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时空 诗性 情怀

2020-05-03李熙斌

文艺生活·上旬刊 2020年1期
关键词:时空笔墨山水画

李熙斌

李劲堃先生的《唐风宋月》,让我心中油然产生似梦似幻的感觉。其所营造的画面意境,呈现一种穿越时空、富有诗意、浓郁情感之美,与坤卦的“地势坤,君子以厚德载物”之意契合。特别是表现自己的情怀层面的内涵非常丰富,彰显了对中国画的笔墨和意境的坚持不懈的追求。

20世纪至今的中国画坛,强调笔墨当随时代,强调别开新境,强调个人风格风貌的凸显。李劲堃先生几近固执地致力于笔墨的锤炼,重视对传统文脉的继承和延续,他从传统入手,对古人笔法、墨法、皴法等进行全面的临习,博采众长。他既能临摹古迹,落笔乱真,也善于自出机杼,旁若无人;既能融会中西于一体,从传统中走出来,去面对南粤自然,赋予传统以内在新生命,又能面向新时代,以深厚传统底蕴,展现当代人的审美观念,是一位思接千载、追随时代的岭南画派大家中之杰出代表。李劲堃的父亲——岭南画派山水画家李国华对他少年时影响最大。父亲几十年如一日在画案前画,像工匠一样每天辛勤劳作。父亲也不跟儿子讲怎样去画,儿子近距离耳濡目染,跟随父亲画了很长一段时间,但觉得没有自己满意的画。李劲堃先生在研究生阶段,师从于山水名家黎雄才、陈金章和梁世雄诸先生,聆听恩师教诲,直接感受到他们怎样绘画,去研究、探索、创造一种绘画样式。特别是他们示范绘画,给他展示自己的得意之作,让李劲堃懂得画家一辈子从事绘画,从开始到成熟,再到张扬个性、无拘无束、至善臻美的自由境界的全过程,构成一个渐进的自我艺术轨迹。

李劲堃1987年毕业于广州美术学院中国画系山水画专业研究生班并留校任教,先后任职中国画系副主任、美院教务处处长,现任职中国美协副主席、广东省文联兼职主席、广东省美协主席、广东画院院长、广州美术学院院长。李劲堃矢志不渝地探索山水画艺术,凭藉高水平作品入选国家级的美展并获奖。例如先后入选第八届、第九届全国美展的作品分别是《幻想》和《淡淡花雨扑面来》《良宵》,尤其是他的成名作《大漠之暮》于1989年荣获第七届全国美展的铜奖。这幅作品展现的是一幅典型的西北景观:低矮的褐黄色土地伸向远方,土地贫瘠,无草无木,岁月的雨水冲刷的沟壑构成山体的轮廓,天地间浑然一体,画家展现的是对苍茫历史感的个人认知。

今年6月下旬,广州嘉冠美术馆主办了“道履山河——李勁堃作品展“,展出了38件精品,有《长征诗意》《秋色》《卖炭翁图卷》等以及到雁荡山、峨眉山、太行山及贵州等地的写生力作。李劲堃的这些作品,所表现的倾向和感觉,给观者的印象是保留了早年中西结合的形式追求,而对传统深入更加明显的趋势。这是由于他在创作时,不经意间把岭南画派的高剑父、黎雄才等大师先贤的“折衷中西”方式发扬光大,把传统山水画进入新形式山水画样式中,表面的感情与对象相吻合,倾向于新的样式以及表现内心方面的探索,把上世纪岭南画派从艺术样式、笔墨表现中寻找对象的精神内核过渡到反映画家自身内心世界,体现时代的精神。李劲堃的山水画近作,以改变传统审美习惯、拓展审美领域为基点,对传统的笔墨技法技巧进行现代演绎,从笔墨特性的张力与敏感中,彰显了历史的担当,时空的担当,时代精神的担当。他广泛吸收外国文化养分,对中国山水画的改革作了大胆的有成效的尝试,让自然界的生灵通过作品与观者沟通,在传统与现代、具象与抽象、再现与表现之间,将笔墨变为一种对时空的历史言说的记忆或符号,实现了超越时空的梦幻营造,呈现了岭南都市人心中所向往的蓬莱之境,也是一种宁静心灵的诗意归宿之境。今天的中国画应该说是昨天中国画演绎的现代形式,创新与继承共存互融。纵观中国画的历史本身,就是不断地认识与表现、传承与创造、超越与发展的历史。当今的山水画创作,随着思想解放的深入,正跨入艺术的新世纪,过去的传统观念,日益被现代化的追求逐渐消解。李劲堃作为岭南画派当代杰出画家的领军人物,对于自己的笔墨,他有着自信心和使命感,用笔去表现自然界生动活泼的形象,用水墨去表现自己禀赋学养的功力,结合时代精神体现在画面结构里,开辟属于自己的艺术天地,而不是从外表去模仿古人所创造的笔墨样式。

