沈敬东:以微笑面对

程承

沈敬东

当代艺术家和策展人。1965年生于中国江苏省南京市，1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班，1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1991～2008年南京军区政治部前线文工团，现居北京，职业艺术家。

这是沈敬东包扎系列的延续，也是他在疫情期间为《ELLEMEN》特别创作的作品。主角还是那个小眼睛、黄皮肤的“糖人”，他受伤了，头上绑着绷带，戴着口罩，看不见笑容，但举着一个微笑的表情。沈敬东以一贯童真的方式，呈现他对于新冠疫情的观照。疫情也是一种“创伤”，他笃信艺术具有治愈的力量，可以使人恢复轻快的精神。

沈敬东的作品风格鲜明，色彩浓郁，人物精致圆润，生动而诙谐。从英雄、和谐、包扎到小王子系列，无论是时代伟人还是普罗大众，在他的作品中都变成面带微笑的小眼睛“糖人”。有时候，人们很难将这些纯真可爱的形象，与18年军旅生涯、60后艺术家等标签建立联系。

将坚硬冷酷的枪炮，披上一层童话的外衣，无疑是温柔而浪漫的。对于沈敬东而言，艺术是一场内向行走，长途跋涉，返璞归真。

2012年以后，沈敬东画了一系列受伤的人，形成了包扎系列。画作中，主角总是绑着绷带，笑容可掬，有时还拿着鲜花。伤痕、绷带、微笑皆是隐喻。在这个迅疾变化时代，人很容易受伤，也需要治愈。

在沈敬东的观念里，幽默是一种智慧，众生没有办法怨和愁，只能一笑泯恩仇。在这场疫情里，无论我们遭遇什么，都当以一种乐观的心境，正视生命与生活。

沈敬东 SHEN Jingdong微笑 Smile120x120cm布面丙烯Acrylic on canvas2020

Q：对于多数人而言，今年的春节很特别，请问你是如何度过的？

A：我是在南京老家与父亲姐姐弟弟一起过的年，我回去不久武汉的疫情就爆发了，南京也越来越紧张。我像全国人民一样，时时刻刻关注着疫情的发展。

Q：你去过武汉吗，这座城市给你留下了什么样的印象，有没有什么特别的回忆？

A：我去过武汉四次。第一次是1987年，我考完大学等通知，陪我父母去游三峡，途经武汉;第二次是1998年，我们前线话剧团去重庆演出，坐船也途经武汉;第三次是2017年，我策划了一次画展在武汉举办;还有一次是2018年出席岳敏君的个展去的武汉。四次去武汉的经历都给我留下了非常深刻的印象。

Q：这幅画的灵感来自于何处，能否与读者分享一下创作的过程？

A：包扎系列最初的靈感是2011年前后，我母亲去世和儿子的腿受伤被包扎，使我深刻地感受到生命的脆弱。2012年以来，我画了不少受伤的人，这种伤不一定是外表的伤，有时也代表内心的伤。

我的包扎系列作品深受观众的喜欢，因为今天人们在高速发展的社会中，人是极其容易受伤的，这种伤更多是内心的外化。我还通常把包扎的人画得面带微笑，有时候手上还拿着鲜花，表明虽然受伤了，依然笑着面对世界。这件作品是我包扎系列的一个延续。新冠疫情也是一种伤。在疫情的面前，每个人都深受一种精神的压力，所以我就用“笑”来表达这个主题。

中国人其实是很幽默的，幽默也包含了一种智慧。在如此严峻的情况下，许多人在抖音上、在微信上弄出许多幽默风趣的段子，比如在家里旅游等等。

这次我画的受伤的人戴上了口罩，看不见笑容了，但是他拿着一个微笑的表情。我希望大家在仼何困难的条件下，都要有一种乐观精神，相信我们一定能胜利。愿我的画能给看到他的人，带去一丝丝快乐。

Q：在这幅画中，主角仍然是一位小眼睛的人，他反复出现在你的其他画作中。这个人物有什么特别的寓意吗？

A：这个小眼睛人物的形成经过了一个漫长的过程，其实他是自画像转变过来的，现在他已经成了我自己的一个代言。

Q：能否介绍一下你的军旅生涯，它对你的艺术创作有哪些影响？

A：前线话剧团是军中久负盛名的一个军队文工团，创造出许多脍炙人口的作品，曾经受到了中国三代领导人的亲切接见和表扬。我在团里待了十八年，也参加了各种话剧电视剧的拍摄，多次受到了中央领导的接见。这是我的一个特殊的经历，对我的绘画，特别是我创作“英雄系列”的军人作品，起了很大的作用。

Q：在类似的历史事件面前，绘画曾经发挥了什么作用？

A：在印象派之前，或者说在摄影发明之前，绘画有一个很大的功能，就是记录和再现作用。绘画的功能如同照相机功能一样，画工或画家用高超的技术手段如实描绘，再现还原当时的人物和故事，通常场面宏大，人物众多，就象一个电影的画面。如果我们去法国罗浮宫，就会发现大量这种作品，除了众多以贵族贵夫人或公主为主题的肖像画，就以描述一些重大历史事件的作品为多，其中有非常精彩的作品，比如大卫的《拿破仑加冕》。

瘟疫在殴洲历史上多次发生，所以关于反映瘟疫的作品也留下了不少。在没有照相机的时代，绘画给我们留下了非常直观生动的画面。

随着摄影的发明，绘画纪实功能大部分被摄影所取代，绘画就有了从印象派之后的一系列革命。今天我们已经很少看到有人如实具体地描绘这样的场景了，我们把这个任务交给了摄影或者电影。

Q：你个人比较推崇的以瘟疫为主题的绘画作品有哪些？

A：在众多的瘟疫题材的作品中，我最喜欢的是表现主义先驱爱德华·蒙克（Edvard Munch）于1907年创作的作品——《患病的孩子》（The Sick Child）。画面中，她的姐姐病重垂危，坐在床上，她的母亲坐在床边，十分感人。

Q：疫情发展至今，有许多艺术家参与创作了相关主题的作品。你如何看待这一现象？

A：新冠疫情爆发以来，艺术家是最最敏感的一群人。他们被医生护士救死扶伤的精神所感动，豪情万丈，画了许多好的作品，其中以画钟南山的居多。但是，我觉得一个艺术家如果只根据照片来做作品还是显得有点简单，应该还是要转换成一种语言形式来重新表达自己的一种感受。

我觉得画家热衷创作的现象挺好的，但艺术还是需要进一步沉淀。

Q：你是一个对时代非常关切的艺术家。在今天，在这样一个媒体时代，你认为当代艺术家应该如何与公众沟通？

A：在今天这个时代，艺术已经多样化了，多元化了。每个艺术家的表现形式都可以不一样，采取的手段也可以不一样，包括有绘画、摄影、雕塑、装置等等一切形式都可以。但是无论怎么做，我一直认为有感而发是最最重要的，而不能简单的，只追求表面的效果。

作品背后的感情是最最重要的，是最最真的，也是最最能打动人的。艺术的形式在变化，人的基本情感是不会变的，反过来说，如何把情感用新的语言方式表达，是每个时代艺术家的追求。这永远是个问题，没有答案。