浅探意境的美学特征

王冠琳

摘要：通过文献查阅法与个案研究法，本文对美术中的美学意义进行分析探讨，并在美术作品中深度挖掘美学特征，以维亚尔作品为例，重点阐述其画作中包含的意境美学特征，旨在同相关学者进行有益的交流。

关键词：美术作品   意境   美学特征

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0062-02

每一幅美术作品都有多重含义，从表征上分析，其中描绘了艺术家想要表达的内容，如人物、景色、事物等。要想深入一层理解，需要分析作品意境，感悟艺术家想要表达的情感，以情境、色彩与构图分析意境中的特征美。以维亚尔创作美术作品为例，充分表达了情景交融、下笔随性、色彩含蓄内敛，进一步呈现了色彩斑斓的美学特征，也像我国许多诗歌一样如唐代诗人孟浩然的《宿建德江》、白居易的《暮江吟》，都给后人充分展示了意境的美妙。

一、美术的美学意义

一方面，美术创作的时候，需要创作者在现实生活中观察与体验，并在此过程中抓住生活、自然之美，而意境也同样需要人们参与其中，才能深入感受。例如画家创作的时候，即使是同一天，不同时间观察同样的内容，其景色也是不同的，获得了不同的情感感悟與审美感受。也就是说站在不同的审美观念与角度，可以触发创作者不同的创作灵感。美术作为一种高级审美艺术，需要创作者在此体验不同的情绪。[1]以写生为例，需要画家在日常生活中随身携带绘画本，并能在任何情境下，将获得的审美体验运用于创作中，进而为作品增添美的色彩。

另一方面，美术可以为人们呈现更多经典形象，经过对大量美术作品分析可知，很多作品都直接体现形象原貌，并以好的形象展示创作者的情感，人们在欣赏的时候会产生共鸣。在此形象塑造中，可以先结合客观的特点，很多经典的形象是在作者再加工中产生的，其中就包含了美术特有的意境与美学特征。一般来说，经典形象的创作，聚集了作者对整个作品的设想，并且其中很多意境的创造都来自于现实经典形象的创造中，然后具体描绘其特征与组成，进一步呈现出作品的生命。经典形象的塑造，一般就是作者对美的呈现，将整体基调融入画纸上，并经过观看者的解读，快速将作者想表达的意境完整呈现出来，进一步实现欣赏者与作者的共鸣。

二、美术作品中意境的美学价值

艺术家创作美术作品的时候，主要追求精神物质的统一，此背景下的美术作品也体现了我国艺术家创作的意境美。画面真实的自然景观，实际上表达了艺术家的胸臆。美术作品比较重视结构的掌握，只有如此才能体现出美的韵味，以此表达艺术家心中情怀。以油画为例，它便传承了传统审美表现手法，由于与现实审美精神结合，并随着艺术的发展与变革，油画在创作构图上已经摆脱了西方国家的束缚，开始通过萧散飘逸的风格体现意境美，并已然成为当代美术作品的发展趋势。用心创作是美术作品的关键，只有如此才能展现意境美的创作方法。我国现代美术作品有很多是扎根于传统文化之中，并更能体现属于该类别的美学价值。以主观客观结合的形式，并在美术作品中融入更多情感，让观察者以更好的视觉刺激，体会其中的意境。

三、美术作品中意境的美学特征

美术作品中的美来源于意象，讲述人的主观生命与客观自然的结合，为人们展示更加优美的世界，本文以维亚尔美术作品为例，讲述其作品意境中体现的美学特征。

（一）情景交融

美自身就是从意象世界中产生的，并将客观世界中的情与景交融，令其成长于不断变化的美的世界中。[2]总的来说，对于美术作品中意境的美学分析，就要做到“情”“景”交融。维亚尔生命中有三个最重要的人，母亲、米夏纳坦松、露西郝塞尔，并在与他们生活的环境中，产生创作灵感。如在室内，将景物与人通过光的作用，呈现不同的画面，将本来单一的日常生活画出意境，呈现出美，此就是艺术的创新。经过此，维亚尔走上了艺术道路，并在日常家庭生活中探索美的意境，通过创作，为人们带来惊喜。对这种意境生成的情境，维亚尔在创作中深入融入，建立主观世界之外的意象环境，此就是对艺术的创新。此与具有中国古典美的意象思维契合，即情境交融，内化统一，建立审美意象。维亚尔经过对生活意境的有效挖掘，并能在最恰当的时机激发美术作品的艺术美，真正意义的做到了审美想象。

