影视专业实践教学体系研究

2020-04-14范凯

戏剧之家 2020年3期

范凯

【摘要】影视专业的学生不仅需要掌握扎实的理论知识，还要培养过硬的实践能力，这就需要完善的实践教学体系作保障。目前各大高校的影视专业实践教学体系有偏实务型和偏理论型两种。基于培养适应就业市场需求的应用型人才、深入推行学分制改革、打造特色专业的目的，本文设计了综合认知实践、课程实践、专业实习实践、创新创业实践的“四位一体”的实践教学体系，希望从政策、硬件、经费、人才等方面用力，保障此体系的顺畅运行。

【关键词】影视专业，实践教学，四位一体

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0146-02

以广播电视编导、戏剧影视文学、数字媒体艺术等为代表的影视专业方兴未艾，而这些应用型专业的学生不仅需要熟稔文学、艺术学、新闻学、传播学等理论知识，还需要掌握摄影摄像、视音频编辑、影视后期特效等实践技能，为将来踏上工作岗位打下坚实的基础。但是，这些实操能力的习得，单靠老师的讲授演示、学生的同步操作是不够的，学生并没有深入领会理解，在日后面对复杂多变的应用场景时，难免捉襟见肘。所以，开设影视专业的高校都有成文的实践教学体系，以提升学生的动手能力。

但是，笔者搜集和翻阅了开设影视专业的各层次高校的人才培养方案和实践教学手册，发现很多院校的实践教学体系多参考开设影视专业时间较久的老牌名校，没有根据自身的学校发展定位、实验室配置、地区人才需求等主客观条件去确立，导致培养出来的学生理论功底不如老牌名校的学生，实践技能又不如高职院校的学生。本文将以影视专业中历史较久远、开设较普遍、发展较成熟的广播电视编导专业为例，梳理目前影视专业实践教学体系的现状，指出研究此体系的意义，提出“四位一体”的影视专业实践教学体系，并罗列支撑体系顺畅运行的主客观条件。

一、影视专业实践教学体系的现状分析

据不完全统计，开设影视专业的高校有一百余所。笔者对其中近三十所高校进行调查研究，发现目前影视专业的实践教学体系具有两种代表模式。

（一）偏实务型

在办学条件优越尤其是硬件条件优越的院校，人才培养突出影视作品的采、编、播等的训练。学生可以接触到多种新型的摄录像设备，实操能力强，毕业后进入各类传媒机构可以很快上手、独挡一面。但是学生的文化功底和综合素质相对不足，导致在工作一段时间后容易陷入瓶颈且难以突破。

（二）偏理論型

在传统综合类和某些偏文科类的院校，属于艺术类的影视专业往往和文学类的中文、新闻、文管等专业在一个学院，人才培养（包括实践教学）多着力于文学功底和写作能力，学生工作后可以在长时间内保持文化素养的优势。不足之处是不能很快适应传媒工作的高强度和快节奏，动手能力欠缺。

二、影视专业实践教学体系的研究意义

（一）有利于培养适应就业市场需求的应用型人才

影视专业实践教学体系旨在加强编导、播音等专业学生节目策划、拍摄、剪辑、播报、主持等方面的能力，具备能在广播电影电视系统和文化宣传出版部门从事撰稿编剧、摄影摄像、编辑制作、现场报道等工作的专业素质，培养适应区域经济、社会发展需要的高素质人才。

（二）有利于深入推行学分制改革

学分制改革已经是全国各大高校的共识，这就要求优化实践教学体系，适当加大实践教学比重，推进实践教学方法改革，强化学生应用能力和实践能力的培养，以应和学分制改革的时代背景和内涵要求。

（三）有利于打造特色专业

在很多地方院校，影视大多属于新设的年轻专业，人才培养方案特别是实践教学体系多参考知名高校制定。由于师资、设备、地域等因素的掣肘，很难达到政策制定的初衷。本文将结合学校特色、地缘优势、学生层次、硬件配置等实际情况，力求将影视专业的实践教学体系改革出特色、优化出成效。

