如何把握巴洛克时期长笛音乐作品的演奏风格

【摘要】在目前音乐专业的长笛演奏教学中，为能够使学生的长笛演奏水平得以提升，需要使学生能够对不同时期作品的演奏风格准确把握，而巴洛克时期的作品属于比较重要的组成部分，在长笛音乐中占据重要的地位，因而需要教师对这一时期作品的演奏教学加强重视。本文中主要就是针对如何把握巴洛克时期长笛音乐作品的演奏风格进行分析，从而指导学生更好地把握这一时期作品的演奏。

【关键词】长笛作品;巴洛克时期;演奏风格

【中图分类号】J632                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0078-01

【本文著录格式】阎弈妃.如何把握巴洛克时期长笛音乐作品的演奏风格[J].北方音乐，2020，02（04）：78，88.

在長笛音乐作品的演奏过程中，演奏风格属于十分重要的影响因素，因而需要对演奏风格进行准确把握，而不同时期的音乐作品，其演奏风格也有较大差异存在。所以，在目前长笛音乐演奏教学中，教师需要促使对各个时期的音乐演奏风格准确把握，其中比较重要的一类作品就是巴洛克时期的作品，长笛演奏教师要指导学生清楚认识这一时期作品的特点，对其演奏风格准确把握，以便更好地演奏这一时期的作品。

一、巴洛克时期长笛作品演奏中音色的把握

在长笛作品的演奏过程中，在保证演奏过程中具备良好音色的基础上，可使音乐作品的意境得以更好诠释，使音乐作品中蕴含的情绪得以更好渲染，还能够准确表现出音乐的内涵，实现作品形象的良好塑造，具有十分重要的作用及意义，同时在演奏人员的演奏技巧及水平检验方面也是十分重要的标准。对于巴洛克时期的长笛音乐作品而言，其特点就是音乐结构相对比较严谨，且清秀典雅，在演奏中要求保持音色的清纯明亮，以得到满意的演奏效果。对于巴洛克时期所使用的管弦乐包括长笛，其相比现代乐器在表现力方面具有比较明显的差异，并且在质地及构造方面也有较大差异性，在乐器的音色控制方面，其范围相对比较小。比如，巴赫时代所使用的巴洛克长笛，与现代长笛演奏相比，在音乐控制方法及演奏方法等方面都会有比较大的差异。在利用现代化的长笛对巴赫作品进行演奏过程中，首先需要注意的一点就是对音色的控制，这主要是因为现代长笛在音色控制方面的范围更大，并且具有十分明显的强弱对比，而巴赫所创作的相关作品是以巴洛克长笛为基础的，在音色的控制也就无法做到现代化音乐的标准，基于此，利用现代长笛演奏巴洛克时期的作品，也就表现出更加明显的自由度，无法保持与原曲完全吻合。对于长笛演奏中的音色优良，虽然会受到客观因素影响，然而最终会转变成为受众的主观感受，而受众的主观感受属于对音乐作品整体美感所产生的感受，音色整个音乐作品中仅仅属于一个部分，除对音色进行把握之外，还需要演奏人员对整体层面上对作品进行准确把握。因此，在对巴洛克时期的长笛作品进行演奏过程中，演奏人员需要对作品的音色进行有效控制，通过音色体现出作品的情感内涵，使这一时期作品的演奏能够得到更加满意的效果，从而也使受众得到更好的情感体验[1]。

二、巴洛克时期长笛作品演奏中旋律的把握

在长笛音乐作品的各种组成元素中，旋律也是十分重要的一项内容，其所指的就是通过对声音进行艺术构思，从而形成的具有明显的节奏性及组织性的一种和谐运动。任何音乐作品中旋律都是重要的基本元素，通过旋律可使作品中所蕴含的情感得以充分体现。对于巴洛克时期的长笛音乐作品而言，其旋律特点就是比较精致，则具有较强的歌唱性，旋律具有跳跃性与连续性。在实际演奏中往往复调法的演奏方式，实现多旋律及复音音乐的演奏，使作品的演奏具有较强表现力，注重规模宏大，作品的艺术基调通常都是庄重、雄伟的，通常情况下的表现形式就是通奏低音。就巴洛克时期的长笛音乐作品而言，通奏低音属于其特有一种作曲方式，在总谱上往往能够发现对于乐谱中的有关低吟声谱进行明确标注，且标注数字用以表示其上方和声。在作品的实际演奏过程中，依据这种意识演奏人员能够实现低音及和声的演奏，对于和旋中各音的具体排列情况及织体演奏人员可以自主进行选择。

