电子音乐的前沿创作理念及技术手段<br/>——2019年EMW/IRCAM国际论坛侧记

电子音乐的前沿创作理念及技术手段
——2019年EMW/IRCAM国际论坛侧记

2020-04-28杭小羽陆君云

演艺科技 2020年3期

杭小羽，陆君云

（上海音乐学院，上海200031）

上海国际电子音乐周（EMW）和法国国家音乐声学研究中心（IRCAM）共同承办的国际论坛，是电子音乐领域一个国际化、前沿的舞台，反映当今全球新颖的电子音乐作品、声音装置和领先的电子音乐技术研发成果。2019年EMW/IRCAM国际论坛于2019年10月31日至11月2日在上海音乐学院举行。本届论坛云集了海内外的电子音乐作曲家、专家、音频工程师和上海音乐学院的师生。论坛期间举办了2场音乐会、3个系列的工作坊和9场学术讲座，在音频技术和电子音乐演出等环节进行深入研讨。论坛不仅呈现了新技术，例如Modalys（物理建模声音创造软件）、Antescollider（音乐软件的本地服务器）、Spat与Panoramix（空间混音）以及基于Unity的AR（Augmented Reality，增强现实）控制，更使大家增加了对电子音乐创作理念的认识。另外，论坛邀请到海内外的作曲家、表演者以及音乐科技专家发言，分享IRCAM实验室的音乐技术和知识技能，以促进艺术与科技的融合和创新。

1 前沿的电子音乐创作理念

1.1 虚实结合的声音创作

作曲家弗朗西斯科·菲勒迪（Francesco Filidei）为弦乐四重奏而作的电子音乐作品，名为《Notturno Sulle Corde Vuote》。这部作品运用一组弦乐四重奏体现了两组弦乐四重奏的效果，创作手段类似镜像原理，最初演奏并采样一些乐器声音的样本，之后将这些声音材料加工后反馈回乐器本身，再从琴体中发声。创作中存在一些难点吸引着作曲家突破，例如，如何操控并确保这些乐器声音的自然性、如何利用并创造这些声音、如何创造一种失真音效等。

这部作品最大的魅力在于，作曲家试图只使用一个乐器作为发声源，并使用这件乐器制作出另一个虚拟声音，使其模仿乐器原声，并彻底与原声融为一体。这部作品的创作理念在于，作曲家试图在真实演奏的乐器与虚拟合成的声音之间，建立对立统一的辩证关系，在运动与静止的事物中创造一种模糊的幻影，演奏员本身作为音乐的一部分，试图与这个幻影般的声音对话。

1.2 演绎电子音乐理念——演奏者转化为演绎者

马特奥·切萨里（Matteo Cesari）是一位热衷于当代音乐的杰出艺术家、演绎者与研究者，他在《电子原声音乐演绎：室内乐之旅》的主题演讲中提出演绎电子音乐作品的理念。演绎者不是一个孤立的个体，必须要与作曲家以及声音工程师紧密配合，深入理解作品的含义，更为重要的是要演绎电子音乐作品。之所以常常使用演绎者（Interpreter）来代替演奏者（Performer）的称呼，不仅仅是因为他们演奏了作品，更是因为他们演绎了作品。

马特奥以程慧惠的《Me DuÇa》（美杜莎）作品阐释这一理念。在这部作品中，作曲者需要演绎者头戴帽子，上面布满电子设备组成的管子，来模仿美杜莎的蛇发。演绎者需要兼顾三种语言的念白，并同时表演三种舞台角色：英语中的Me（我）、德语中的Du（你），法语中的Ça（它）。

作为一名演绎者，关注乐谱上的信息是基础，有时还必须演绎乐谱上未标注的信息及其背后的含义。如果能了解作曲家想要呈现的意图，然后以自己的理解与领悟进行演绎，是一种很好的诠释方式。

2 IRCAM的前沿技术手段

2.1 使用Modalys软件创造电子音乐

Modalys（图1）是一款辅助作曲的声音创造软件，使用物理建模的方式，提供一个声音合成的环境，可以使用基本的物理对象（例如琴弦、木板、管子、膜、拨片、弓或锤子）来创建虚拟乐器，还可以使用3D网状图来测量并创造更复杂的对象，甚至是某一建筑物。作曲家可以通过使用这个软件，创造乐器，并规定演奏法，同时赋予其自己的想象，来创造独一无二的声音。Modayls可以与Open Music或是Max/Msp等软件关联，实时交互，为使用者提供良好的声音制作环境。

