画中境的言说

曾湘玲 王雨

〔摘 要〕中国古典舞与中国山水画源属于中国传统艺术，它们有着共同的審美思维和艺术追求。中国古典舞《扇舞丹青》以水墨丹青的绘画艺术作为舞蹈作品的切入点，将中国山水画与中国古典舞相结合，从而使作品达到艺韵交融的境界，或似行云流水，如诗如画；又或似文人雅士，起舞弄影，传达出一种超然美、朦胧美、意境美，表现出古代文人墨客英姿飒爽、飘洒脱俗的神韵。本文主要从“气韵”“虚实”“动静”三个角度论述中国古典舞《扇舞丹青》的境界。

〔关键词〕中国古典舞；中国山水画；扇舞丹青；艺韵交融

宁静的山、清明的水，映着月光一位文人墨客宛立其中，用笔墨勾勒出一幅幅山水画。行至画卷各处，手中的扇子或似挺直的毛笔抑扬顿挫、铿锵有力，又或似五彩的颜料色彩斑斓、绚丽多姿，像是在画中尽情挥洒，又像是在高山流水中起舞弄影。舞蹈作品大致分为三部分，由慢至快、层层递进地向我们展现了一幅“中国水墨画”。第一部分是在顿点有力的古筝声中进行的，女子在月光中一边提笔、一边构思；接着，像是有了灵感进入到第二部分，女子拿手中的折扇悠悠而舞，悄悄而行，行至各处，为画卷增添气息；最后，到了第三部分，舞者用肢体语言勾勒出一幅高山流水的水墨画，折扇的一开一合酣畅淋漓地体现出舞已至极，舞已成画的景象。

一、气韵生动的外化

气生情，情之韵。南朝谢赫《古画品录》记“六法”之首“气韵生动”，钱钟书认为“气韵”即是“生动”，故读作“气韵，生动是也”。气韵生动不仅是中国历代绘画艺术的灵魂，同样也是中国古典舞的艺术精髓，能够有效衡量出作品的水平和程度，是中国传统艺术作品的最高境界。“气”是中国传统艺术的核心范畴之一，是宇宙万物的构成要素，作为一种原始生命力，它与灵魂、精神息息相关；“韵”则是事物所具有的某种神韵、韵律、韵味、精神面貌、气质和风姿，更偏向于情感的外化；“生”不仅仅是一种生命力，是一种生理的呼吸循环之动，更着意于舞象及象外之韵的生“动”，包含了客观物质世界以及精神世界，气韵生动最终达到形神合一的风貌。

在舞蹈作品的开始，文人雅士提笔构思，舞者一招一式都由气息带动，刚落点、柔行气，好似绘画中的起笔运“气”；婆娑起舞、左回右转，肢体的拧倾中又遵循着中国古典舞特有的韵律，正律反律间又好似抑扬顿挫的泼墨。通过中国古典舞的“气韵”使人联想到中国山水画的“气韵”，营造了艺韵交融的境界。正如《易经》上所说“一阴一阳之谓道”，认为世界万物无一不是一阴一阳的生命节奏，是流淌着的气韵生动。气是生命的象征，韵是艺术的节律，以气息带动身体，以韵律提升境界，呈现出鲜活的生命力，显现出洒脱飞扬的生命风范，勾勒出超然逸致的生命境界，达到生命情调的艺术显现。

二、虚实相生的契合

西方艺术与中国艺术最主要的差异就在于西方艺术作品注重“实”，偏向于外在形式、外在感性，而中国艺术注重“虚”的表达。只实不虚，过于直白，忽略内在的生命气韵；只虚不实，过于意象，又缺少了客观物质载体，因此要“以虚衬实，以实赋意虚”。在艺术中，也要体现这种精神，具体地来说，就是讲求艺术也必须虚实结合，才能有生命力，才能更真实地体现物质世界。

