借助笔与墨的相辅相成进行意蕴表达，展现了书法家独特的精神世界，平面的书法作品开始能够表达立体的意识空间，这种独特的形式美感让魏晋书法在抽象美的表达上更上一层楼。书法家借助笔墨进行个人情感表达，是精研书写技法后得出的重要表达方式，对我国书法艺术的精进贡献了不可磨灭的力量。

（三）书法表达特征

王羲之、钟繇等在魏晋时期大放异彩的书法家，在书写技巧与实践各方面都为后世留下了宝贵财富，这种独特的书法体系奠定了魏晋书法审美表达的基础。魏晋书法不仅对后世书法审美的发展做出了指引作用，还深入构建了我国书法艺术进行情感表达的方式，这是魏晋玄学思想对书法艺术影响的重要表现。

玄学是影响魏晋时期书法表达特点的重要因素，这种崇尚自然、无为而治的思想让众多文人墨客选择隐居于山林中，进行书法表达时也大多寄情山水，借助山水自然的不同形态隐喻自身不同的情感志向。受到这种思想影响，很多文人墨客都以宁静淡泊、品行高尚作为自身的精神追求，端正清净的人格让魏晋书法表达更显现出一种阴阳相济、宁静致远的审美特点。与玄学思想深入结合进行书法表达是魏晋书法表达的重要审美特征，这种追求大道、高雅品格的艺术形式让道家思想不断流行，出现了众多流芳百世的书法名作。

道家思想除了影响书法家极力追求高雅品格，还让很多书法家将女性之美纳入到书法表达中。很多出身于贵族的文人墨客追求独立人格，希望能够抛开人世间烦恼实现自身人生追求，因此温婉秀丽的女性之美也逐渐渗透到魏晋书法表达中。例如著名书法家钟繇的字便十分秀丽婀娜，在字体进行转折时富有弹性。这种清丽之美的表达突破了占据统治地位的儒家思想的束缚，各种风格柔美的书法作品出现，丰富了魏晋时期书法表达各种形式。

三、结语

魏晋时期书法艺术表现出的审美特征与时代背景有着密切关系，文人墨客热爱书法艺术并借助书法艺术大胆表达自身艺术追求，在精神层面对书法艺术进行了升华。在感悟该时期书法艺术的审美特征时，必须从文人墨客的审美心态入手，深入挖掘其在书法布局、用笔等方面的匠心独运，由此才能感受其要表达的审美诉求。具备高度审美价值的魏晋书法凝结了我国古代文人高超的创造力，对于我们完善現代书法理论有着重要借鉴意义，吸取魏晋书法表现出的表达技巧与精神诉求，对今后现代人进行书法作品创作有重要指导借鉴意义。

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