古筝教学中如何展现创新精神及演奏技法

唐捷斌

【摘 要】在20世纪90年代末期，伴随着社会发展的不断改革，音乐领域也进行了革新，无论是在音乐思想、观念，还是在作品呈现的方法、风格、形式上，都有了一次全新的突破。而对于古筝曲目来说，在现今时代下，我们依旧是不断追求创新的，应该努力改善以往演奏者创作单一的局面，使得古筝教学在深度和广度上也得到更高层次的提升。

【关键词】古筝教学，创新精神，演奏技法，展现

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0151-02

在现阶段的时代背景下，古筝音乐在实际的创作当中有一个非常鲜明的特点，那就是“多元化”。在20世纪90年代，主要以古筝作曲家的创作为主要形式，而在现阶段，古筝音乐在创作中则注重创作思维、音乐语言的不同。所以，在当前的时代背景下，在古筝教学的实际开展当中，教师一定要注重创新精神的展现，使得学生更好地掌握演奏技法，使得教学得到良好的推进。

一、古筝教学当中创新精神如何展现

（一）在题材上更加追求多元化的创作

在20世纪90年代，作曲家开始将目光逐渐投向民族乐器——筝，对于“新潮派”的出现起到了一个有效的促进和推动的作用。在这样“走民族路”的号召下，对于民族乐器、音乐的了解也开始逐渐深化，使得民族器乐在实际创作当中产生了更加多样化的内容，主要体现在题材、内容等方面。在此模式下，创作题材逐渐朝着多元化的方向上发展起来，题材多样，内容也变得更加深刻、丰富，相比以往的一些“业余创作”，使得筝乐向前迈了一大步。在筝乐当中，不同题材、创作的选择，最终呈现出来的审美情趣、音乐感受有着非常大的不同，所呈现作品的思想情感、塑造的音乐形象也都有着非常大的不同。

20世纪90年代正值改革开放的黄金时期，时代对于当时创作者的冲击是非常大的，这样的冲击具有着较强的深刻性，将直接映射在作品呈现的方方面面上[1]。

有些理论家将“新潮”按照美学观念进行了划分，分别为他律式的音乐观念、自律式的音乐观念、老庄哲学、西方文艺思潮等[2]。在这些观念的影响下，作曲家在实际创作的过程中更加侧重于民族因素的展现，将民族文化所具有的特质呈现出来，使筝乐作品在题材上有着非常大的差异，与传统文化、生活风格之间的关系也变得更加紧密。在古筝教学当中，为了使学生对上述内容有更好的感知，教师可以进行一些实例的引入，如《朱毅曲》《楚魂》等，这些作品都能够将民族精神、气节很好地呈现出来，并不是从一些具象的事物上出发。这样筝乐本身就有更多的神秘、空旷、超越之美，使得人们在聆听时能获取更多的体验。当然，在这其中，也有一些情感特别细腻的作品，这些都是需要教师带领学生慢慢感受的。

（二）在形态上更加追求新技法、多样化的使用

筝乐旋律、古筝定弦，两者在构成方面有着非常紧密的联系[3]。在这其中，“新潮筝乐”逐漸在“定弦”方面做到了创新，从以往的“无声音阶”作为定弦，逐渐进行了新的排列和组合。之所以要这样做，最为主要的目的就是为了更好地进行音乐形象的塑造。从始至终，筝乐创作所具有的“旋律性”，在理解的过程当中都是比较狭隘的，存在着非常多的局限性，就只是局限在音调的歌唱式旋律当中。而在“新潮筝乐”的持续推动下，在“歌唱式”“民族式”等多个方面，已经逐渐打破了原本单一的认知，多元化倾向是越来越明显。而在“歌唱式”方面，内容也变得越来越深刻，时代气息变得越来越浓郁。

