新美术馆浪潮

李靖越

艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）曾说：“ 购买艺术品，建立美术馆，在上面加个名字，让人们免费入内。这与您永生不朽。”他点名了一种开美术馆的动机：财富终有时，而美术馆为富豪们提供了一种名为“无时境”（Timeless）的魔法，得以更久远地保留其文化遗产。

无时境的财富

在广东顺德，一座由安藤忠雄设计的家族式美术馆成为2020年美术馆浪潮的先声，名为和美术馆。和美术馆馆长何剑锋拥有同样的野心，安藤忠雄为其设计了非同心的圆形建筑形态，像水波纹一样由中心向四周扩散。执行馆长邵舒介绍说，在国内美术馆的建造时间大多为一年的背景下，和美术馆从筹备到建成共花了五年充足的工期保证了施工质量，安藤忠雄要求建筑墙体的清水混凝土之间拼缝是0毫米，1毫米内高低差是最低要求，边缘跟刀切的奶油蛋糕一样， 摸上去会割手才算及格.在历经安藤忠雄的多次自我推翻和两次小规模拆除之后，美术馆最终在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。在尚未建造完成之时，和美术馆曾以“探秘计划”的名义向公众征集观众，有东北的观众特地搭乘飞机前来。不论怎样，中国美术馆奇观性的建筑是“面子”，对观众来说总是最具吸引力之处。

作为一个远离“北上广”的美术馆，和美术馆的“里子”是事无巨细的在地化工作。和美术馆中的“和”不仅是代表“和谐”，也有“和（hu的）”——混合之意，表示了岭南建筑中“空间融合”的意境。如今的岭南建筑保留了中原古建筑“天圆地方”的元素，和美术馆的圆”和“方”正是指代着这种中原文化正朔。另一方面，西洋建筑样式晚清以来在岭南孕育发展。顶端的圆心筒正是体现了西方建筑中对光的运用。同时，安藤也考虑了自然因素，为天气炎热的顺德设计了隔栅、屋檐、玻璃等，以最大限度折射热能，降低空调能耗。同时，安置在地层的水池，也可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置。开幕展览其中一部分以“岭南画派”与“吃”的角度切入，家族收藏岭南画派十余年，这部分作品作为开幕展既是本地化也是差异化;以“吃”为主题，更是顺应了城市气质。同时为了契合当地家庭集体出游的氛围，调整了多人票价;对外地观众，嵌套与本地旅行机构的联票和美术馆将大型展览频次维持在一年两次，多做局部的小型展览，通过展览的质量赢得口碑，把展线拉长。和美术馆执行馆长邵舒说：“北京来的客人不会想看齐白石，上海的客人不会想看谢稚柳。低频次高质量可以在有限的信息冲刷中吸引一线城市的觀众.本地的观众暂时很难接受文献性比较强的作品，需要有更视觉化、互动性以及好奇感的作品。从培养本地观展习惯开始，再做到有学术性，直至做到所有人认可的展览。”

1.张大千《谿桥晚色》66cmX165cm，绢本设色，1970，@和美术馆

2.安藤忠雄的和美术馆设计手稿。

3.和美术馆局部◎和美术馆

4.刘野《百老汇往事》布面油画，210x210cm，2006，@和美术馆

5.巴勃罗·毕加索《裸体的男人女人体》，布面油画、磁漆，162x129.8cm，1968，◎和美术馆

1.X美术馆

2.麦影彤二《Robot Mak Mak》双频影像，1分45秒，尺寸可变，2019

3.强家栋《超体物理空间关卡2（橙）：超体性》色普龙与6杯粉色酸奶，Sense Health工作室制作，Burning Bears摄影，北京，2019

拒绝陈词滥调

在艺术收藏家黄勖夫看来，即使中国的美术馆开了很多，却仍然缺少一家真正有新意的美术馆。这位出生于1994年的新锐藏家从来不是陈词滥调的拥趸。他是纽约新美术馆的董事，也是多项国内外新媒体艺术大奖的评委，作为亚洲新锐藏家、千禧一代藏家的代表活跃在国际艺术界多年。在国内，他上一个广为人知的身份是木木美术馆的合伙人。他指出中国的美术馆都在做一些过于安全的展览，以保证自己的门票收入，却没有真正具有突破性的展览在进行。“没有新的文化、没有新的人、没有新的实验性的东西出现。”他说，“每一个国家都有一些类似的空间，比如纽约的新美术馆与MoMA PS 1，但中国还尚未拥有。”于是在离任木木美术馆之后，黄勖夫快速开始了下一段美术馆创始人的生涯：与新的合伙人谢其润（Theresa Xie）共同在北京创立X美术馆。

“X”指两条线的交汇，意指跨领域思想碰撞的无限可能性，也极符合他干禧一代的调性。X美术馆不仅有全世界独一无二的裸眼VR网站，也有着全员三十岁以下的工作人员，同样也以三年展“终端>_HowDo We Begin？”的方式作为开幕。“虽然很多人做过这些科技有关的展览，但我觉得X美术馆能做到更多，艺术最需要做的就是去讨论一些我们可能要面临的问题，或者之后会发生什么，它需要有一些前瞻性。”同时X美术馆还设立了三年展奖，由极具国际影响力的策展人担任。黄勖夫希望能把这些关注转化成帮助，提高中国艺术家走向国际的机会。“作为新一代，我是一定要用能力去改变这些东西的一个人。我希望能从我开始做起，把这个东西的中国话语权打造出来。”