三、影视专业实践教学体系的设计

针对以上的现状分析和意义阐述，综合国内开设相关专业高校的实践教学体系，提出“四位一体”的广播电视编导专业实践教学体系，细化其实施方案，并加以论证。

（一）认知实践

大一新生入学伊始，先让其从感性上大概知晓大学四年要学的专业是什么。组织每一届编导专业的学生赴业界第一线——电视台、传媒公司、广告公司等单位观摩，接触业界正在使用的摄像机、编辑机、灯光音响、排版印刷等设备，了解最新业界动态，激发学习专业的兴趣，系统掌握电视节目导演、主持、摄像和报纸撰稿、编排等工种的工作性质，为将来顺利进入职场做好心理准备。

（二）课程实践

课程实践即每一门实践性强的专业课程的课内实践，如《摄影基础》《影视视听语言》《新闻采访与写作》《影视剪辑艺术》等。虽是课程实践，但也要带领学生“走出去”，拓展其专业视野。过去的实践内容大多在校园内展开，学生的新鲜感和主动性不高，空间和素材的局限也导致作品大多重复反映同学情谊、师生典型、毕业情愫等校园生活，社会关怀和思想境界不到位，很难创作出艺术性和技术性俱佳的作品。一些摄影摄像课程完全可以选择风景优美、花费不多、适于创作的景区采风拍摄。

（三）专业实习实践

学生进入大四后，面临着找工作的压力和诉求。如何让学生从学校顺利过渡到社会，实现学生生涯和职业生涯的顺畅衔接，是一个问题。所以，根据各大高校的实际情况和教学安排，在第七学期或第八学期，编导专业的学生可以利用一个学期的时间进行专业实习。专业实习的安排，不仅可以让学生提前知晓业界的工作流程和设备情况，也可以让他们提前适应工作岗位所需的精神状态和人际关系。

（四）创新创业实践

2015年5月，《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》明确指出，要健全创新创业教育课程体系。“各高校要根据人才培养定位和创新创业教育目标要求，促进专业教育与创新创业教育有机融合，调整专业课程设置，挖掘和充实各类专业课程的创新创业教育资源，在传授专业知识过程中加强创新创业教育。”[1]所以应该动员和鼓励学生积极参加各种科技创新活动和专业比赛，学生可以根据获奖情况申请创新学分。学校和老师为学生提供物质保障和专业指导，“支持举办各类科技创新、创意设计、创业计划等专题竞赛，支持高校学生成立创新创业协会、创业俱乐部等社团，举办创新创业讲座论坛。”[2]

四、影视专业实践教学体系的实施保障

（一）政策保障

每个院校的每个专业一直在坚持不懈地推进人才培养方案的修订、实践教学手册的编写、学分制改革等工作，并大力鼓励和支持不同层面的教学改革，是包括影视专业在内的所有专业实践教学体系优化的政策保障。

（二）硬件保障

影视专业是一个实践性极强的专业，在实验实训中需要数量众多的实验设备和耗材，并且要随着科技发展及时更新换代。惠及到每个学生的演播厅、视频工作室、非线编实训室、单反相机、高清摄像机等实验室和实验器材，为实践教学体系的深度执行提供了物质保障。

（三）经费保障

内功需要修炼，但也需要走出去，获取外面世界的补给和营养。要积极鼓励影视类不同专业的老师尤其是年轻老师外出培训、调研、访学，并为此配备充足的交通费、会务费、咨询费等项目经费。学生的外出采风和田野调查也是如此。

（四）人才保障

应该为影视专业实践教学体系的设计和优化专门配备专业的项目组或课题组。组员需要老中青结合，既要有把握实践教学大方向的院长和教学副院长，也要有相关专业的教研室主任或专业负责人，还要有影视类专业的一线年轻教师，最好聘请业界专家和行业龙头公司的负责人把脉，既高屋建瓴，又贴近实际。

参考文献：

[1]高文兵.构建高校创新创业教育新体系[N].人民日报，2015-5-28（7）.

[2]王虎.基于社交网络的影视创作课程协作平台研究[J].中国电化教育，2014（10）.