音乐表演中审美心理和文化阐释

丁雨石

摘要：音乐作品的艺术展现是通过音乐表演来实现的，而音乐表演不仅仅是表演者艺术能力的展现，更是表演者审美心理的表达以及作品文化内涵的阐释。音乐表演想要展现出高级别的艺术效果，那么就需要对表演者的审美心理进行培养，同时对作品的文化内涵进行阐释。为此本文就音乐表演中审美心理和文化阐释进行了探讨。

关键词：音乐作品 表演 审美 阐释

1引言

音樂作品在被创作出来之后只有通过音乐表演才能够被展现出来，因此音乐表演也是音乐作品得以展现的唯一途径。表演者在进行音乐表演的过程中，需要充分的诠释整个作品的精神内容以及思想情感，所以能够看出音乐表演对表演者有着很高的要求。就目前而言，主要有两种形式的音乐表演：声乐演唱以及乐器演奏，不论采用哪一种形式，在表演过程当中，都需要演奏者具有一定的审美心理，对作品有独到的思考，同时通过自己的方式进行文化阐述，因此音乐表演都是一个进行审美心理展现以及文化阐释的过程。

2相关概念

2.1审美心理

所谓的审美心理指的就是，人类在审美实践过程当中，面对一个审美对象之后通过审美态度对对象进行感知，进而在审美体验过程当中对精神快活以及情感愉悦进行获取的自由心情。简单的说，审美心理所指的就是人类对一个客观对象美的一种主观反映。在十八世纪，英国学者开始通过心理学角度对审美现象进行研究。到了十九世纪，很多学者开始研究美学针对于艺术创造、美感以及艺术欣赏等各种心理方面的作用，并在研究过程中积累了大量的材料，其中包含有审美想象、审美感知、审美理解以及审美情感等等。对审美心理而言，对其起到导向作用的是审美观。人类的审美心理是在人类不断的实践的过程中形成的，同时在社会发展的过程中逐渐地成熟丰富，并开始具有一定的民族特点。

2.2文化阐述

如果是从宽泛的意义上来看，那么文化所覆盖的内容要包含人类活动的一切内容，文化价值包括各个领域文化所产生的价值。通常意义上来讲文化价值所指的都是文学价值，也就是文字功能带来的价值，而文化阐述就是文学文字价值的阐述。但是文化不仅仅包括文学，还包括有音乐、美术等等，这些都会产生文化，当然在实践中也会形成文化阐述。

3审美心理在音乐表演中的体现

在音乐作品的表演过程中，表演者的审美心理非常重要，只有通过审美心理，才能够让表演者基于原作品，根据自己的审美对作品进行理解、创造，将自己的感受融入作品当中，通过一个新的表演形式对作品进行演绎，实现创作者和表演者思想的碰撞，让音乐表演的效果升华。所以能够看得出来，审美心理在音乐表演的过程中起到的作用非常重要。一般审美心理在音乐表演中的体现分为下述四个方面，下面分别进行阐述。

3.1审美认知的体现

对于音乐表演者而言，审美认知所指的是表演者感官在被视觉、听觉以及感觉等刺激之后，基于心理层面再次加工音乐作品，利用自身的表演技巧、表达形式以及肢体动作对音乐作品进行展现的一个过程中，一般情况下认为审美认知是审美心理体现过程的首个阶段，同时也是最为基本的一个阶段。通过审美认知这一过程能够对音乐作品的表演方向以及表演基调进行奠定，从而最终确定表演者通过何种方式对音乐作品所含有的内涵进行充分展现。

3.2审美想象的体现

一般会认为在审美心理中，审美想象是其中的高一级阶段，在这个阶段中，音乐表演者会再次深入理解并加工音乐作品，将一个前所未有的艺术主体形象创造出来。对于不同的音乐表演者而言，对于同一个音乐作品的理解都是不一样的，表演者可以基于自己的理解，利用一系列艺术手法对音乐作品进行加工处理，创造出一个属于自己的表演形式，该过程能够提炼音乐作品的内涵，并对艺术表现形式进行升华。这一阶段完成之后，一个音乐作品就不再是一个单纯的艺术主体，而是转变成一个表演者实现感情抒发的中间物，在这个过程中整个音乐作品的内涵就能够实现升华。

3.3审美理解的体现

对于审美理解而言，在审美心理中其属于是一个关键要素，审美理解是以审美认知作为基础，将表演者对于音乐作品所产生主观审美想象充分发挥出来，形成的一个理性理解，能够看出审美理解比审美想象更高一级。在审美理解这一阶段，音乐作品的表演者不但需要拥有审美能力以及专业素质，同时还需要结合这两个重要元素，同时通过自身的理解，创造出一个符合表演者自身风格的表演形式，这样就能够让音乐作品的欣赏者和自身形成一个共鸣，从而实现音乐作品表演者和欣赏者两者之间的一个心理互动。