4.刘昕《脱离》装置双屏视频，EBIFA装置零件（复制品）：铝，黄铜，铁，电子元件，玻璃，牙齿模型，双屏视频，2019

5.X美术馆特别搭建的网站代表了新一代对互联网的使用思路。

6.麦影彤二《美好家园：1，2，3茄子》，布面丙烯，120*213cm，三联（每联120*71cm），2019

7.UCCA上海新空间效果图，由嘉华国际集团有限公司提供。

在X美术馆尚未开馆之时，黄勖夫个人就受到了许多关注。“大家一直关注我的动态，我觉得很重要。不像外国的很多美术馆，公立性质多年，美术馆的形象远超过管理人员。但我觉得中国，包括很多国外的私人美术馆也是，还是非常看重藏家的影响力。希望通过我，大家可以更多地关注X美术馆。”2014年曾有一波兴建美术馆的浪潮。龙美术馆、余德耀美术馆、昊美术馆与四方美术馆当时以独特的调性合成系列的馆藏吸引了众多关注的目光，这也构成了今天艺术生态的一大部分，但仍未有个性鲜明的创始人与美术馆如此契合。“我的收藏就是X美术馆的收藏”，黄勖夫如是说。

“我不会想做是大师但过于有名的艺术家，更不想去做网红展，当然在呈现形式方面，比如别人觉得好拍照，我也没有办法不让他们来拍照。”他曾合作的艺术家尼古拉斯.帕蒂（Nicolas Party）如今被豪瑟.沃斯签下，黄勖夫觉得这是宝贵的经验，需要挖掘一些新的尚未为人知的优秀艺术家带给观众。“在一列行业的火车 上，你就必须一直往前继续发展事业，我就必须做到更好，起码也是要同一等级的东西。这也是我接着在做美术馆的原因之一。”

國际化与本土，仍然是个问题

同样拥有新空间的是UCCA尤伦斯当代艺术中心的上海馆，拟定于2021年上半年落地上海.这是继UCCA沙丘美术馆之后的第三座UCCA美术馆。馆长田霏宇说，相较于北京的空间，上海的UCCA会与大众更亲密一些，落座在更生活化的区域，跟城市的生活方式融合得更自然。之所以有这样的设置，是他认为上海与北京的展览氛围完全不同。“把展览当作一个文化产品，有自信让观众愿意来消费，这是上海的美术馆们最先做出的成果，这些成果也让我们有底气调整了北京的票价，对整个行业是非常积极的影响.而且，上海有更多时尚、生活方式类的从业者与爱好者，会极大地拓宽美术馆在城市生活中的纬度，这也是上海观众令人非常期待的理由。”

上海观众的好品位与飞速国际化的美术馆互相成就着。这些美术馆多由大型集团牵头，从深圳蛇口的“设计互联”与英国V&A博物馆开始，世界知名美术馆相继以馆藏合作的方式进入中国，上海是首选地。隶属于西岸集团的上海西岸美术馆与法国国立现代美术馆蓬皮杜艺术中心合作;隶属于陆家嘴集团的上海浦东美术馆与英国泰特美术馆（预计2021年开馆）合作;而余德耀美术馆的创始人则以共同成立的基金会形式与LACMA（洛杉矶郡艺术博物馆）共同“持有”藏品，并包括了未来双方甚至更多方的美术馆的藏品互换展示。这个模式有助于缓解这些老牌美术馆的日常赤字问题，也帮助了新兴市场年轻的美术馆藏品匮乏的现状。不过它也在日后为新的美术馆的品牌建立方面埋下了隐患：老牌美术馆的品牌价值强大，在传播中也极具优势。如果合作到期，如何维持美术馆的吸引力是关键。

在田霏宇看来，每一个UCCA会更像“直营”，而非“加盟”.UCCA本就一直在践行着中国本士的国际化策略，虽然曾经多少有一些“进口”的意味，但是经过了十二年的运营，早已完成了彻底本地化的过程。“通过十几年的实践，包括我们持续受到的关注和几千场公共项目，甚至是庞大的会员网络，都是摸着石头过河锻炼出来的，而不是直接套用一个国外成形的实践.所以我觉得UCCA总结出来的运营体系和理念，在目前这个阶段，往全国其他的地方去输出，要比跨一个国境、语言或者政府体系的界限更顺利。”

上海的艺术家们也是吸引田霏宇的重要原因。田霏宇说，“上海的艺术家群体我觉得已经有了足够的能量，我希望UCCA上海新空间可以融入到他们之中。”在一个中心消解之后，各个后来的美术馆其实并非竞争者。关于做美术馆这件事，“只要你有一个明确的方向和想法，其实是可以找到一种属于自己的意义。路并非只有一条是正确的。”