自由生长

文 | 刘一琦 图 | Vogue.com

少花钱多办事，

高级定制不是只“拜金”。

“当你谈论时装时，你谈论的是梦想。但梦想是一种潜意识的表达，这关乎表达自己的自由。”华伦天奴（Valentino）设计总监皮埃尔·保罗·皮乔利（Pierpaolo Piccioli）在2020年春夏高级定制时装秀（以下简称：2020年春夏高定）中说到。他对时装界一些限制设计师自由表述的做法直言不讳，比如总想给品牌每季新品赋予一段传奇故事，但设计师本人往往没那么“戏精”。“我讨厌人们谈论‘讲故事’，我不是讲故事的人。”

设计师想顾客所想，或关注行业迫在眉睫要解决的问题——环境污染、可持续发展、人与自然和谐相处……2020年春夏高定品牌那些可执行且务实的创作灵感，哪里有什么感人至深的寓意。

高级定制为少数人服务。顾客喜欢在特殊场合营销戏剧性效果，泡泡袖、蝴蝶结，配合淡紫色、猩红色、粉红色、薄荷色高饱和色彩大量地出现在华伦天奴2020年春夏高定系列中，歌剧手套“长”出褶边，领口的羽毛蓬勃“生长”完全遮住上半身；顾客喜欢把自己想象成为“女神”，迪奥（Dior）艺术总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里（Maria Grazia Chiuri）就让“女神”们穿着罗马凉鞋，全身镀金，身上集合了工作室所有的奢华手工艺亮相；顾客喜欢归隐田园，纪梵希（Givenchy）则展现了女性对花园的热爱，设计师放大了上衣与舞会礼服的体积，与三色堇、银莲花、鸢尾花和金盏花对比强烈的色彩相融合，即便是纯黑色的烟管裤套装也被植入了一圈吉普赛刺绣。

除了满足少数人的喜好，高级定制还是时装新一轮发展的“序曲”，环保再生无疑是万众焦点，反对浪费，反对过度消费。

约翰·加利亚诺（John Galliano）的设计师生涯始于伦敦复古市场，他毕业后在那里收集了法国大革命时期的服装。“世界上有太多的衣服了，”最近他在一次播客中谈到。马丁·马吉拉（Maison Margiela）2020年春夏高定中，加利亚诺的助手们从旧货商店搜寻可用材料，重新剪辑、拼贴，只要技术高超，没有一块布是废料。

“衣服不能扔掉，就像时装史也不能扔掉一样。现在要靠革命者来改造剩下的东西。”约翰·加利亚诺说：“二次利用是高级的，也是特别的。如果想，你也可以自己做。”

如果将潮流物化，他是个多面体。在自由创作的氛围中，仍坚守高级定制时装精神的设计师们拥有了更加多样的选择，这个行业也可以不那么“烧”钱。

再利用

>>Maison Margiela 2020年春夏高定

马丁·马吉拉能够在任何面料上施展解构技能，这次设计师选择边角料。相同操作的还有Viktor & Rolf。从2016年开始，维克多·霍斯汀（Viktor Horsting）和罗尔夫·斯诺伦（Rolf Snoeren）开始用自己剩下的面料创作品牌新的高级定制时装。

在本季，两位设计师把这几年积攒的零碎“布头”完全展示在大家面前。但是如何把这些小样本变成一个完整的系列呢？答案是：拼布。一种与手工DIY联系更紧密的技术，是人人都可以掌握的技术，绝非高级技术。

>>Viktor & Rolf 2020年春夏高定

2020年春夏高定，设计师更致力于“少花钱多办事”的思想，他们模糊了廓形，蝴蝶结和锦缎补丁打造了华丽披风，活力色彩拼布与黑、白蕾丝组合，立体钩针和薄纱装饰固定在适当的地方，整组系列诙谐又可爱。Viktor & Rolf同时考虑了人们对升级换代的需求与社会节约能源趋势，这一系列作品传递了正能量。

>>Giorgio Armani 2020年春夏高定

后花园

纪梵希勾勒出一个充满诗意的作品集，浓缩了其在剪裁方面的优势——白色长裤套装和窄外套，以及夏日花园的缤纷色彩和旋转的3D花瓣连衣裙。品牌艺术总监克莱尔·维特·凯勒（Clare Waight Keller）将这个系列比喻为“给创始人休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）的情书”。在曾经那个年代，纪梵希为奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）设计的蕾丝花朵礼服成为凯勒创作的原始灵感。在本季中，也有现代风格，比如多层薄纱花瓣粉色裙子搭配一件纯黑色T恤，既现实又浪漫。