所以，20世纪的西方社会，在古筝的技法方面，也在与民族特质相渗透的道路上不断摸索、前进，在运用筝乐上不断进行新的尝试，为其创新和发展扫清了障碍。这样的筝乐方式，和我国的民族筝乐有着一定的相似之处，“琵琶和弦”是最为常见的方式，音乐表现的不同，也能在调式功能、功能序进、和弦形态上产生新的形态，将创新精神更好地呈现出来。在以往的筝乐当中，虽然也注重和声的运用，但都处在一个感性认知的阶段上，这时，“和旋”则成为筝乐当中不可缺少的组成部分，起到非常关键的作用，并逐渐融为一体，两者之间是不可分割的。在筝乐当中，会在印象上造成一定的紧张感，以此来将和声所在的色彩性彰显出来。所以，在古筝教学当中，教师一定要带领学生对创新精神进行着重分析。

（三）在创作、演奏上更加追求多元化

在我国音乐的实际发展当中，歌舞伴奏是最早开始的一个形式[4]。而在后来的历程当中，在演奏技巧、乐器性能的不断提升下，音乐的表现形式也变得越来越丰富，合奏这一形式开始出现，并成为一种非常关键的表现形式。例如，我国的山东筝乐就是来源于“山东琴书”“碰八板”等，河南筝乐则是来源于“板头曲”“大调曲子”“曲剧”等。由此可知，在筝乐当中，合奏是非常关键的，是将合奏作为基础而逐渐发展起来的。

在合奏曲目当中，有些曲目是非常经典的。如高胡、古筝三重奏《春天来了》，这是早期比较经典、具有代表性的作品，此曲曾获得了非常高的荣誉。《春天来了》是根据福建民歌《采茶灯》改编而来的，通过器乐之间的合奏，在协调搭配上具有着一定的创新性，能更好地展现创新精神，使人的体验感不断得到深化。总之，从当前的实际情况来看，在新时期下，筝乐在实际创作的过程当中越来越倾向于多元化、创新化，演奏技法的不断提升，也起到了一个促进、推动的作用。

二、古筝教学中演奏技法的教学对策

（一）在演奏方法上做到松弛有度

古筝所产生的流派是非常多的，在风格特点上各自有所不同。在这样的模式下，就使得颤、揉、滑、按等技法有着不同之处，但不管使用了哪一种演奏方法，都是有着共同点的，那就是在演奏方法上一定要做到“松弛”。也就是说，在演奏的过程当中，演奏者应该让手腕、手臂、肩膀保持松弛的状态，甚至手指关节也应该保持松弛，只有这样才能使指尖的力量在触旋的一瞬间爆发。在这一瞬间是需要用力的，应该保持着一定的紧张程度，实现肌肉的收缩，并在结束之后立刻松弛下来，这样手指在持续发力的过程当中也不会感觉到累，在省力的情况下达到最好的演奏效果。假如无法做到这一点，就会出现手臂、手腕、手指酸痛的情况，这是在演奏时一定要注意的。

（二）在演奏过程中做到松弛有度

与其他的一些民族乐器相比较，古筝的发展历史也是非常久远的。如今，古筝在演奏方法上开始逐渐趋向科学化、专业化，使得演奏效果得到更好的提升。现阶段，古筝演奏在理论层面上已经基本完善，那么最终的目标就是如何在实践当中进行落实。在实际的演奏过程当中，演奏者应该真正做到“松弛”，手指应该处在一个自然下垂的状态，手臂、手腕、手指都是没有太大感觉的，应该将力量集中在手指尖上。所以，在演奏的过程当中，一定要善于用“气”去指挥，将“气”集中在一点上，这样就能达到最佳效果，使技法得到最佳呈现。

综上所述，创新是民族发展的不竭动力，教育要想得到发展，就一定要彰显创新精神，只有这样才能跟随时代发展，获得最佳的教育效果。所以，在古筝教学当中，教师也应该不断加深在此方面的认知，提升演奏技法，使学生得到综合发展。

参考文献：

[1]胡菁.谈专业音乐院校古筝演奏与中国古典诗词的相融教学[J].北方音乐，2019，39（15）：207+211.

[2]杨媛.探究高校古筝教学中的情感体验[J].戏剧之家，2019，（25）：193.

[3]孟建军.“四弧双挖悬挂式”古筝问世[J].乐器，2019，（08）：24-26.

[4]赵健君.乐理知识在古筝教学中的重视程度探索——以贵阳市为例[J].艺术科技，2019，32（10）：229+240.