艺术创作中,发现与创造最为本质。发现生活美的闪光之处,并以新的形式给以表现,需要艺术家长期的苦修和灵感的顿悟。李劲堃为探求东西方艺术相互碰撞、交合通融,到欧洲多个国家去写生,创作了《欧洲写生印象》系列山水画。观赏他的画作,不论是纸本重彩,还是绢本重彩,对作品的创作认真严谨,强调自己个性的发挥,更具现代性。作为山水画,他强调骨法、结构、书法入画,笔墨精湛,章法严密,神完气足。画面墨彩纵横,依势或勾或皴,或点或染。山峰、石崖、树木、瀑布、楼宇、教堂、人群等构成的画面,有的突出在前景,有的突出在中景;有的云朵置放在远景,有的穿插在中景;云山飘忽,博大无际。如《欧洲写生印象之一》《欧洲写生印象之六》中,欧式建筑在画面占三分之二以上。画中遍布的哥特式风格的建筑物,仿佛是被美女之吻突然唤醒的城堡。人流如过江之鲫,涌向城市中心区,展现着城市的繁荣。这些城市则在人们遗忘的角落里,依然保持着千年的模样,好似中世纪的睡美人。当今世界已经沧海桑田,而她却依然美丽如昔。《欧洲写生印象之三》中林立的树木青翠,生机盎然,葱茏中掩盖着林外清晰明亮的白色屋檐,这些建筑物以白色为主,式样古拙,在白墙氛围中不时透出烂漫的花丛,林海云涛中一个行人在林中徘徊张望,似乎要寻觅一条甬道蜿蜒而上,渐行渐远,昭示延展到了历史记忆的深处。他所营造的画面,没有名山,没有大川,都是树木、山体、屋宇、教堂、行人、人群……却有名山大川之魂魄;没有小桥流水,却有小桥流水之诗意。浏览他的《欧洲写生印象》系列山水画,没有去迎合那种“可观、可游、可居”的传统审美,却让观者仿佛到了欧洲一游,有一种亦真亦梦亦幻之感。

中国绘画追求点、线、面在画中的韵律节奏,布局灵活,不受时空限制,把不同时空的事物或者不同时间发生的故事表现于同一画面中,十分自然和谐,使之更具美学韵味。李劲堃在作品中,常常将传统“骨法用笔”的线造型化点与面的构成,把作为趣味本体富于意蕴的“笔墨”程式,返回到单纯的水墨、彩墨渲染,以块面构成新的视觉效果。他尤其擅长描绘树木葱郁的南方丘陵。这类作品有《夏雨初晴》《春雨带雨痕》等尺幅较小的作品。画面描绘山体、溪流、烟岚、树木、流水等。这些山水画常常摄取了山川整体某个局部,画面的上下左右却仅仅截取了山体的部分,只在画面上部较小部位描绘远山与天空,暗示主体景物是整个山川。李劲堃喜爱汉唐的辉煌画风,这与他在广州美院读研时研习唐宋时期的绘画有关,这种充满历史感的绘画风格,被长期地、广泛地应用于一系列画作中,包括《晚钟》《唐风宋月》系列,《千年结》则是《唐风宋月》的变体。

我特别赞赏李劲堃先生的《唐风宋月》。它可谓尺幅巨大,意境宏阔,理念新颖,涵载着传统美感。画面运用“三连”构图方式,以竖构图为主,画面的时空关系穿越交错。观赏中让你感受到有一种“满船空载月明归”的空灵,心灵有云卷云舒的自在,是一颗缘情尚质的灵魂,仿佛让观者进入到“唐时和风宋时月”的诗意童话王国:密密匝匝的树干时隐时现,枝桠横生,影影绰绰,像是浸泡在暗室的负片,显影着古老树丛的前世今生;月光束透过茂密的枝桠,月色朦胧,枝桠如貌美姑娘纤柔的指尖,挽扶着晶莹的月光,甘露纷落,满地琶音;林中阵风飒飒,纤细扑面,低吟着醉痴的旋律,使观者犹如置身古籍的扉页,把唐诗宋词遥远地倾听,遐想悠远历史的声息。这三幅画既能独立,又能连结,形成一个整体,真是一幅缤纷斑斓的立体画卷!

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