飞来生花笔 洒落见风神

靳新

沈鸿根，1943年生，上海人。笔名江鸟，斋号松竹轩。现为中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会顾问兼学术主任、上海市书法家协会硬笔书法家联谊会会长、洛阳外语学院客座教授、济南大学兼职教授、无锡书法艺专导师。有近七十种数百万字的专著公开出版。曾荣获全国首届“金钥匙”图书奖和华东地区优秀教育图书奖。所作《千古绝唱兰亭序》被编入上海初三《语文》下册。曾应邀赴日本北海道和美国纽约州立大学讲学传艺;在央视和江苏电视台作书法讲座;曾多次担任全国书画大展赛评委主任;名列《中国美术年鉴》《中国古今书法家》。书法作品被勒石于五台山，展示于联合国，收藏于外交部，立碑于韩国碑林。

上海的沈鸿根先生乃全国书家之重镇，集书法家、理论家、教育家、诗人于一身称雄艺坛，以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的書风和出版近70种数百万字的专著与字帖蜚声四海。

沈先生成名于上世纪八十年代初，为我国硬笔书法的普及和提高有筚路蓝缕之功，影响极其深远。我有幸自1995年识荆，至今与沈先生已有20多年的师生情谊。他充溢的才情、骄人的艺术成就、奖掖后学的师表风范令人感佩不已。

沈师书法诸体皆工，软硬兼擅，最具代表性的还是世人称为“江鸟体”的行草书，其用笔以中锋为主，间以侧锋，爽健而流利，书风雄放而清丽，墨色变化丰富，姿态大小由之，显得力健而味辣，笔势连贯、结体自然，于洒落中见风神，令人襟抱舒展。观之、赏之、嗅之，笔情墨韵亦油然而生。观作品全貌，有种气势酣畅、笔力遒劲、铿锵有力、壮人情怀的力量;字形大小参差相间，错落有致，笔意顾盼，若断还连，出人意料，给人以亦方亦圆、亦正亦奇、亦躁亦妍、亦刚亦柔、亦雄亦秀、亦放亦收、亦动亦静、亦遒亦雅的审美感受。可以说，有学养而无想象或有想象而无学养者是难以企及的。沈师早期书法作品劲健清丽，似行云流水，妙不可言;如渴骥奔泉，矫健俊逸。几十年一路写来，现在的书风多了些清雅淳厚气息，更多的追求了“韵”和“雅”。作品通篇富有韵律，用笔提按有方，纵擒得当，气足神定，笔笔意不断，字字脉相承，奔放处不失法度，细微处彰显韵味，观赏后平添无限快意。显然，沈师是成功的，这是一种高度，也是一种境界。

沈师是我所见到的握笔姿势最为规范的书家，可以想象手握兼毫笔的沈师，在其四壁图书的松竹轩晴窗下墨雨纷飞、驰骋纸上的情景，其情、神、力、韵一寓于书，以简洁、明快、流利、细劲的线条，传达着自己对古代与现代时空的理解与感悟，表现着深沉丰厚的传统积淀，构建着一种属于自己鲜明个性的艺术形式。经典的书法作品都与其人品修养、文化积淀融为一体的，书法艺术本身含纳天、地、人的精、气、神以及人文意向和人格旨趣。故而，沈师无论是诗文还是书法，均有自家风貌，正如他的诗句：“诗文懒得与人同，楚调自歌冷月中。”沈师行草书法之所以显现出强烈的个性风貌，从其结体用笔中可探得消息，沈师书法上溯汉隶秦篆，专攻二王，旁及颠张醉素宋四家，渗入智永，又深研汉简魏碑，是数十年寻求古雅意趣和现代审美契合点的功力体现。沈师用笔极富弹性，力度、韵味皆备;字体结构内紧外松，含筋抱骨，势圆力遒，行气相通相顺，呈现摇曳、律动之态;论墨色，可谓“将浓遂枯虚实苍秀，带燥方润藏露参差”;线条丰且实、灵且朴，劲健而豪迈，其方圆正侧因形生发、疾缓滑涩随势而生，中锋沉劲入骨，侧锋研美挺劲，藏则内蕴古朴之风，露则外显精神意气。作为诗人，他所追求的是“气韵”，注重的是“精神”。综观欣赏沈师书法作品，具有直观的形态美、深邃的意境美、浩然的气势美，充溢着潇洒俊逸、雅韵风流的气息，这无疑与他“书画从来求气韵，人文自古重精神”的诗句意境是高度契合的。

