从《百老汇爵士乐》看蒙德里安的艺术风格

【摘 要】蒙德里安的《百老汇爵士乐》是他的几何抽象派经典作品。在《百老汇爵士乐》里，蒙德里安用自己的方式为人们带来了一场别开生面的视觉音乐。

【关键词】蒙德里安，风格派，《百老汇爵士乐》

中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0121-02

蒙德里安受海牙画派和印象派影响，早期作品的笔触开始变得肆意飞扬。之后，他又受图洛普和史路之特的影响，绘画开始进入突破时期，从而运用了新的技术手段变成了全新创作的方式。受通神论的影响，蒙德里安认为艺术不可拘泥于“表面的真实”的表达，而是要反映出事物纯粹的本质。《风格》杂志主要展现的是“风格派”艺术家的绘画作品和艺术理论，蒙德里安受《风格》的影响很大，这从他的著名的作品《构图》中就可以看到。

伦敦和纽约时期（1938-1944），可以说是蒙德里安最后的巅峰时期。受这两个城市的影响，蒙德里安在创作中又加入了不同的颜色和矩形方块，城市的特点与独特的风格也得到了尽情展示。《百老汇爵士乐》就是对纽约爵士乐的典型描述。从图像学方法分析《百老汇爵士乐》，以此来了解蒙德里安的抽象主义和新造型主义，分析蒙德里安对现实主义的影响以及线条方块的艺术风格。

一、方格节奏《百老汇爵士乐》

（一）《百老汇爵士乐》画面描述

《百老汇爵士乐》创作于1942年至1943年，现藏于纽约现代艺术博物馆。画面中是各异的小矩形方块，以黄色为主色的彩色线条，之前的黑色的界线也换成了靓丽的彩色界线，依然使用的是直线。主题还是红黄蓝三原色，不再受到黑线的束缚。

在《百老汇爵士乐》的不同矩形色块中，黄色总是以线段的形式存在，很少作为矩形出现。所以从视觉效果上看，《百老汇爵士乐》的线型网格是以黄色为主，然后穿插了一些灰、红和蓝色组成的矩形色块。

《百老汇爵士乐》的表现对象是百老汇最繁荣的南北向街道。蒙德里安运用艺术的表现手法，赋予这个街道抽象化的形式。这些小矩形就像一个个在网格线上旋转跳跃的舞者，尽情绽放百老汇的无限生机与活力，又仿佛可以看到来来往往奔驰的车辆，听到戏院里飘来的优美动听的歌声。画面中黄色的水平线和垂直线分布的红蓝灰三种颜色色块，好像给予了它们流动的可能性，使得整幅画面就像是一首节奏轻快的爵士乐。[1]

（二）《百老汇爵士乐》图像分析

在《在艺术和生活里从压迫中解放出来》中，蒙德里安说：“造型艺术告诉我们对真实的最纯粹的表现就是对生命力的最纯粹的表现……作为生命力和纯粹生活的审美表现，所有的艺术都是正确的，但它们在不同的清新程度上表现了真实。”蒙德里安运用的红黄蓝三原色体现了有序和生生不息的自然，画面中排列的垂直的线条，标志着自然万物所记载的流光。正如贡布里希所说：“蒙德里安渴望一种规则、平衡、清楚的艺术，可以用某种纯粹的创作方式，反映客观规律与宇宙万物。”[2]

蒙德里安曾在《三人谈：自然的真实和抽象的真实》中说：“在现实中显示出来的和谐是如此强有力，以至于只靠表现我们眼睛所见的东西是不足以表现它的，因而他不断地把眼睛所见的东西转化为更伟大的造型和谐。”我想这就是蒙德里安在他的所有“构图”作品里所要表达的东西——和谐。在《百老汇爵士乐》中，蒙德里安用红黄蓝三原色和直线垂线的运用，呈现出的和谐与均衡的画面效果，似乎像生生不息与井然有序的大自然一样。自然是和谐美好的。就像蒙德里安在《三人谈：自然的真实和抽象的真实》中所说：“人所需要的是一种对更本质东西的表现，他必须改变自然的外表形象以便创造出一种更纯的自然形象。”他所诠释的是艺术家在进行创作探索时，这个过程中存在的美感就体现在他为获得一种更纯粹的和谐所做出的努力。[3]在他的抽象画作中，人们会发现每一个色块、每一个矩形、每一条线，所表达的就是对自然的追寻，真实即和谐。这让我想到了我国古代哲学家所追寻的“‘天人合一的和谐美”。

