晋剧《打金枝》服饰图案的符号性研究

王心月

（南开大学 文学院，天津 300071）

一、符号性在戏曲中的体现

中国戏曲并不依赖于表演动作的“生活化”，相比于话剧的表演形式而言，其符号化特征更为突出。这种符号化的最突出特征，往往被概括为程式化动作。而戏曲表演程式，是由各种不同的类型、形态、性质的符号构成的，它是一个复杂而又完整的符号体系。符号体系从不同的角度可分为不同的符号构成，但无论怎样的符号以及符号系统，都是由符号的基本要素，作为其构成的基本单位。

（一）关于符号性

从语言学来讲，符号是声音与意义结合的统一体，其包含了形式和意义两个方面，即语言符号所说的“能指”和“所指”。其中，“能指”指符号形象，“所指”即符号所代表的思想、观念等。

（二）符号性在戏曲中的体现

语言学家弗迪南·德·索绪尔将符号界定为能指和所指相连接所产生的整体，戏曲中的“能指”是人们的感官可以感觉到的，像戏曲演员的服饰、动作等都是视觉可以感知的；“所指”指的是像表演所反映的事物的意义，这些感知的形式都是和意义结合在一起的。

戏曲的符号性表现不仅是利用唱、念、做、打一整套表演形式去创造表演各种类型人物的表演语汇，更突出在于行当的划分——生、旦、净、丑等四大行当。不同行当中不同角色的服饰、装扮、唱腔、动作都具有其一定的符号性。

>图1 《打金枝》主要人物介绍

>图2 《打金枝》中所出现的动物类图案纹样 笔者手绘

>图3 公主和侍女服饰花纹的不同

>图4 沈后与公主相同纹样在服饰中对比

>图5 团凤纹与凤凰纹在不同服饰中的对比 笔者手绘

>图6 郭子仪蟒袍所饰行龙纹

>图7 行龙纹与团龙纹在不同服饰中的对比 笔者手绘

比如，在装扮方向中以生行范围来说，生行所包括的老生、小生、武生、红生在装扮艺术上所具的符号性都是不同的。单以老生行来说，老生行分类中的“安工老生”所扮人物都是文人，基本穿蟒、官衣、帔和褶子，挂三绺髯口；“做工老生”则体现以做派为主的角色，穿褶子者居多，亦有穿箭衣者，挂三绺髯和满髯；“靠把老生”则是扎靠之人，所扮人物不论年龄大小都是武将。

二、晋剧《打金枝》服饰图案解析

晋剧作为中国北方的一个重要戏剧剧种已被列入非物质文化遗产，在服饰的款式结构、色彩图案上表现出典型的程式性、装饰性及符号性特征。

《打金枝》是晋剧优秀传统剧目，讲述的是唐朝大将郭子仪之子郭暧，被唐代宗李豫召为驸马，宫内规定红灯高挂才许驸马进宫，进宫后先行君臣大礼才叙夫妻私情。子仪寿诞，公主不去祝寿，宴席前郭暧被人讥笑恼羞成怒回宫打了公主，公主跑进皇宫哭诉委屈。然而唐王以君臣团结为重，不但没惩罚郭暧，反而加官进爵。经唐王和沈后的百般劝导，公主与驸马又言归于好的故事。剧目分别由“郭子仪寿诞设宴、附马郭暖怒打金枝、昇平公主回宫告状、郭子仪大殿训子和汾阳王府矛盾和解”五场戏衔接组成，每场戏的人物服饰都具有极高的研究价值，本篇以1955年丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁筱云等晋剧大师演绎的版本为分析样本。

戏中的主要人物唐代宗、沈后、昇平公主、驸马郭暧、大将郭子仪及其夫人赵夫人等（图1），穿戴的服饰种类可划分为蟒袍、帔、褶。其中，“蟒袍”是帝王将相等高贵身份的人物通用的礼服，纹样主要是团凤、龙（团龙蟒、行龙蟒、大龙蟒）及蟒水（直立水、弯立水），陪衬纹样为日、山、流云、八宝、八吉祥等；“帔”是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服，纹样多为团龙、团凤、团寿或枝子花；“褶”一般通用于平民百姓，也用于文武官吏及其眷属，纹样主要是花卉、飞禽。

（一）图案形态及类别

《打金枝》中蟒袍、帔及褶的图案可归纳为下述三类：动物图案、植物图案、几何图案。

动物图案主要包括：团龙纹、行龙纹、大龙纹、团凤纹、凤凰纹、飞碟纹、仙鹤纹，对于图案的应用或是因图案名称的谐音（如“蝶”音似“耋”，寓意长寿），或是因图案本身的文化内涵（如“龙”“凤”，有龙凤呈祥之说）而作为吉祥图案寄托着人们的愿望。

植物图案主要包括：团花纹、梅花纹、牡丹花纹、枝子花纹。具体使用根据人物身份而定，如在《打金枝》中，公主身着的蟒袍上装饰凤凰纹与象征富贵的“百花之王”——牡丹纹，而身后的侍女则穿褶子上饰枝子花（图3）。不同的花纹寓意也不同，如梅花纹被认为是高尚情操的代表；牡丹花纹作为富贵的象征，常与凤凰一起作为纹样装饰。

几何图案主要包括：团寿纹、八宝、蟒水纹（直立水、弯立水），同样有不同的寓意。如《打金枝》中赵夫人在安慰公主时所穿的帔便以团寿纹为纹样布满全身，以表示延年益寿的心愿。