近年来，沈师独创的简隶书体愈发成熟，不仅赢得书法业内人士高度评价，而且已为世人所重。沈师近几年佳作不断，所书五台山《李月诗》之碑、所题甘肃高台中医馆馆名与柱联，均堪称精品！沈师的简隶书体，亦隶亦楷，亦行亦简，以《张黑女墓志》为底，熔智永、钟繇、王宠于一炉，笔短、势展、意长，又巧妙掺入篆书圆拓之笔法，使整体效果鲜活起来。展现出来的是不同凡响的高贵和优雅，不染尘埃的空灵、清丽之禅境，还有一种曼妙、婉约、朦胧、浪漫之美韵，让人感受到一种别具一格、耳目一新、过目不忘的古雅气息。尤其是他将禅意与现代审美意趣进行完美融合，独有的禅境韵味，恰如诗人王维所喜欢描写的萧散清寒之画境。就格调和气息而言，沈师的简隶书应不在行草书之下。

当今书家都在追求个性，往往会失之于偏，或是失之于薄，是因为没有足够的涵养积累，心浮气躁。而沈师在书法、诗文、书法理论和教育诸方面各有建树，50岁时就“年过半百著作等身”。所著《中国钢笔书法艺术》，获全国首届“金钥匙”图书奖和华东地区优秀教育图书奖;《书法章法》从美学角度探讨书法作品的格式、幅式、形式，以及相关的创作方法，其中“谋篇布白”一章，曾应邀到江苏电视台作书法电视讲座，由中央电视台转播;《行书概论》，系统阐述行书的成因、流变、特点、价值，并简洁介绍了历代名家与名迹，其中作于1979年的艺术赏析《千古绝唱兰亭序》一文，先后发表于《书法》杂志，收入其专著《行书概论》，并于2005年作为范文收入上海初三《语文》下册。沈师总是一支笔、一卷书、一杯茶，求问道之气，取风骚之意。“平生无所好，余事作诗人”，沈师雅好文史，醉心吟事，数十年来从未中辍传统格律诗歌的创作实践，书法与写诗成为了他的精神年轮，人生与诗情相生相伴，这些年，写了几百首诗。诗人张青云先生的诗评文章《凌云健笔赋新篇 ——江鸟诗浅说》中给予了“空灵含蓄、神韵天成;天机妙悟、富于禅味”的高度评价。娄晶舜先生曾在《诗意的书法旅程——链接沈鸿根的书法艺术世界》一文中写道：他的书法艺术的雅气、雅致、雅韵始终追随着他的诗情、画意、哲理引领书法艺术的美学脚步，清雅的诗书作为他艺术追求的经典美学意象，成就了他的书法艺术和醇雅人生。艺术的发展，无非是不停的超越，而艺术家就是不断超越昨天的“自己”，从沈师身上能够强烈地感受到这一点。沈师挥毫之余，常将自己的一些感悟记录下来成为“砚边独语”，与学生、朋友分享后受到广泛盛赞，目前这些“独语”已由中西书局出版。《砚边独语》立意高远而又极富新意，涉猎文史哲艺，并涵盖国事、家事、情感、修养、艺术、感悟等，文辞简练明隽、对仗工整、内涵丰富、言简意赅，极具哲理，有明清小品文之雅逸，亦有《菜根谭》之儒道智慧，寓书卷之雅韵，合古人之文心，显示出一位学者和书家通达的才识，亦源自沈师的哲学、历史、美学、评论、鉴赏、诗词、楹联、文字等丰厚学养。这些彼此关联、相互助益的领域构成了他胸涵千古思，腕具纵横势的学术格局。

艺术需要在传承的同时，大胆探索，提升艺术家自身的文化修养，赋予艺术形式以全新的内涵。沈师的书法、诗文、书论如一溪清泉，涤荡内心的浮躁、心灵的尘埃，又如一盏清香四溢的佳茗，让人唇齿留香、回味悠长。

清代沈祥龙在《论词随笔》中言：“清者，不染尘埃之谓;空者，不著色相之谓。清则丽，空则灵，如月之曙，如气之秋。”或许，这也是沈师所追求的艺术境界吧。

己亥腊月于逸韵斋灯下