继承与发展——关于中国工笔人物画现状的思考

叶 可（上海大学 上海美术学院，上海 201900）

由于时代的迅猛发展，人们的审美意识和文化的追求也发生很大改变。在古代绘画和西方经典作品对中国工笔人物画的影响下，形成了同时期不同题材、色彩、技巧和构图形式的绘画作品。为了推动当代中国工笔画的发展进程，我们应当承认当代部分工笔人物画好的形式和创作理念，也要明确工笔人物画中缺少的文化立场和文化胸怀。

一、社会现状分析

受到西方绘画体系教育的我们，更不应该面对模特或照片照搬照抄，而应经过对人物的观察研究、内心思想生发出新的有形式意趣的形象。不能只表现出作品中人物活动的场景，更要创造出作品中的“无人之境”。而这些正是中唐就开始盛行的，重视人的内在体验的自省式艺术。荆浩：“绘画作为表现人的灵性之术，必须是要反映生命的真实，故外在形象的描摹被他排除出“真”的范围”。①现在的部分工笔人物画已经背离传统的绘画观念，单一的复刻、涂抹，更别说画面超越形似的真实。当然也作出了新的突破，如工笔重彩人物画的出现，更加体现出“尽精微，致远大”，在重大题材创作上更是作出了突出贡献。

在中国特殊文化环境和背景下，必然形成与之相适应的符合当代艺术审美追求的作品，这其中不乏出现以下四个类型：神、妙、奇、巧。荆浩不仅要求表现对象要以形写神，更要加上画家的主观表达，从而使画作达到质的飞跃。②从狭义上说，这一见地可以反映先前画者对古代壁画的创作经验，有助于后代画家在传统人物画“飞天”（图1）等较为狭窄的取材范围内，取得一定的表现力。从广义上来说，它客观反映了佛、道教思想在绘画创作中的延伸发展进程，扩大了人物画的容量，发挥了人物画在他们心中的社会作用，是人物画的审美作用和认识教育有机结合起来进行的探索。工笔人物画家潘契兹先生修养深厚，继承了中国古代壁画及唐代以前的卷轴画上的严谨工细的风格，开拓了以工笔重彩为表现形式的新语言。就当代工笔人物画创作来说，能达到神、妙者亦是少之又少。奇、巧占据多数，多数是为了掩盖了内心文化涵养的缺乏，为了区分和他人绘画语言风格上的不同而去创作。那么如何让工笔人物画在继承传统文化的基础上，深入探索工笔人物画的绘画风格和表现力，完成由形式表现层面到精神文化追求的层面，在新的语境下创作出划时代的作品？

（图1 潘契兹先生飞天作品 来源：网络）

二、工笔人物画的创新分析

1.造型艺术

造型艺术是通过视觉来实现的，现代工笔人物画造型，不单单依附传统，更是从传统中走出来，西方现代主义对当代工笔画家的影响，在讲究以线为造型的基础上，舍弃光影、立体、追求平面化的造型手法。就工笔画的总体发展来看，好的作品不仅仅要对“目”，更要对“心”。也就是说，好的作品不仅能让观者赏心悦目，而要让观者去体验，融入其中从而获得生命的感悟。就像顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，表现了工笔画中“线”的质感和特点，匀细流畅且富有弹性。顾恺之提出的“以形写神，形神兼备”的主张，“神”应该是每位画家作为艺术追求的最高标准，而“形”是每位画家必备的造型基础，“神”是建立在“形”的基础上的。现代不少鲜有名气的工笔人物画家，造型不仅受到中国传统明清肖像画的影响，更是吸收和借鉴了西方油画中的造型模式，一种既是图像又是装饰风格的线表现方式，一种现代表现主义的绘画作品。何家英的工笔人物画作品，尊重传统又不拘泥旧规，融合传统线的表现和西方造型的意味之处，化古为新，把传统审美精神和现代欣赏习惯进行交融，为人物画的创新作出探索。

因此，画家在选择造型时应结合传统的理念和现代的技法，从传统壁画和优秀民间美术作品中吸收灵感，结合西方艺术造型。与时俱进，要敢于尝试不同形式的造型表现方法。

2.设色技法

唐代工笔人物画处于工笔绘画的巅峰时期，符合盛唐的色彩观，是明艳、亮丽的，加上人物的丰满造型，营造出富丽华美的盛唐气象。受中国传统文化，政治、宗教、哲学的影响，人们对色彩的运用也受到局限性。随着时代的发展变化，在审美意识取向的要求下，需要我们确立符合现代工笔人物画的色彩观。

