妙剪东方韵

彭一

“就是喜欢男装”

钟爱于服装设计的这种“偏执”，让王逢陈的男装设计有了个性的轮廓与锋芒，当然，这也是遵循着她内心的选择。她时常坦言，“我做不出女装的感觉”，但奇妙的是，每一系列的男装作品都揽获了不少女客户的订单，甚至那些来自欧美的订单中，女客户比男客户多出不少。“并不是只有西服才是男士的专属，我们应该打破旧念，尝试个性的、全新的风格。”

2015年，王逢陈创立了自己的男装设计品牌Feng Chen Wang。

服装别具一格的结构廓形，大胆独特，极具未来感，也很好地融合了设计师本身的生活感受和概念表达，例如分层重叠、对称拼接、补丁重组的设计手法，让人不禁感慨“原来外套还能做成这样子”。

品牌的大多数作品，有着不同材质的组合拼接以及标志性的层叠设计，甚至荧光黄这类亮色的使用，同时，品牌在造型创新的基础上兼顾了服饰的功能性，完全颠覆了大众对中国传统工艺的认知。

心怀艺术家梦想的王逢陈，成功考入北京服装学院，毕业后成为英国皇家艺术学院男装设计专业的一名中国学生。毕业大秀的一鸣惊人，让服装设计领域的聚光灯照向了她。在关于服装设计的探索中，王逢陈实现了从设计师到品牌Feng Chen Wang的角色转换，从2015年成功完成英国皇家艺术学院硕士毕业秀开始，各路媒体、报道与机会纷涌而来，并受邀上海时装周独立发布2016春夏系列以及2020年英国伦敦时装周春夏系列……

虽然近几年的发展如同拥有额外的“加速度”，但王逢陈并没有被其他的行业“糖衣”所干扰，而是将所有的注意力向服装本身回归。于她而言，“慢慢来，就很快”。如今，她已成为伦敦时装周官方日程上一位重要的中国设计师。

你好，伦敦时装周

拥有日本知名服装设计师川久保玲同款“波波头”的王逢陈，被老外打趣为“中国的川久保玲”。

这只是打趣而已，“想要达到川久保玲在服装设计上的造诣，我还需要经历更多征程。”2020年，王逢陈将充满中国风元素的作品带上了伦敦时装周。

“当我来到伦敦，我发现中国五千年的文化底蕴才是品牌Feng Chen Wang的基石”。

Feng Chen Wang春夏系列的核心元素是中国蓝染与竹编工艺，这一系列灵感来源于她对家的眷恋。“家”一直是Feng Chen Wang设计中重要的创作来源，她擅于从生活百态汲取灵感，并以服装这个她所擅长的语言为载体，讲述出家的美好与对家的热爱。

王逢陈出生于山川俊美、蕴藏数百种传统工艺的中国福建，今年返乡踏青成为新系列灵感的触发点。回忆起童年时与祖母一起生活的场景，王逢陈思绪万千，因为蓝印花布是祖母的最爱。

蓝印花布是一种中国传统手工印染面料，距今已有1 300多年历史，春夏系列所使用的蓝印花布均延用最古老的手工制作方式。为了深入研究蓝染工艺与现代服装融合的可能性，王逢陈辗转走访了福建当地的5个乡镇，并最终找到两家蓝染工坊。当地手艺人始終保持着很淳朴的制作蓝印花布的方法，将布剪好、分段，然后用清水将布打硬、捅好，最后印花。印花所用材料为石灰与黄豆粉。经刮浆，晾晒7天以后才能挂至铁架上染色。在纹理制作上，王逢陈选择了“冰纹”，就好像在一块布上捏起许许多多充满艺术感的褶子，褶子会自然而然地形成不规则的纹路。经水染制之后，会出现惊艳的效果，而制作冰纹的难度系数相当高。

当地人告诉王逢陈，年轻人都走出了大山，只有年迈的手艺人通晓技艺。而王逢陈希望用全新的设计语言，让传统技艺焕发新的活力，并赋予日渐式微的中国传统技艺一个充满现代感的崭新面貌。

