大眼红心≠CDG

2020-04-15赵爽

中国服饰 2020年3期

关键词：伊夫包袋红心

文 | 赵爽

只有大眼红心撑场面？只知道PLAY真的不行！

>>川久保玲

>>Met Perry出席2017 Met Gala造型

>>《Collecting Comme》展览现场

如今放眼街头，有着红心大眼标志性图案的服装出现得频率越来越高，似乎要人手一件。

然而不少人直接将红心大眼的图案与川久保玲（Rei Kawakubo）及其品牌Comme des Garçons（法译为“像男孩一样”）画上等号。

其实不然，红心大眼图案仅仅是川久保玲的一个副线品牌Comme des Garçons PLAY的标志。如今，川久保玲已经推出了包括PLAY在内的18条副线。除了最有辨识度的红心大眼外，传达了川久保铃设计精神的主线品牌Comme des Garçons，任何一件单品拿出来，都能够成为一件艺术品。

近日，维多利亚州国立美术馆（NGV）国际馆带来《Collecting Comme》展览，是澳洲境内第一个关注川久保玲作品和历史影响的展览。本次展览展示了川久保玲自1981年在巴黎首次亮相以来五十多件重要的Comme des Garçons作品，探索Comme des Garçons对当代时尚做出的独特贡献与激进概念和设计方法。

此外，她的弟子渡边淳弥（Junya Watanabe）和栗原大（Tao Kurihara）设计的另外15套服装也在本次展览上展出。据悉，此次展览将一直持续至7月26日。

本次展览得益于高桥隆正先生（Takamasa Takahashi）的慷慨捐赠。2005年，高桥隆正（Takamasa Takahashi）将上世纪80年代初Comme des Garçons的一些重要服装捐赠给了NGV。从那以后，他捐赠了100多套服装和30多件单品，时间跨度从1981年到2014年，代表了40多个设计系列，他的慷慨使NGV拥有了澳大利亚最大的Comme des Garçons设计藏品。

2017年5月，纽约大都会艺术博物馆以川久保玲为主题，举办了当年的Met Gala慈善晚宴和服装研究院展览——川久保玲：边界之间的艺术（Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between）。由川久保玲本人和大都会艺术博物馆服装学院院长安德鲁·博尔顿亲自操刀。由此，川久保玲也成为了继伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）之后，第二个以设计师为主题的时尚盛会。

>>《Collecting Comme》展览现场

2017年Met Gala的主题是“川久保玲”和她的主线品牌Comme des Garçons，纽约大都会博物馆也举办了名为“Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between（川久保玲与中间之艺术）”的后续展览。

Comme des Garçons首登国际舞台，还要追溯到1981年。川久保玲仿若一个突如其来的体制搅局者，带着她那些乌黑的服饰，同时夹杂着破损、不对称，还有被其称为 “美丽事物未必需要好看”的褴褛主义，亮相巴黎。

川久保玲的时装秀，每隔几套造型便能缔造一种流行，不拘泥于传统缝衣裁布的限制，甚至为改变女性穿衣看法提供了契机。业界惊讶于川久保玲的“肆无忌惮”，她不在乎批判，不惧怕审视。当媒体旁敲侧击地抛出何为设计的问题，换来的却是“我不愿意多做解释，想要了解歌手，就该去听他唱，如果要了解我，就去看看我的衣服”的闭门羹。

然而，川久保玲的“固执己见”，终于还是收获了不少媒体的拥护和支持，Comme des Garçons所塑造的“奇装”，淡化了性别，那些舒服得有些空荡荡的衣服，像是解放天性般逐渐成为与传统对立的新时髦。

未接受正规时装训练的川久保玲，恰恰让她那些不合理探索变成了合理。包括限制布料的横幅面积使版型继续成立，延伸出经典的不对称；操作计算精密的针织机，刻意漏针后巧设出的人为破洞；利用材质的良好伸缩性，扭曲成变形的怪态……这些特征，使得了解川久保玲风格的人，一眼就能识别出是Comme des Garçons的设计。

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