另外，这一时期的长笛音乐作品中的相关乐句长度各不相同，通常具有较长的气息，其旋律与文艺复兴时期的作品相同，曲调的表现具有象征性特点以及形象化特点。在这一时期作品的演奏中需要注意的一点就是在音乐作品中中具备比较明显的和声特点，和声表现比较充实，并且在实际演奏中出现的变化比较多，通常都利用半音演示，具有自然音阶特点，演奏中出现的转调比较少，并且较完整的和声体系已经形成，通过不协和音实现调性转变，促使和声表现出较强的动力，同时表现出明显情感色彩。通常而言，音乐旋律的类型主要有三种，分别为和声性、音阶性以及复调性。其中，对于和声性旋律，在对其进行分析及练习过程中，首先就是需要使音符减少，最终只保留和声骨干音;对于音阶性旋律，在分析及练习中，也是需要先使音符减少，最后保留音阶骨干音;而对于复调性选择，在分析及练习中需要将二、三、四个声部找出，并且对其进行整理，在此基础上对每个声部进行弹奏，利用这种方法进行练习，从而对巴洛克时期的长笛音乐作品演奏更好的把握[2]。

三、巴洛克时期长笛音乐作品演奏中装饰音的把握

在巴洛克时期长笛音乐作品的演奏过程中，对于装饰音的把握也是十分重要的一个方面。作为演奏人员对于这一点也需要加强注意。对于长笛音乐作品中的装饰音而言，其主要包括长倚音、短倚音及下波音，还有溜音与回音。就巴洛克时期的音乐作品实际情况而言，其长倚音的把握需要注意以下几点：第一，对于主音时值能够进行二等分的情况。在实际进行演奏过程中，使需要使长倚音和主音具有相同的时值，即主音时值应当为乐谱中所表现的的相应时值一半;第二，在主音之后连接休止符的情况下，实际进行演奏过程中，对于长倚音的时值，应当保证与主音具有相同时值，并且主音时值与休止符也应当保证具有相等时值;第三，在主音时值能够三等分情况下，在实际演奏过程中，其长倚音时值需要为主音两倍。对于巴洛克时期长笛音乐作品中的短倚音，在实际演奏中需要注意以下几点：第一，在主音与前一音高保持相同的情况下，则在主音之前的倚音应当为短倚音;第二，在两个和声之间的关系未发生变化且具有相同音高的倚音连续出现情况下，则需要对短倚音进行演奏;第三，在音符流动速度比加快，或者节奏比较有特点的情况下，则需要进行短倚音的演奏。对于长笛音乐作品中的颤音，在实际演奏中需要把握以下几点：第一，对于比较完整的颤音，其中最少需要包含四个音符;第二，在实际演奏中应当依据音乐性质及实际情况，对颤音的实际使用情况确定;第三，对于颤音之前所出现的倚音，应当将其作为颤音中颤音中首个音符的延长对待。通过对这些装饰音的准确把握，可使巴洛克时期长笛作品的演奏达到更加满意的效果[3]。

四、结语

在长笛音乐作品的演奏过程中，演奏风格会直接影响到作品演奏效果，而不同时期音乐作品的演奏风格也有所不同。因此，在长笛演奏的教学中，为能够使学生对巴洛克时期长笛音乐作品的演奏风格更容易把握，教师应当促使学生从各个方面入手把握这一时期音乐作品的演奏，从而使学生能够从整体上准确把握其演奏风格，也就能够使这一时期作品的演奏能够取得更加满意的效果。

参考文献

[1]郑丹.浅谈巴洛克时期长笛作品的演奏规范[J].黄河之声，2018（6）：23-24.

[2]于彤.关于现代长笛演奏巴洛克作品的几点阐述[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，31（3）：109-112.

[3]魏婧.巴洛克时期长笛音乐简述[J].教育教学论坛， 2013（13）：158-159.

作者简介：阎弈妃（1983—），女，汉族，辽宁省葫芦岛市建昌县，硕士研究生，讲师，教师，研究方向：长笛演奏与教学。