《百老汇爵士乐》是蒙德里安来自现实真实感受的少部作品之一。对一个城市的印象与感觉，通过自己的创作表现出来，让人们明白了他对这个城市的所思所想。《百老汇爵士乐》是蒙德里安用颜色和几何形状，以及它们之间的关系，对自然和生活进行的深切描述。抽象不仅仅是一种表达绘画的形式，更是一种对自然万物深度、本性的理解。有人说：“艺术离不开生活。”而蒙德里安就是用抽象的形式来表达对生活的感悟与思考。

二、蒙德里安的藝术风格

蒙德里安在现代绘画艺术中留下了浓重的一抹风采，他的绘画风格影响了不同领域。正如他所说，艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。

（一）探寻平稳的视觉世界

早期海堤与海系列，是蒙德里安从立体主义转向抽象主义的一个转折点。他发现了海岸与海的微妙关系。海面重复的海浪和波光，被他以水平与垂直的短线交织表现。这时候他并不像立体主义那样把海写实，而是简化为抽象的短线来表达。即使是一些短线，我们依旧能看到波光粼粼的海平面和微微吹起的海风。所有的曲线都已消失，直线占领了所有的画面。不难发现，蒙德里安从这开启了他的冷抽象与新造型主义之路。

（二）建立简化自由的视觉世界

从蒙德里安的“构成”系列，画面经过巧妙的分割与组合，运用三原色，使平面变成了一个有节奏的画面，再谈到蒙德里安绘画的简化方面，格式塔心理学家阿恩海姆从形和色两个方面进行了深刻论述，说明了蒙德里安的构图是一种规则的垂直水平方格系统方式的平衡。[4]从某种意义上说，蒙德里安的绘画风格为我们营造了一个完美自由的简化世界。他脱离了物质世界的羁绊，创建了比较自由的视觉世界，同时也使自己的内心达到相对的纯净与平衡。

（三）纯净平衡的内心世界

平衡在蒙德里安的作品里展现得淋漓尽致。简单的线条和色块，令观赏者感觉有一种自然平衡与和谐。《百老汇爵士乐》向我们展示了生活的运动与变化，人们可能会屈服于生活的压力之下，但本质是建立在平衡之上。而生命的意义也正是如此。

三、蒙德里安对现代艺术的影响

蒙德里安的冷抽象绘画为设计的发展提供了理论和依据，他让人们知道了即使是简单的三原色也能表现出平衡与节奏。1932年，他在《新艺术—新生活》一文的导言中写道：“我们以一种完全不同于过去的方式理解美和艺术。我们不仅把艺术即美的文化理解为随着人类进步的东西，而且还认为艺术是参与到人类进步中，它可以直接进入我们周围触手可及的环境中。”[5]这种艺术和生活的交融成就了设计。蒙德里安运用线条排列分割的节奏搭配不同的色彩，最终达到一种和谐美。

蒙德里安的作品诠释了艺术和生命，用冷抽象的艺术风格给人类开拓了一个新的視野，是美学的一个重大转折与改变。他对二十世纪艺术的影响，不妨说是将二十世纪的艺术带到了一个新的纪元。美国当今的硬边抽象、光效应绘画和色域绘画简直都可以追溯到蒙德里安。[6]仔细观察蒙德里安的抽象画作，画中好像什么都在表达，又好像什么都没有，所有的精神与理念，在画中展现得淋漓尽致。在快节奏的时代条件下，对蒙德里安风格和作品的应用，是人们更好地理解蒙德里安精神的关键所在。

参考文献：

[1]周媛媛.从《百老汇爵士乐》探析蒙德里安绘画风格[J].世界文艺，2012（09）.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津人民美术出版社，1988，324.

[3]兰雪.永恒的和谐—彼安·蒙德里安美学精神探析[J].美术史研究，2018，（06）：6.

[4][美]鲁道夫·阿恩海姆.中心的力量—视觉艺术构图研究[M].成都：四川美术出版社，1990.

[5]干秀恩.绘画中的设计艺术—蒙德里安与红黄蓝[J].上海工艺美术，2016，（3）：71-73.

[6]娄宇，刘寅.蒙德里安新造型主义作品《构成》系列创作成因解析[J].艺术探索，2007（10）.

作者简介：卢璐璐（1994-），女，河南商丘人，河南大学美术学院艺术学理论专业研究生，硕士。