古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析

【摘要】文章通过对《枫桥夜泊》这首古典诗词歌曲的探讨，阐述了《枫桥夜泊》的创作背景，分析了《枫桥夜泊》传神雅致的歌词、深邃古朴的曲韵。在此基础上，对演唱《枫桥夜泊》提出了自己的观点，主要是准确把握情感与力度，精准处理咬字与吐字，深刻理解音色与共鸣，注意控制速度与节奏。通过本文，旨在为演唱者理解这首歌曲，在舞台实践时提供参考和建议。

【关键词】古诗词歌曲;枫桥夜泊;艺术特征;演唱艺术

【中图分类号】J605                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0089-01

【本文著录格式】严雨琦.古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析[J].北方音乐，2020，02（03）：89，91.

以古诗词作为歌词的古诗词歌曲创作，诞生在上世纪20年代，经过几十年的探索与发展逐渐成熟。古诗词歌曲深邃的意境和精炼的语言以及优美深邃的旋律，传承着悠久的中国传统文化。作为经典作品，《枫桥夜泊》极具传统音乐特色，也具有很高的研究价值和意义[1]。

一、《枫桥夜泊》的创作背景

《枫桥夜泊》的作者是唐代的张继，作者一生创作了近50首唐诗，《枫桥夜泊》是其最著名的一篇。唐朝天宝末年时逢“安史之乱”，作者颠沛流离到江南苏州，在一个不眠的夜晚，乘坐的船停泊在枫桥。孤寂的夜晚、江边渔火点点，耳畔听到的是寒山寺的钟声，作者油然而生了万般愁绪，想到了自身的命运与国家的前途，《枫桥夜泊》这首千古名篇诞生于笔下，作品通篇传递的是惆怅、落寞与孤寂[2]。

我国著名作曲家黎英海在创作生涯中有许多传世经典曲目，在我国民族与西洋音乐结合、作曲理论教学等方面做出了卓越的贡献。黎英海先生以《枫桥夜泊》为歌词，创作了这首古诗词歌曲作品，在《音乐创作》上最早发表，成为那个时期新艺术歌曲的代表作品。《枫桥夜泊》中既有离调的民族音乐创作方法，又融合了和声半音阶等当代音乐元素，使之成为“中西合璧”艺术歌曲的典范之作。

二、《枫桥夜泊》的艺术特点

（一）传神雅致的歌词

《枫桥夜泊》采用的是首句押韵，仄起平收，在“月色、江畔、乌啼、秋霜、渔火、钟声”中传递作者思愁之情。作品的首句通過“乌啼、月落、霜满天”，描绘出优美的秋夜，在幽静清冷中感受到作者的孤寂。作品的第二句通过明暗结合、动静对比的“江枫”与“渔火”，引发出羁旅者的旅愁。“对愁眠”有孤寂旅者的清愁，又包含着对周边景色的新鲜。这句中全诗的主旨是“愁”，通过江枫与渔火衬托出迷蒙的背景与愁寂的心绪。前两句写出了六种景象后，进而通过“姑苏城外寒山寺”响起的“夜半钟声”，揭示了清廖的夜色以及难以言传的情感。在静谧的夜中，回荡的寺庙的钟声，创作出情景交融的艺术意境。尤其是 “夜半”与“钟声”，使空灵的意境更为悠远隽永。在钟声的旷达中给人以庄严与丰厚的感觉。作为七言绝句，全诗结构简洁、严谨工整，悠远的意境以及优雅的艺术韵味体现的淋漓尽致[3]。

（二）深邃古朴的曲韵

《枫桥夜泊》极具中国传统音乐特色，采用的是五声音阶调式以及单二部曲式，作品将现代的音乐创作手法与传统的离调相结合，使作品的旋律与诗作者创作时的情绪高度吻合。作品的旋律“鱼咬尾”的手法，不仅使乐句间的内部联系更加紧密，还推动了歌曲逐步达到高潮。歌词的旋律具有古曲的韵味以及吟诵的特点，“乌啼”与“月落”等的节奏型相似，句末下行音调使整部作品意味更加悠远。在伴奏音响的选择上重点突出了对钟声的设计，五度音程贯彻始终，钟声的模仿稳定了全曲的调性，沉稳的铺垫在作品，体现了特定情景。江南的秋夜，夜宿的客船，空灵的钟声，落寞的情绪，体现在整部作品。“流水声”的装饰性音型、“钟声”的双持续音，紧密地结合了独唱的旋律以及古曲韵味的吟诵，使听众与张继能够共同惆怅、共同观景、共同聆听悠远的钟声。

三、《枫桥夜泊》的演唱把握

古诗词歌曲作品简短精美，在表现和演唱时较难把握，对演唱者的音乐素养和演唱技能要求较高。

（一）准确把握情感与力度

演唱《枫桥夜泊》时要注意歌曲中强弱、力度变化记号，可以适当采用“橄榄腔”技法，起音和结束保持轻响的力度，中间大两头小，使听众能有绵长悠远的体会。作品中的“天、眠、寺、船”的延长音，采用长颤音演唱，从而展现出虚无缥缈、渐行渐远的效果。由于是诗词歌曲。特有的吟诵式旋律，要求演唱者能够体现抑扬顿挫的力度。

声多字少是古诗词歌曲的特点，在处理音量与控制呼吸时有一定难度。《枫桥夜泊》以“弱”和“中弱”的力度为主，首句营造静谧氛围，就要弱起“月落乌啼”，通过“霜”的铺垫来宣泄情绪，唱腔处理上整句采用的是渐强后减弱。次句前四个字与首句前四个字节奏与旋律相同，力度上比首句弱，从而延展首句的情绪。第三句的力度是由弱到强，“姑苏”的起音是又一个高音，逐渐到“城”的低八度，“寒山寺”要体现叹气感。最后一句的中弱起音，全曲的高潮在“钟声”时实现。

（二）精准处理咬字与吐字

演唱时要确保清楚地唱出每个字，清晰地咬出字头、吐圆字腹、轻而短的收尾，保持饱满连贯的咬字归韵效果。在分析语言特点的基础上，将韵味与声调表达出来。《枫桥夜泊》每个字的发音用力部位都不尽相同。“枫、半”的演唱用力在嘴唇，要嘴唇闭紧，喷出迅速。演唱“江”字时舌面与牙上是发力部位，形成对抗、挡气发出。在演唱“城、寺、钟”的时候，发出的是上下齿峰间阻气声音。“客、火”的发音是在喉咙处用力，“对、到”是通过舌尖用力。《枫桥夜泊》的演唱，“沉音、摇音、颤音、倚音”以及多种润腔手法的运用，要求演唱者行腔准确清晰，体现出中国古诗词的声韵美，确保“出字真、行腔圆”。