清代云肩色彩元素在女性服装中的运用

张瑜函 张康夫

【摘 要】云肩是中华民族传统文化以及我国古代服饰文化中的一个重要组成部分，有着悠久的历史。金代《大金集礼·與服志》记载：“日月云肩[1]”，“云肩”的名称得以出现，其形似如意云状又披于肩部，因而得名，并延用至今。云肩在明清发展到了鼎盛时期。在此期间，汉族女性开始佩戴云肩，不仅是贵族的独有象征，而且还发展到各个阶层，在材料、色彩和精美程度上区分社会阶层，反映身份地位。云肩在服装设计中打破了服装的平面设计，分层结构使整体造型看起来更加立体，深受女性的喜爱。这就是为什么云肩快速发展并作为少数民族服装受到汉族女性欢迎的原因之一。明代的发展赋予了云肩的实际意义，清朝是少数民族的政权，云肩的发展更加普遍。清政权巩固后，民族融合继续加强，云肩成为女性服饰的必备品。对于女性的日常穿着，特别是在婚礼、节日等正式场合，云肩成为一个非常重要的服装，象征着女性的身份和尊严[2]。

【关键词】清代云肩，传统服饰，服装色彩，文化传承，色彩分析

中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0108-03

一、清代云肩的色彩特征

色彩是民族服饰视觉和情感交流的重要元素。不同的颜色具有不同的个性，人类视觉产生的心理反应和视觉效果大相径庭。因此有了刚柔、强弱、冷热、轻重等不同的色彩情绪，它可以表现出安全感、沉稳感、兴奋感、飘逸感、沉痛感等不同的情感效应和抽象性寓意。云肩作为一种民族服装，大多采用明亮、高纯度的饱和色，具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，有着鲜明的色彩对比效果。

在清代，云肩的造物用色以“五色”作为正色，以“间色”为衬。“五色”由青色、红色、黄色、白色和黑色组成，象征着世界上的一切都源于“五行”（金、木、水、火、土）。“五色”则为本原之色、百物之色，尊尊卑卑不得相逾。[3]

云肩大胆地在配色方案中使用对比色。各种鲜艳、活跃的红色点缀在冷静、稳重的黑色以及藏青色上，强烈的对比充满了视觉感和装饰感。三原色中的任何一种，以及与其他两种原色混合出的中间颜色放在一起，形成最鲜明的对比。在色彩跳跃的同时为了缓和这种对比度，调节颜色亮度、纯度、色相和色彩面积，达到统一又富有变化的美感。因此，清代云肩色彩的运用是我们民族服饰美学的沉淀[4]。

二、清代山东地区“四合如意式”云肩组图色彩分析

山東，古称齐鲁，是中国千年文明的重要发祥地之一。在这片土地上诞生和发展的齐鲁文化，是中华民族传统文化的瑰宝，齐鲁大地可谓人才辈出，涌现出大批贤哲人物，如孔子、孟子等。他们开宗立派并构建自己的思想和理论体系， 这些思想和理论相互渗透、延伸和扩展，逐渐形成了独特的齐鲁文化。

山东的民间刺绣工艺，独树一帜，俗称“鲁绣”，并大量运用于服饰中，云肩便是其中之一。山东地区的云肩层次感和立体感强，而且厚重，风格质朴，粗犷且豪放不羁，尤其是那些四合如意纹云肩，恰似融合了大自然与古代“天人合一”的哲学内涵。

山东地区云肩的形式多为“四合如意”式，但比其他地区的四合式厚重，寓意着东西南北四方祥和如意。一般是两层八片垂云，每片之上或绣花鸟草虫，或绣戏曲故事，或绣山水人物，或绣吉祥文字等。在清代，刺绣艺术发展到鼎盛时期，各种绣派争奇斗艳，百花齐放。制作一件精美的云肩，少则几月，多则一年。

图1为清代山东地区“四合如意式平针打子绣花卉人物纹云肩”，直径有80厘米。这件云肩的绣工极为细腻。纹饰中有打子绣的麒麟送子、刘海戏金蟾、狮子滚绣球，这些美好的民间故事在红色的绣片上显得更加喜庆并凸显出美好的祝愿。红色是人类最早也是最为广泛的颜色，它色彩鲜艳，视觉冲击力强，有明显的象征性。位于东方的中华民族，自古以来对于红色就有着特殊的情感。在中国人的观念中，红色象征着好运、吉祥、喜庆等，传递积极、温暖的情感。云肩中间以及边缘如意形绣片以深绿色和粉绿色为衬也是极有讲究。中国自古有“红男绿女”的说法，本义是男人以当官为目标，官服为红色，所以叫“红男”，女人以娇俏美丽为目标，绿衣黛眉，所以叫“绿女”。成语“绿鬓朱颜”，用以形容一个人的青春面貌。鲜亮的绿色、富有层次的绿色都能给人带来勃勃生机的意象[5]。整件云肩布满花卉纹、瓜果纹及如意纹等吉祥纹样。逼真的图案描绘很富有情趣和情感色彩，精美绝伦的手工艺术，独具匠心的风格情调，将一种无声的艺术语言传递出来，并深深扎根于民俗文化之中。