3.4审美抒发的体现

在审美心理中，审美抒发是最高阶段，在这个阶段中实现了表演者心理活动到表演者实践活动的一个转变，音乐表演者把具有抽象含义的音阶、符号以及文字呈现给音乐作品的欣赏者，同时将自己的理解充分的融入到其中，利用表演的整个过程有机的结合音乐作品的思想、表演者自身的理解以及音乐作品的内容，从而构建出一个全新的表演形式。在审美抒发的过程中，音乐作品的内心的审美感受会被充分唤起，并且作品欣赏者的审美体验也会被充分激发出来。

4文化阐释在音乐表演过程中的体现

每一个音乐作品被创作的过程中，都寄予了创作者的思想，同时也是对一种文化的表述，所以音乐作品不仅仅是一堆音符的演奏，同时还包括了对一种文化的阐述。对于一个表演者而言，音乐作品的表演不仅仅是一个展现艺术能力的过程，更是一个表达音乐作品精神内容以及文化内涵的过程。一个音乐作品是否被成功表演，主要由表演者是否阐释并演绎出作品的真实内涵来决定的，所以能够看出对于表演者而言，音乐表演基本功是基本所需，但更需要的是具有一个比较深厚的文化基础。

4.1和多学科实现有机结合

音乐作品在表演过程中，不单单体现出的是音乐这一门专业，而是和多学科之间的结合。首先是和美学之间的结合，主要体现在表演过程中表演者对于符号以及旋律的审美感受；其次是和历史学之间的结合，所有的音乐作品都具备历史背景，如果表演者不理解这段历史，那么艺术功底再好，对作品也难以实现较好的驾驭；最后是和心理学之间的结合，在表演的过程中，音乐作品思想的传达主要依靠表演者，所以表演者需要沉浸在作品背景当中，对表演着者心理素质有着很高的要求。

4.2对音乐表演的价值有着正确认识

音乐作品的表演在本质上不只是将艺术美学传递给欣赏者，同时还需要将作品的精神思想传递给欣赏者，将创作者想表达出来的思想带给欣赏者，或者是将一种共鸣提供给欣赏者，这种共鸣一定是正能量，同时还能够有效促进社会和谐，这是音乐表演所需要承担的一个重要责任，也是音乐表演所具有的一个正确社会价值。

4.3进一步理解音乐原作品

所有的音乐原作品都具有本身的内涵，而且在表演过程中一定要将其演绎出来，但通过哪种方式进行演绎呢？首先应该对作品所具有的历史背景进行掌握，对作品在被创作过程中所对应的社会形势进行体会；对原有作品的曲词进行细致的读阅，对作品内涵以及思想进行充分掌握，详细了解作品背景意义，对作者当时的复杂内心进行感受，然后通过掌握的知识，深入加工原有作品，将新时代的新背景、新意义融入其中，再基于自身的专业素质，将作品演绎给欣赏者，通过进一步的作品理解，将符合时代背景的主旨传递给欣赏者，从而将音乐表演所具有的社会效益最大限度的发挥出来。

4.4对艺术表演形式的创新

对于音乐表演而言，其外在方式就是音乐艺术的表现形式，通过何种表现形式就能够决定音乐表演会形成何种社会反响。基于不同的时代背景，同一个音乐作品能够通过不同形式来进行符合当今背景的演绎。例如很多经典作品，剛被创作出来时受到了很多人的追捧，但是放到现代通过不同表现形式的演绎，仍然能够得到欢迎，这也就是经典不变的道理，但是需要注意的是，由于时代背景不同，较远时代所表达出来的内涵和当今时代必然会出现很大差异，所以在选择表现形式时，需要合理考虑。很多作品所传达出来的价值放在当今仍然能够起到很大的积极作用，所以音乐表演需要进行表现形式的创新，从而通过全新的表演方式对其进行演绎，从而将正确的价值观传递给欣赏者。

5结语

每一部音乐作品都想要传递一种精神内涵，但是随着时代的变迁，社会的精神追求也一直在不断变化，所以对于音乐作品的表演者而言，需要对审美心理进行充分把握，并对作品所具有的文化内涵进行进一步的研究，这样才能够将符合时代背景的作品创作出来。基于当今时代背景，再次加工原作品，将时代新内涵融入作品当中，将全新的价值取向传递给作品欣赏者，这样就能够实现音乐作品内涵的升华。综上所述，一个表演者不单单要实现艺术的展现，更要通过审美心理以及文化阐释在表演过程中将时代新风向标传递出去，从而实现艺术价值。

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