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）用透明薄纱模糊了套装轮廓感，继续强调装饰风格的魅力。这里有塔夫绸的窄版运动裤和串珠裤，可以与品牌夹克随意搭配，毫无违和感。阿玛尼的实用价值在于，它永远不会让任何人完全地撞衫，服装因人的气质而改变。

>>Givenchy 2020年春夏高定

自然界

在艾里斯·范·荷本（Iris Van Herpen）成为设计师之前，她曾是一名舞蹈演员。这就不难理解，为什么她设计的衣服总像是在空中飘舞。

范·荷本可以“唤醒”自然界的任何元素：羽毛、化石、鳍、气泡、声波……在本季中，除了探索树突和深海水螅生物外，她还在展示它们自然、多变的运动状态。从黑暗中走出来的模特穿着一件激光切割黑色皮革紧身胸衣，当她开始轻轻地挥动手臂时，打褶的袖子变成了树根结构的延伸；声波被打印在透明硬纱上，形成分层的维度形状，就像在水下振动一般。

>>Iris Van Herpen 2020年春夏高定

模特们在舞台中央像海洋生物一样摇摆、流动和回响，微观与宏观世界之间的联系，是设计师真正要探索的方向。

>>Dior 2020年春夏高定

女神像

高级定制时装是如何与女权主义融合的？迪奥艺术总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里认为这取决于时尚与身体之间的关系。“用你的身体来定义服装，它会照顾你。”

因此，迪奥2020年春夏高定系列不在图案上大做文章，设计师在模特身上挂布，让面料符合肢体的摆动。丝绸流苏裙随着模特步伐就能变化万般模样，每一根细丝都编成辫子，任其飘动；一件白色的包裹式褶裥衬衫裙，或是一条打结的裙子，通过细节处理让服装单色不单调。

>>Chanel 2020年春夏高定

忆童年

可可·香奈尔（Coco Chanel）11岁时，母亲去世了，之后她被送到了偏远地区的修道院。修女朴素的黑、白色制服深刻地烙印在香奈儿的童年记忆中，修道院的美感也永远留在了她心中。

品牌艺术总监弗吉尼亚·维亚尔（Virginie Viard）充分意识到修道院在香奈儿生命中的重要意义及审美影响，创始人对朴素的向往，对所有白色、简单、干净东西的喜爱，这些在品牌本季得到了“复活”。模特们像举止得体的女学生一样排着队，她们穿着整洁的大衣和衬衫，脚上穿着老式的黑漆女学生鞋配上白色短袜。维亚尔开发了一种柔软的织物和亮片，让人联想起教堂的彩色玻璃窗。黑色、白色、灰色、淡紫色和奶油色与织物结合有了蜡笔触感。

“卡尔不喜欢那些东西，”维亚尔在发布会的后台解释说。“我喜欢它，它充满魅力。”香奈儿2020年春夏高级定制整个系列都融合了端庄、轻盈、舒适的元素，维亚尔很快就在这里留下了她的个人印记。

>>Schiaparelli 2020年春夏高定

双面镜

丹尼尔·罗斯贝里（Daniel Roseberry）加入夏帕瑞丽（Schiaparelli）品牌才六个月多一点，他就已经对创始人艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）脾气秉性了如指掌。新一季，罗斯贝里决定专注于创始人对女性身份的“双重幻想”——创意十足又实用的日间服装。“我开始沉迷于内向型和外向型的矛盾个性。”他说。

系列中最引人注目的是一款经典的海军蓝白条礼服，领口被设计为海浪的形状，让人联想到碧海蓝天；而一件简单的四四方方的米色夹克，上面绣着吊灯图案，与模特吊顶耳坠融为一体。

>>Guo Pei 2020年春夏高定

探秘境

这是郭培在法国发布的第九场高级定制时装秀。本季她以“喜马拉雅”为主题，向人们展示了自我超越的巅峰。

郭培对古董纺织品情有独钟，她收集这些纺织品，并经常在自己的收藏品中进行再创造。“我想用尽可能古老的纺织品来给人一种永恒的感觉。”她说。

与往常一样，新系列造型仍然夸张。设计师受到日本和服与中国西藏服饰的启发，简单的轮廓逐渐演变得更加丰富。还有由多层透明硬纱制成的短袖溜冰裙，带有羽毛，点缀着3D刺绣的花朵。数百条珍贵的丝绸和服腰带被切割成正方形，并在背面重新组装，呈现出令人惊叹的美丽、细腻的流苏质感。