魔都，灵感实验

彭一

“中国原创设计正在全球的设计领域初露锋芒”，这股羽翼已成的力量在“设计上海”得到极大释放。在全球关注与深耕“循环设计”的当下，未来设计趋势与向生活转换的具体方法，甚至如何利用设计为社会公共问题提出解决方案等成为设计师们共话的议题。

2020年11月，第七届“设计上海”精彩亮相于上海世博展览馆，国内外满怀惜物精神的设计师们，将一件件匠心独运的品质美物呈现于热爱艺术的大众面前，不仅清晰地传递前沿时尚的工艺美学，更用全新的语境解读着环境保护这一世界话题。

400多个品牌的集聚，呈现出新锐设计的蓬勃力量，更向大众展示出现代、时尚、尖端的生活方式。而令人激动的“高光时刻”，凝聚在“设计上海”的10多项特别策划中，前沿创作、材料设计、专业研讨等多个领域展现出这场盛会的和而不同。

如果说，“设计上海”是热爱艺术的人们收获美好的灵感栖所，那么栖息于此的设计团队们，以自成一格的表达丰富艺术想象，为传统工艺行业掀起全新风潮。

此刻，他们乘风而来。

Talents创作展

从场馆天花板垂落而下的巨幅白幔围合出的纯白领域，是设计上海的“Talents展区”，它分隔着喧闹的外围。

Talents展区是设计上海展区中一个年轻设计师大放异彩的全新舞台，在“设计感”与“生活感”的创作语境中，年轻设计师们将两者的亲密度“蹭”出了新高度。一群为传统工艺行业输送新鲜血液的“候选人”来自各个设计学科，如家具设计、照明设计、配件设计、纺织设计等，他们关注着材料与工艺的关系、地域与设计的联系、产品与空间的关系等，充分展现了中国新生代设计师多样化的设计语言。他们打破了设计的边界，解读着传统工艺行业发展的诸多可能。在策展人周宸宸看来，Talents展区比以往大多数设计师平台更加关注设计师本身，并鼓励设计师关注自我的表达。

周昌维 《YIBIE》

“YIBIE”是苗语里“刺绣”的发音，作品以贵州苗族传统手工艺“锡绣”为灵感，借用独特的锡片刺绣形式，将刺绣手法转变为包袋结构，装饰的同时赋予刺绣独特的功能性。作品结构的交织很好地保证了包袋的耐用度，包带可手提，也可成为背带。周昌维希望借作品，记录下这一项逐渐消逝的珍贵技艺。他还希望不断探寻传统文化与手工艺在时代更替下的生存状态，讨论其与更多作品融合的可能性。

王蕴涵 《伸懒腰椅》

《伸懒腰椅》由原木、皮革、黃铜等材料制作而成，作品的灵感来源于人们在伸懒腰时向后伸展的动作，伸懒腰椅有着一个向后伸展的翼状结构靠背，整个靠背由一个蝴蝶状的骨架支撑，内部的独特结构给人带来更具弹性的支撑感，让使用者可以在柔软的靠背上放松伸展。靠背与支撑骨架的分离在不同角度呈现出不同的视觉效果。

黄子昕 《葫芦边几》

黄子昕曾在参观大英博物馆时，看到了顾恺之《女史箴图》以及中国古代面盆架，以此作为创作灵感，设计了一组葫芦主题的模块化家具。《葫芦边几》将古老的符号巧妙的与作品结合，既保留了古典美感，又强调出现代设计的张力与巧思，圆润的造型设计以及红蓝相搭的配色彰显其独特的视觉冲击力，黄子昕希望从诗性的造物理念解读这个备受欢迎的自然果实。

张哲凯 《Coffire》

环保，一直是设计师们所主张的创作理念。设计师张哲凯将咖啡渣变废为宝，创作了这款名为Coffire的吊灯。作品以江西景德镇的瓷土为原材料，烧制出纯白的表面，并使用咖啡渣作为着色材料。作品的染色方式源自古老的坑烧技术，在700-1 000℃的低温烧制过程中，会释放出生物油、糖和盐等化学元素，接着在彼此的相互氧化作用之下，陶瓷表面就会呈现粉色效果，灯罩会自然形成精美的大理石纹路。

丹琪 《LET THE CLAY DOGS BLOW》

《LET THE CLAY DOGS BLOW》系列作品的灵感来源?中国?物质?化遗产——泥泥狗泥塑艺术。泥泥狗泥塑象征古?对?然?命?的探索，并将“天?合一”的理念贯穿始终。丹琪提取出泥塑的形态特点，并将点线?的元素巧妙融??级成?的廓形、结构、颜?及?艺细节中，她希望以国际化的设计语?重述中国传统?化，向世界发声，展示“最传统，也是最现代”的中国手工艺。

吴海 《触角存钱罐》

像动物触角的存钱罐打破了人们对传统存钱罐的想象，吴海的《触角存钱罐》以陶瓷作为材料，纯白的外观简洁又不失格调。在他的设计理念中，存钱罐的开口可以是数量繁多的，他用“重复”与“延伸”的手法，将作品的功能性放大，使作品拥有较高的辨识度。在吴海看来，有趣的创意及创造就像触角一般，在生活的某一瞬间被触发。