图2为清代山东地区“四合如意式平针绣寿字人物纹云肩”，直径为84厘米，由三层如意形绣片构成。最里圈的绣片以绿色为主绣，有花卉组合，争奇斗艳的繁花配上生机勃勃的绿色，意味着欣欣向荣的景象。中间一层将“寿”字刺绣成蝙蝠变形并与如意纹样合成，使“福寿双全”的人生寄寓中又多一层“万事如意”的内容。同时，橙色是光与热的结合，是所有色系中最暖的。看到橙色，能够让人心里产生温暖、丰收的景象，想到金色的果实、金色的秋天等，有一种福寿安康之意。这件云肩最外层生动形象的民间人物刺绣富含着民俗，它们风格朴实、样式清晰，展现着民间艺术者对生活的提炼和希望。

三、清代山东地区“四合如意式”云肩的色彩提取及现代服装中的应用

色彩的设计和应用是服装设计中最直观、最敏感的第一视觉元素。对清代山东地区“四合如意式”云肩的色彩进行提取与创新运用，要了解云肩的色彩特征和用色规律，结合服装的材质和工艺对色彩进行归纳与变化[6]。

图3是Gucci女装2019年春季新品“拼布围巾土耳其长袍”，大面积的绿色花卉与鲜艳的红色进行激烈碰撞，袖口的橙色与蓝色的不规则搭配使整件作品更加灵动。

从色块的提取上不难看出，云肩同连衣裙一样以红色、绿色为设计主色调，深蓝色作为辅助用色来增强视觉效果。相比云肩中暗部绿色的使用，Gucci女装的腰间和裙摆在明度上都有所提高，反而亮部绿色的明度和纯度都在一定程度上有所降低，这样一升一降的调整是为了结合整件裙装的总基调，使得大面积绿色在红色中和谐又不失特色。同为红色部分，但在Gucci的连衣裙中1807C、178C、164C这三种颜色的对比格外强烈，正是这样对比的改变也让原本的云肩色彩得到升华。在红色较暖色的部分，现代品牌中的女装在纯度上进行了调整，它没有云肩色彩那般艳丽，在取色中各增加了一个灰度，使得胸前部分颜色变得稳重，深蓝色以线条的色块穿插在袖口、领口、裙摆的各个细微之处，有了稍重颜色的加入，使得整个色彩搭配更为妥当。但无论怎样变化，设计师在提取颜色时都保持了色彩的有序排列和比例协调，使得服装色彩具有了高度的整体感。

郭培在2019年春夏巴黎时装周中的主题是《东·宫》。在东方文化中，“宫”是皇室贵胄居住之所。那里雍容华丽，宽广而神秘，也是修道成仙之人的精神安息之地。郭培将目光对焦“东·宫”，用其中学为体、西学为用的独特表达方式，在浓郁的东方文化中描绘出“东·宫”传奇。 这一系列中的龙以黑色、绿色、金色、银色和红色呈现，其中蕴藏着深邃而神秘的阴阳五行哲学。这与云肩色彩中的“五行五色”相得益彰。

图4是秀场展示的一组金色龙纹与红色相结合的裙装礼服。设计师漫步于装载着奇珍异宝的东方宫廷，在肚兜中融合宫殿上的飞檐翘角与御案下的龙纹底座，东方建筑中的艺术轮廓与西方的立体剪裁工艺奇妙融合，呈现出兼具现代美感与古典线条的东方风格。云肩也都以不同的形式表达着美好的祝愿，从同一个色相中看这两件不同时期的艺术品，每一件都有自己熠熠生辉之处。秀场的裙装最为耀眼的是腰间的红色，调配金色立体织带装饰与肚兜的主色相呼应。上半身以明度较高的金黄、赭石为主调，196C、156C、163C这些顏色都相比云肩用色中的141C、134C纯度高且明亮，在晚礼服中这样的配色则显得更加夺目。在色彩的整体运用上，同是红色与橘黄为总基调，但郭培想表达出宫廷中的雍容气息，所以大多采用金色刺绣，暗部与赭石相配，缎面也增加了整套服装的光泽感。在服装设计中融入云肩色彩元素，在明度和纯度上都进行了提纯，让色彩可以更好地融入到整套服装中，演绎一场美妙的东方服装盛宴。

四、结语

从独特的云肩风格到精美绝伦的装饰图案，无不展现出丰富的民俗文化寓意和社会文化底蕴，是表述民族历史文化流变的外在视觉语言。其色彩的对比与和谐体现了民族美学和设色文化，体现了中国传统服饰的美学风格，对当代艺术设计产生强烈的启示和引导作用。通过在服装设计中融入云肩艺术色彩，可以提高服装设计的文化作用和综合设计水平，以满足现代服装艺术设计的发展需求。把非物质文化遗产转化为有益于时尚产业的资源，其意义将远远超过单纯保护，同时极佳地诠释了传统美学在现代设计中的深层价值，有助于现代服装规避全盘西化的色彩风格，承载文化积淀的设色底蕴。

参考文献：

[1]王云五.大金集礼·與服志[M].上海：商务印书馆，1936.

[2]杨素瑞.汉族传统婚礼服饰研究[D].北京服装学院，2006.

[3]崔荣荣，王闪闪.中国最美云肩[M].郑州：河南文艺出版社，2012.

[4]王蕴强.服装色彩学[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[5]张康夫.色彩文化学[M].杭州：浙江大学出版社，2017.

[6]郑清璇，梁惠娥.唐朝服饰上的宝花纹在现代女装中的设计应用[J].丝绸，2014，51（8）：51-56.