中国古典舞艺术普遍追求“象以象外”“似与不似”，同样，中国传统山水画也注重营造“似像非像”“虚实相生”的感觉。正如《易传》说：“易……之为道也迁，变动不居，周流六虚。”这种观点反映在艺术上就是艺术的虚实结合，虚实运用得恰当巧妙，就能使作品在“似”与“不似”之间让人寻味，就能含不尽之意于言外，于无形中见有形。舞蹈作品的第一部分，舞者右手提扇，像是画家绘画前的提笔冥想；进入到第二部分，闪转腾挪的舞姿、抑扬顿挫的动势，又像是画家绘画时的浓墨重彩、行云流水；最后第三部分，彩扇一开一合、舞者极目远望，更像是画家作画后的收笔拂纸、心神归静。“丹青”原本是做颜料的矿物，渐渐地成为绘画艺术的泛称，古人更是把卓越的画家称为丹青妙手。就作品来说，色彩斑斓的舞扇是实，运用自如的画笔为虚，一把折扇既是古代文人墨客所配之物，又是画家手中的画笔。同时，再加以艺术的夸张和润色，使得“画中境”更具感染力。另外，作品的音乐选用十大名曲之一《高山流水》，音乐与舞蹈的巧妙结合，又仿佛置身于高耸入云的山林之间，琴声飘扬而来，只有一文人雅士在山水间悠然起舞，可谓虚实结合，方为上品。似扇非扇，似画非画，带来一种自然美、意境美、超越美。彩扇与丹青融为一体，舞蹈与山水画合二为一，跨越客观实在的时空，超越了现实与虚幻的境界。

三、动静结合的体现

从舞蹈语汇而言，作品运用典型的中国古典舞语汇，刚柔并济、拧倾圆曲的审美标准合着《高山流水》的古筝曲发挥到极致。开头音乐的符点与古典舞中的“点”吻合度是十分精确的，一气呵成。舞者右手提彩扇，像是在提笔作画；伴随着清扬的琴声，折扇平躺在舞者小臂上，又像是收笔拂纸。行至中间，悠然而舞，点已成线，流水般的线条遵循着圆的轨迹，欲左先右中流露着古典舞的印记。舞者右手握扇回身，怡然自得，逸致洒脱。到了高潮，舞者的动作幅度不断加大，一招一式快而不乱，步伐清晰鲜明，肢体拧倾而动，以身带扇，不但延长了手臂，同时也达到人扇合一的境界。舞姿时急时缓、动静相应，时而是冥思遐想地运神，时而是酣畅淋漓地起舞，时而是隽雅细致地蘸墨，时而是挥洒自如地泼墨。德国美学家莱辛曾将艺术分为空间艺术和时间艺术，而舞蹈艺术则是囊括时间和空间的一门综合性艺术学科，在文人雅士的形象下，时间与空间的相互转化也得以实现。

从舞蹈节奏而言，多为符点或切分，一快一慢，一动一静，彰显文人墨客的高雅与洒脱，节奏上的符点与切分带来动作上的疏密。舞者将折扇放于小臂上，凝神看着手中的折扇，而此时，以舞者为中心，四周的舞台空间像是齐白石笔下的虾，静纸墨虾，别无他物，却令人感觉到满幅是水，正如古代画论所言的“无画处皆成妙境”，这一静或是文人墨客的悠然自得，又或是画家下笔前的冥想构思，舞中的留白与画中的留白不谋而合，这一留白将中国古典舞与中国山水画融为一体，让观众从有限的时空中，产生无限的联想，使作品独具意蕴。山水画中的留白就像是舞蹈中的空拍，在动与静之间使人们品味出舞韵画趣之妙境。

综上所述，艺术本就相通，中国古典舞与中国山水画更源属于中国传统艺术，有着相同的艺术思维模式，追求同样的艺术范畴。它们都注重营造似像非像的朦胧美、意境美和超越美，这与中国传统文化的艺术精神相契合。无论是“气韵生动”“虚实相生”，还是“动静结合”，均是中国古典舞与中国山水画艺韵交融的体现。同时，作品的内容与形式不可分割，两者辩证统一，作品别出心裁的意境创造能够使中国古典舞与中国山水画的融合得到升华。经过时间的推移，传得开、留得下的艺术作品，也必然是形式与内容的完美统一。似扇非扇，似画非画，“扇”与“丹青” 的相互转化，虚与实的完美结合突出书画之韵味，引发无限的遐想。抑扬顿挫中勾勒出丹青行云流水的境界，悠然高雅中刻画出文人墨客超凡脱俗的神韵。舞蹈作品以高山流水的古筝曲将中国古典舞与中国山水画熔于一炉，传达出中国传统古典艺术的审美追求，流露出中国古代哲学的精神内涵。

（责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

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[2]袁禾.虚实相生 情景交融：中国舞蹈的美学追求[J].北京舞蹈学院学报，2011

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