“融·着色”设计展

着色，几乎蕴藏于每一个中国传统手工艺作品之中。无论是唐卡、丝绸、陶瓷、漆器、珐琅，还是造纸、竹编、木作等，都能找到其瑰丽的影子。

“融·着色”设计展，是品物流形和融设计图书馆创始人张雷团队第7年的展览，“我想将传统手工艺解构，再融解到现代设计中去，展现完整的设计语言，对中国当代设计精神进行有力的诠释”。本次展览的设计师们，从自身角度系统地诠释了中国传统着色的思想与方法，并将色彩与材料的不同关系归纳为制色、染色、附色、烧色、变色等，基于这项研究，10多位设计师进行了为期1年的设计探索与实践。

《褶绣光影》

设计师：白鸽、李佳欣

褶绣是一种面料改造方式，通过手工缝纫在织物表皮上形成立体的褶皱。在褶绣工艺的探讨中，设计师白鸽与李佳欣将这项工艺的表达进行了创新。虽然传统的褶绣产品不太迎合大众的口味，但这项工艺却经典永存。白鸽与李佳欣的作品以电子音乐作为灵感来源，将更为现代的材料和色彩融入到传统褶绣工艺中，光导纤维的使用增加了作品的未来感，也使这项工艺的表达新颖前卫。

《行星的梦》

设计师：曹晶、李之元

起源于河姆渡新石器时代的漆艺是中华文明遗传至今的珍宝，设计师曹晶与漆艺家李之元联手展开了一次对大漆的全新探索。《行星的梦》系列盘子将雷击枣木、树脂、鋁、陶土等材料与传统大漆进行融合，拓展了漆艺的创作边界。大漆具有强大的包容性，无论是附着于何种材质表面，都能呈现出人意料的肌理、色泽与图层，使作品仿佛呈现出宇宙行星内部的迷人幻景，同时又使人回溯起亘古之初的奇妙世界。

《染色游戏》

设计师：王硕、蒋雨雪、钟雷

在陶瓷材料的试验中，配制泥料、釉料时通过分析试验里变量的数量去选择相应的配比方法是一种直观而高效的试验手段，因此，设计师王硕、蒋雨雪、钟雷创作的《染色游戏》很好地反应出了这一试验的效果。他们运用不同配制釉料与泥料的试验方法，探索出工艺与材料的连接与转换，将直观而微妙的色彩变化清晰地呈现在大众眼前。同时，将玻璃杯与染色后的陶瓷底座进行有趣地互动，形成一个简单有趣的小游戏。

新材料设计与应用奖

连联智造（Neuni）与设计上海在全新材料的探索与开发上，携手“搞”了个大动作：推出“新材料设计与应用奖”。新材料设计与应用奖之所以备受关注，是因为它极力打通了新材料开发与运用之间的断层，并向钟爱材料设计的品牌与设计师提出了不小的挑战，破解材料密码，才能获得这项殊荣。新材料设计与应用奖吸引了全球90多个设计品牌与设计的关注，最终，35位入围者得到该奖的青睐。令广大设计爱好者颇为好奇的是，哪些材料可以披上亮眼的外衣。纵览本次大奖的优秀创作，横跨室内设计、产品设计、汽车设计等多个领域，那些聚光灯下的作品，竟然是由大众耳熟能详的食物残渣、可降解材料等制作而成的“新潮玩意儿”。

材料：铝与塑料

作品：环保行李箱

设计：品牌Re：pack

航空公司所使用的铝和塑料如果难以降解，将会对地球造成极大的环境污染，如果将这些可回收物品进行二次创作，发挥其可利用的价值，将为环境保护做出巨大贡献。设计品牌Re： pack把从航空公司丢弃的铝罐与塑料瓶收集起来，制造出坚固耐用且重量轻的行李箱，每一款行李箱可通过线上定制有趣的组合图案，无论是材料还是设计，都是独一无二的。

材料：尼龙粉末

作品：尼龙粉创意灯具

设计：品牌HotWire Extensions

HotWire Extensions品牌创始人亨德利将废弃的尼龙粉末，以缠绕在树干上的蔓藤为设计思路，创作出可支撑物体的部件。并将镍铬合金线布置于尼龙粉末与硅砂制作的部件中，通过电流传递的方式，使得该部件有了一定的功能性。在这个部件的基础上，亨德利完成了一款创意灯具的制作，很大程度上是对新材料的再利用与对可持续发展的支持。

材料：生物残渣

作品：类皮革材料

设计：品牌YOUYANG Material Lab

那些看似无用的食物垃圾被品牌YOUYANG Material Lab创始人宋悠洋赋予了第2次生命，香蕉皮、橙皮或豆浆渣等食物残渣与天然粘合剂组合而成的基质，经特殊处理，形成与皮革类似的全新生物材料。这些生物材料与普通皮革有着相似的韧性与防水性，并且可以完全降解，宋悠洋一直致力于可降解材料的研究与新材料的研发，她的创作延伸了大众对生物材料的想象空间。

材料：再生聚脂纤维

作品：圆形隔音板

设计：加州艺术中心大学

隐私保护是现代人十分重视的，当人们的隐私受到侵犯时，就可能抑制个人发展，所以私密性在日常生活中显得格外重要。基于这个话题，加州艺术中心大学设计出一个令人舒适的隔音板，每件作品由几十块圆形隔音板组成。设计者们以再生聚脂纤维为材料，这种材料具有较好的吸声效果，特别适用于办公室、家居、电影院等场景。作品具有良好的实用性与装饰性，隔音的同时创造出独特的创意空间，这是面向大众市场的新材料应有的优秀案例。