（二）图案的对比分析

同一图案类别，在应用中其形态、位置等具有较大变化，如在动物图案中，归纳出以下图案纹样被运用在不同的服饰类别中，分别是团龙纹、行龙纹、团凤纹、凤凰纹。

以《打金枝》为例，沈后所穿的帔与公主所穿的蟒袍都是以凤凰纹为装饰（图4），但因服饰类型不同，其体量大小与在服饰中的位置也不同，但都体现了图案的对称性。如图5所示，分别为团凤纹在蟒袍和帔中的装饰对比，以及凤凰纹在蟒袍与靠中的装饰对比。蟒袍中团凤的位置居中，并以仙鹤为配饰，周边还有牡丹等装饰纹样，并配以云肩以显示富贵；而帔中的团凤则位置居下，且体量较大。

在《打金枝》中，郭子仪所着的蟒袍（图6）以行龙纹为纹样，因其在前胸位置，易被髯口遮挡，所以横摆至腹下。与同样使用行龙纹的靠形成鲜明对比。除此之外，团龙纹被同时运用在蟒袍和帔中，都体现了“中”的哲学思想，以象征中央集权与天人感应相呼应。但不同于帔的衣领也有装饰，且装饰位置靠下，其团龙的外沿也没有花纹，体量相较蟒袍来说也较小。（图7）

在植物图案中，归纳出牡丹纹和枝子花纹被运用在了不同的服饰类别中。在《打金枝》中，公主所着的另一件蟒袍（图8）以牡丹纹为纹样，并以凤凰相配以显雍容富贵，烘托人物性格。将同样运用牡丹纹的褶和帔进行对比，能够发现褶的牡丹纹样多且体量大。同时在褶和帔对枝子花的运用对比中，可见其作为主体都对人物性格有一定的装饰作用，但相比之下，除体量的不同外，褶的式样繁多，随衣型而布局，不均匀分布在袖口，随人物运动若隐若现；帔则多呈现均衡式或对称式，布局更为端庄。（图9）

三、晋剧《打金枝》服饰中图案的符号性特点

>图8 公主服饰上的牡丹花纹

>图9 牡丹纹与枝子花纹在不同服饰中的对比 笔者手绘

>图10 驸马动作变化

>图11 不同姿态服饰图案的变化 笔者手绘

>图12 唐太宗（左）和郭子仪（右）行龙纹的对比

>图13 枝子花纹在不同侍女服饰中的对比

>图14 驸马服饰变化

符号或符号系统是人们把认识的结果赋于符号，把自己的思维活动简化为各种符号公式……，人们凭借符号或符号系统作为认识事物的中间环节，可以准确地、简便地表示各种事物，以便联想和推理，从而感知或理解符号或符号系统所表达的客观事物。正如戏曲通过作品将观众带入到所描述的故事中，但因场地的限制无法将生活一比一还原在舞台上，而通过借助符号——如对服饰图案的合理运用，便能达到饱满的表演效果。通过对晋剧《打金枝》服饰图案的分析，其符号性特点可归纳为：

（一）服饰图案作为符号标志，对剧情的推动有解释意义

以《打金枝》为例，当驸马从宴席回来时，按照规定需要先向公主行君臣之礼，再行夫妻之礼，但因驸马心存对公主的不满，在行礼时随着图案的动作变化其情绪也显现了出来（图10）。通过分析发现，相同图案运用在不同服饰上所带来的对于“能指”和“所指”的体验是不同的，即使是同一人物因姿态的不同其所带动的服饰图案也会发生变化。（图11）

（二）服饰图案作为一种符号象征，对于所承载的人物信息有一定的表现作用

动作的变化对人物情绪有一定的烘托作用，但除了动作，相同图案纹样在不同类型服饰上所表达的感官与意义也是不同的。当大将郭子仪捆绑自己的儿子任皇上处置时（图12），虽其所着服饰与皇上的服装都是蟒袍且以行龙纹为装饰，但在“能指”方面，即在感官的对比上，皇上的蟒袍更为华丽和凸显帝王气质，大将郭子仪的服饰相比更为低调也符合戏曲中所诠释的人物性格；在“所指”方面，即所反映的事物意义来看，儒家礼法和服从皇权的教育意义通过服饰就此体现。相同的对比也可以在侍女们看热闹时的场景体现（图13），虽都是以枝子花为装饰，但其所着的服饰有褶也有帔，可看出着帔的侍女相比所体现的性格更为活泼。

（三）通过服饰图案将所要表达的意义做简化处理，使呈现内容更适合舞台表演

以驸马在《打金枝》三款服饰的变化为例（图14），开场因参加宴席所以身着华丽，但失手打公主后被郭子仪捆绑至大殿问罪时身着简朴，后唐太宗不仅原谅驸马，还将他升官加爵，服饰也发生了变化，更为华贵。虽三款服饰都有龙纹，但因境况不同龙纹体量大小也不同，宴席和升官后的龙纹较大装饰也更繁杂，被绑时则以花纹为主，龙纹为辅了。通过图案便反映出了人物不同的境况，简化了表演程序。

服饰图案除了在感官上带来不同，其背后也蕴藏了深远的事物意义。不仅以图案的繁简、体量、位置变化以体现不同的人物类型地位，其变化也体现了古代对儒家礼法、皇权集中和夫权意识的宣传。