蓝印花系列并非将传统纹样拓印复制，更不是将中国元素生搬硬套，而是能阐释作品的内核与气质。

秀场模特身着的不对称蓝印花短袖衬衫，透露着设计语言中“重组与解构”的剪裁手法。蓝印花布上的中国传统纹样与传统面料相辅相成，纯手工打造的不规则编织图案彰显着强烈的视觉效果，款式休闲又不失个性。

王逢陈从小就耳濡目染祖母和她那一辈人的手工艺故事，“她们身后的价值值得被人们去挖掘，也不应该被时代所遗忘”。

春夏系列的另一个核心元素是中国竹编工艺，这种工艺在山陵有秩的福建非常多见，而王逢陈的祖母在她儿时会用手工编织的竹篓去港口盛装新鲜的海味，基于这份打渔记忆，王逢陈展开了这一系列的设计。

手工镂空编织夹克通过纯手工的镂空编织工艺，打造出多层次的设计，结合撞色拼接，玩转出不一样的造型;牛仔拼接短裤采用高低错位的拼接设计，卡其布和丹宁布的结合，彰显层次感，让整体造型充满个性;蓝印花小竹包为日常穿搭增添趣味，竹条包由天然竹条材料制作而成，激光雕刻的品牌Logo与蓝染工艺制作的印花包带格外吸睛，“小竹包与武侠电视剧里大侠用来盛水的竹筒形似，也像是书生的竹筏卷”。

在品牌Feng Chen Wang的大多服装设计中，都能感知到服装的解构与重组。但王逢陈坦言，“自己不会刻意考虑设计的解构与重组，而是从灵感与故事的原点出发”。对于她而言，有了故事，服装才会有新的面向。“我们这一代人算是新时代的后浪，成长背景是多元的，所以就好比我们不会单纯地去理解东方元素或者西方元素，解构与重组，同样如此。”

王逢陈怀揣着对美好技艺的珍视，决定不能让这些独一无二的文化结晶在历史中消失，而Feng Chen Wang这一系列收获的订单，实际也在推动着传统工艺的发展与传承。

春夏系列构成了系列鲜明的地域文化特征，设计师尝试回望那些曾经令自己想要逃离的束缚和传统，却正是那些童年的回忆，那些鲜活的过往，在骨子里真正造就了她作为设计师的独特视角，并引领她看到未来。

对话王逢陈

如今中国元素风靡全球，您如果看待中国设计力量？

近年来，越来越多的中文名出现在世界各地的时装周舞台，这让各界对中国设计力量有了诸多期待。如今，中国服装设计品牌可以更有底气地告诉世界中国制造的品质和价值，Made in China在国际舞台上有了一定的分量。但客观来说，以前西方或者更聚焦的欧洲，在服装设计领域占据着更高的话语权。直至20世纪80年代，日本设计师山本耀司与川久保玲先后步入欧洲主流时装视野，这一所谓的话语权才被“打破”。而近些年，中国设计、中国制造所显现出的先锋性，让国际设计领域的聚光灯照向了中国。

哪一季“中国设计”是您的心头好？

2018年，我的春夏系列进入了纽约男装周日程，向全世界的潮人们证明中国设计师的时尚创意。我特别喜欢的是服装中的中国红，针绣的“MADE IN CHINA”字样在白色T恤上格外醒目，简单又霸气。

中国年轻一代的优秀设计师是如何看待东西方文化的？

中国年轻一代的优秀设计师，大多有着西方时装院校深造的背景，西式教育产生的思考方式多少会同地域文化语境产生碰撞和反差，他们所看待的东方文化难免会趋同于西方视角，但又有不少深耕中国传统文化的新生代们。因为他们知道，中国传统文化拥有跨越千年的广度，各个地域也拥有丰富且独特的文化标识，这为取鉴地域文化以及设计创作提供了丰厚的沃土。