刘家麟（Liu Jialin）在《我的Modalys世界》演讲中，分享了自己用Modalys创作的电子音乐。图2是刘家麟在Modal ys中根据巴黎圣母院建筑原型搭建的主塔建筑声学环境，他将Modalys软件与Open Music软件交互使用，在物理建模的基础上产生环绕式的音响。他的作品《shh…you're in the tower I built you》使用低音长号独奏，将听者置身于主塔的音响效果中，感受环绕式的混响，仿佛穿梭在塔内，身临其境。

2.2 AR增强现实作曲——新型记谱法

乔瓦尼·桑蒂尼（Giovanni Santini）的研究成果是将AR技术应用于电子音乐作曲。他设计的作品使用AR技术，创造了一种有别于传统的全新记谱方式Notation。他将指示牌投射在真实的乐器上，使演奏者根据指示牌的实时位置演奏乐器。在图3中，作曲家使用大锣，将演奏的按钮通过Unity编辑器软件建模的方式投射在大锣上，用手势分别表示变化的空间，这种记谱法相比传统记谱方式而言，具有更高的精准度。演奏者佩戴头盔，即可跟随AR创建的指示演奏。Linear技术是一种用于AR中实时生成界面与记谱环境的技术。Li near可以根据演奏者使用设备时的位移来创建实时渲染，向计算机中的Max/Msp程序发送OSC（Open Sound Control）信号，并生成实时的图形符号。

图1 IRCAM辅助作曲工具Modalys

图2使用Modalys软件建立的声学模型

图3 Unity软件绘制的虚拟大锣乐谱信息

AR技术作曲不仅创建了新式记谱法，更促进了虚拟世界与真实世界巧妙融合，为使用者增加沉浸式的愉悦体验。

2.3 基于Antescofo的Antescollider

何塞·米格尔·费尔南德（Jose Miguel Fernandez）的《Antescollider，Supercollider的控制资源库》专题讲座探讨了声音智能读取与识别软件Antescollider的运用。该软件能够在声音资源库管理软件Supercolli der与乐谱跟随Antescofo之间传送数据以及控制信号，Antescofo作为外部文件嵌入编程软件Max/Msp或Pure Data，实现乐谱追踪和节奏识别，Supercol li der调用声音库内的文件，并实时进行声音合成。如图4所示，当作曲家使用Antescofo来展示乐谱时，演奏家“执行”乐谱的内容，而Antescollider会通过侦听演奏员提供的音频信息，产生电子音乐部分，产生交互式的效果。

2.4 使用新型乐器创作电子音乐

弗朗西斯科·卡萨卡罗（Francesco Casciaro）的打印机电子音乐作品《ReFuse!》，使用他发明的新型乐器Printstrument进行半即兴化的表演。由于打印机具有丰富的声音，并具有较强的演奏性，本身可以作为一件“乐器”，因此，作曲家在这个设备上进行大量的实验和研究。作曲家制造这件乐器时使用的是一台旧的打印机，通过安装在打印机各个位置的8支微型传声器，将原本微小的声音扩大，声音具有很强的冲击性。作品使用硬件设备与软件相结合，以及一些声音设计技术，为打印机赋予全新的功能，使其在新的环境中进行交互。图5所示为Printstrument的软硬件连接方法。

2.5 基于Spat插件的SpatialSynthesis空间混音模式

奥古斯丁·穆勒（Augustin Mul ler）提出的有关空间混音的新方法，名为Spatial Synthesis，可适用于广泛的音乐演出，包括歌剧、装置作品等。

该混音方法是通过Max编写的Spat插件来实现的。Spat插件最主要的功能是在计算机中模拟声学环境，用户可以将音源和声音接收器同时放进Spat的虚拟空间中，播放模拟声学环境的声音，通过计算接收器收到的音频信号，用Spatial Synthesis方式得到空间化的混音，最后输出到现场的扬声器中。其与其他空间化的混音方式在原理、效果和适用范围上都截然不同，图6是笔者根据奥古斯丁描述的Spatial Synthesis工作原理绘制的简易流程图。

从原理上看，传统的混音方式，包括时间差模式、响度差模式、人头录音模式等方法，都需要原始数据的输入或是音频素材的分析。例如，通过修改混响时间改变空间大小；改变早期反射声来控制第一次反射到达的时间；改变左右声道的比例或是用Delay制造时间差来控制位置。而在Spatial Synthesis的方法中，作曲家将声学环境从外部转移到计算机本地，把空间化也作为声音设计与作曲的一部分。