史前时期，人们用色彩来表现意愿，将色彩作为判断事物的依据，利用色彩达到精神上的追求。随着人们脚步的加快，高楼栋栋的崛起，精神和生活的双重压力下，人们需要通过不同色彩的点缀获得身心上的愉悦。③当代工笔人物画自然也借鉴了西方印象派的色彩应用方法，如西方画家莫兰迪的色彩体系，传达出宁静和隐秘的气息。通过启发当代工笔人物画得以更好地表现现代人的生活和情感。当代工笔人物画家徐华翎的作品就是用清新淡雅的淡彩来描绘女性身体，朦胧虚幻间透露着神秘、隐喻的气息。色彩是具有强烈的视觉冲击力的，所以人们也总能找到符合自己情感的色彩。因此，把色彩作为重要的表现工笔画人物的新手段，解放对固有人像色彩的约束，通过巧妙的色彩关系达到空间和视觉的统一，利用色彩效果传达内心情感，从而达到画作与观者频率上的一致。

国内相对较完整的色彩体系是以胡明哲为主的关于中国岩彩画创作上研究实验出来的。今年11月中旬在北京由中国艺术研究院主办2019中国传统色彩学术年会，所以我们要发扬并利用古代关于色彩的资源，适当吸收外来艺术和民间艺术在色彩运用上的经验，建立更完善的符合中国审美的现代化色彩理论体系。

3.绘画题材

工笔人物画题材的多样性，是社会发展的必然趋势。唐宋时期绘画题材主要是神话传说、宫廷侍女、王侯将相等，明清肖像画的流行和关注人民生活题材的出现，直到改革开放后出现的文化多元化趋势，给工笔人物画的创作提供了更多题材的可能性。人们更加关注自己身边的人和事，更加关注社会现状和内心情感深处的悸动，使工笔人物画作品更能反映社会时代的特色，更能贴近民生。如李传真的一系列农民工类型的作品，孙震生关注藏区人们生活的作品，徐华翎对身体隐秘、虚幻和本我之间探索的作品。在十三届全国美展上，中国画家通过深入生活、扎根生活，感受真情，作品呈现出一个非常广阔的现实图景，如快递小哥、援非队员、青少年成长、边疆风情等，这些各具特色的作品汇成了当代现实生活的真实图景。对当下生活的感知，以准确、丰富的细节，真切地反映大我，与以往作品表现的小我，形成差距。所以不难看出反映内在真情实感、现实题材的画家已然形成主力军，推动着工笔人物画的多元化发展。

宗白华在《美学散步》一书中指出，“文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面， 它要有土腥气， 要有时代的血肉， 纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。”④所以同时期的工笔人物画家对社会风貌的感受和出发点的不同，创作出的作品也都是符合这个时代特色的。因此，在建构具备现代人审美意义的工笔人物画外在形式的同时，保留本民族文化涵养和艺术追求，吸收外来超现实主义和波普艺术等绘画形式，在融合中创新发展出适应当今时代题材的作品，满足当代审美想象，客观反映现实社会，更好地发展工笔人物画，使工笔人物画走向全世界。

结语

中国工笔人物画的创作是民族艺术作品中不可或缺的一部分，它的表现力和创作力影响了一代又一代的审美观念。为了推动工笔人物画热潮的发展，出现不少以革新为目的的画家，但在绘画技法或造型的实验上，往往很多画家只是追求技法上的创新，忘记了中国画的绘画本质和国家文化涵养。在以往美展上的作品，大多以工笔画作主导，出现了大量引发学者和画家热议的作品，这些一味刻板复制、运用现代技术应运而生的绘画作品，必定不是大家追求的艺术作品。

中国画随着历史不断地回望传统，不断地再阐释、再出发。吴冠中认为“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进入神似，即西法之印象、抽象”。费孝通先生强调“自美其美，美人其美，美美与共，世界大同。”⑤用美美与共的心态看待中西方艺术，同时注重中西方艺术，找到不同民族不同地区在绘画中共同一致的东西，兼收并蓄创作出自己的画风。如悠久、丰富的欧洲艺术、现代的美国艺术、夸张变形的非洲艺术、艳丽多彩的拉丁美洲艺术等，取其所长，为我所用。

社会节奏很快，但是作为艺术家，作为艺术创作文化之间的推动者，切勿急躁、急于求成，让自己真正沉浸在艺术探索中去，打破传统程式化模式，用正确的艺术见地表现艺术内涵的深度。

注释：

① 朱良志.南画十六观[M].北京： 北京大学出版社，2013.

② 荆浩.笔法记[M] .北京：人民美术出版社，1963.

③ 王丽梅 .中国古代哲学中的色彩观[J] .文艺研究，2007(01)：159-160.

④ 宗白华 .美学散步 [M].上海：上海人民出版社，2015.

⑤ 李夜冰 .继承与借鉴[M]//中央文史研究馆.谈艺集（全两册）.北京：中华书局，2011.