《维亚尔夫人倚窗》借助室内自然光和人物的结合，利用大篇幅黑色对其进行简单概括，运用平涂手段，没有较多的绘画技巧，如母亲侧脸上没有做过多技巧铺设，只是运用背景窗户、墙面与光，将整个画面变得更加融合与温暖。欣赏者在观察的时候，自然不会过多关注技巧，而是感受作者想要表达的慈母形象。将对母亲的爱运用于整个情境中，体现情景交融特点。此类的作品还有很多，如《维亚尔夫人在家中》《维亚尔夫人缝衣》等等，经过对维亚尔生平介绍可知，其将母亲当做自己的港湾，同时也是一种精神慰藉。亲情就是其艺术品中主要内容，利用情境交融形式，让人们在欣赏的时候，可以深入挖掘其中宁静之美。

以维亚尔为例，利用身边的创作题材，即使是最单一的平凡场景，经过作者带有爱意的渲染，都能变得活起来，通过在平凡中找灵感，并深入挖掘其中本质。就像维亚尔通过观察的眼睛，将自己最热爱的亲人与爱人当作研究对象，通过情景融合，体现艺术作品的美感。

（二）挥洒随性

美术作品的创作在于用心使笔，并能在其中展示更丰满的情绪。中国美术作品中笔的使用，讲究笔意的体现，此也是我国艺术作品中独有的艺术特点，笔意中主要的是笔先，艺术家在创作的使用以心运腕，以情感驱动笔的运用，达成意象，体现挥洒随性的美学特征。总的来说，就是在创作者动笔之前，先在脑海中形成一个大致的形象，并以先入为主的形式引导其用笔，进一步体现笔由意生，美从笔生。

维亚尔在此方面表现的很好，其将多种创作技巧运用到自己的作品中，其认为只要是能体现出作品的美感，无论是哪种创作技巧，都能拿来使用。并受到莫奈后期作品的影响，在色彩的平涂中，从笔上找寻一些新的变化，为大众展现出更加轻松与自由的感觉。《花园中的女人》中画面的呈现就以随性为主，通过观看画面中的树林创作可知，笔触大胆，看似随意却不杂乱，将树林生动展示出来，并因为画面中人物衣服的颜色与自然颜色接近，维亚尔就通过笔触走势的形式进行区分。即人物衣服绘画过程中的笔触更加收敛，地面则使用随性形式，线条交错，粗细变化不均，呈现一种以无规律生成规律的动态美。维亚尔作品中对笔的处理，不但随性，还加入了更多碎点技巧，与修拉式不同，使用的圆点不再严谨与科学，而是沒有任何规律，随意性更强，此创作手法与其创作心境有很大关联，可以从侧面体现出意境中的杂乱美。

（三）含蓄内敛

艺术的发展中色彩很重要，在绘画中的作用不再是体现作品自身的颜色与光线，艺术家们还在此挖掘更加深入的含义，就是色彩代表的美学特征，不同颜色可以呈现不同的意境，如梵高创作喜欢使用金黄色，代表其对阿尔阳光的热爱，以高纯度的色调向人们展示耀眼的光芒，此体现出的色彩魅力不再局限于颜色自身，还有更加明显的情感指向。以灰色调为例，此就像一名绅士，在绘画中为人们展示出沉稳、质朴的情感，并随着作品意境的变化，表现的内容也有所不同。针对灰色的使用，维亚尔更能体现出意境美。灰色调在介于黑色与白色之间，具有灰色倾向，可以是其与彩色的调和，也可是多种颜色叠加成的灰色调。维亚尔在此的运用，就将东方美学思想与平淡天然有效结合，体现出作品的艺术之美。例如《葡萄园散步》作品整个画面的构建十分简洁，其中使用了大面积的暖灰色调，并且与其中黄绿灰色互补。[3]画中远处天敌中也使用了不同种红褐灰色做处理，与人们衣帽搭配，加上天空颜色处理的细致化，体现出夕阳中余晖即将褪去并残留一抹黄灰色云彩，将整个画面都映照出一种诗意与朦胧的画面美。

四、结语

综上所述，每个人对意境中的美学特征理解都有所不同，艺术家在此也进行了深入的分析，本人对美学特征研究的时候，以维亚尔创作作品为主，分析其中体现的多种意境之美，通过艺术作品向大众介绍了意境美的体现与表达，帮助人们更好的观察艺术作品，体会其中的美学特征。我们也可以运用这种分析去涉猎、去感受中国文学宝库蕴藏的意境之美、美学之美。

参考文献：

[1]赵勇.油画创作中线条的美学特征与运用[J].艺海，2019，（05）：73-74.

[2]肖明歌.传统绘画中的空白对当今中国人物画创作的启示[D].沈阳：鲁迅美术学院，2016年.

[3]荣琪明，阙镭.以《山水情》为例探索我国传统水墨动画的美学特征[J].电影评介，2016，（08）：96-98.