从效果上看，使用Spatial Synthesis可以得到更为精确的混响时间、早期反射声等参数，使声音更具沉浸感。如果现场有立体声的扩声系统，还可以有立体声的演示效果。

从适用范围来看，传统混音方式需要混音师精通混响、延迟、Pan、EQ等效果器的使用，使各种声音能够定位明确且融合在一个空间中。混音的困难程度随着音轨数量的增加成倍增加，即使使用卷积效果器，也需要现场的声音素材，通过现场混响声音与原素材进行对比，才能够得到混响数据。而使用Spatial Synthesis的方式，即使混音者不在现场，也可在仿真空间内添加输入或输出，模拟出空间感。穆勒在演示中，添加了多达至少64轨的输入与输出，而仅仅使用一台Mac pro。由此可见，Spatial Synthesis空间混音方法在处理多通道时，具有显著的优越性，并使空间混音的效率明显提高。

图4 AntesCollider、Supercollider与Antescofo

图5 打印机乐器Printstrument的连接原理图

图6虚拟空间混音示意图

2.6 基于Panoramix的室内混音模式

Panoramix是一个致力于室内空间混音与音频后期制作的软件，可以作为插件在宿主软件中使用，通过OSC来控制。Panorami x支持多种舞台录音模式：立体声传声器制式（Surrounding Microphone Trees）、点传声器（Point Microphone）、环绕传声器（Ambi ent Miking）与高品质环境声捕捉（Higher Order Ambisonics Capture，HOA Capture）。同时，Panoramix也提供传统混音功能（均衡器、压缩器、分组参数控制、效果器链接等），并且能够完全通过OSC来控制。

奥古斯丁在进行的现场演示中，Panoramix中使用的空间信息多达25轨，为了使这些空间信息真实，需要实地考察，采集空间信息数据。由于在每个建筑物内，坐在前方与坐在后方得到的混响信息是不同的，因此，精确地对每一个位置混音，才能得到更好的空间定位感。

由于采集建筑室内的空间信息耗时较大，因此，奥古斯丁与其他工程师合作建立了一个网站https://www.lieuxperdus.com/convolueur/，其中有世界各地的建筑空间信息库，用户注册账号后，可以上传房间的声音空间信息，并分享给其他人，也可以使用其他用户分享的声音空间信息。

3 音乐科技学科发展

3.1 IRCAM作曲与计算机音乐课程Cursus

IRCAM每年从世界各地选拔10位35岁以下青年作曲家参与名为Cursus的作曲与计算机音乐课程。据IRCAM的教育部门总监菲利普·朗格卢瓦（Philippe Langlois）介绍，在此期间，学习IRCAM在电子音乐领域较为先进的程序；在课程结束时，学生需要提交一份音乐作品，作品类型可以是独奏乐器与电子音乐、电声作品、声音装置或跨界形式，例如舞蹈、语言文本和视频，而最终的成果展示会在CENTQUATRE-PARIS的Mani Feste音乐节期间以音乐会的方式呈现。

3.2 计算机和电声音乐数据库EMSAN

马克·巴蒂耶（Marc Battier）教授是一位电子音乐作曲家，也是一名音乐学家，发表过许多关于电子音乐史的文章与著作。他对亚洲电子音乐兴趣浓厚，并建立了亚洲电子音乐研究网络（EMSAN）。

亚洲电子音乐研究网络是一个致力于聚集研究人员、计算机音乐作曲家、设计师和音乐学家的网络。它的主要目标是建立与亚洲有关的音乐作品数据库，面向亚洲作曲家以及在亚洲首演的音乐作品。通过这个网络的收集，中国、日本、韩国及其他地区作曲家的音乐都可以被记录下来。世界其他地区也存在一些数据库，却没有一个可以全面地展示亚洲作品。EMSAN是一个多语言数据库，包含2 300多个作品，并在持续增长。在这个数据库的基础上，EMSAN创办了《当代音乐评论》的出版物，其中的内容完全致力于亚洲的电子音乐，所有的章节都由亚洲的作曲家与学者撰写。

马克教授希望通过EMW/IRCAM国际论坛将EMSAN的使用得以推广，使亚洲音乐和技术作品的获取和记录变得更方便。