探析萨克斯演奏技术技巧在乐曲中的运用

张意炎

（西乡街道办，广东深圳 518000）

引言

近年来国内外关于萨克斯曲目以及当中所运用的技术技巧的研究，主要是集中在对于萨克斯20世纪的作品研究上。这是由于一方面是在萨克斯管技术发展多年后，大多数专家、学者和音乐爱好者将经历更多的集中在了萨克斯管的时代性上，另一方面也由于不断改革的萨克斯管吹奏技术的进步要求。然而，实际上对萨克斯管的研究恰恰是要立足于其源头，尤其是对19世纪萨克斯管作品的研究。通过这些对经典作品的研究，能够帮助我们进一步的认识萨克斯管经典作品的产生和创作、风格和特色，并最终推动我们在当代的萨克斯管吹奏技巧的提升和进步。

1 萨克斯管概述

1.1 萨克斯与萨克斯管

阿道夫•萨克斯是19世纪前叶出生的人，他出生于比利时的迪南，从小随家前往布鲁塞尔。萨克斯的生活环境和自己的家人密不可分，其父亲从事制造业，尤其是乐器制造业，并设计了全音列号。所以阿道夫•萨克斯从小并随着父亲接触到了乐器制作的相关技能，并对乐器产生了浓厚的兴趣。在1845一次军乐队演奏比赛上，萨克斯管赢得了胜利，开始在制造业首先接收到订单，并逐渐得到了人们的认可。

1.2 发音机制

萨克斯的组成部分主要分为三个部分：笛头、脖管和管身。在材质上，萨克斯管由纯金属制成。萨克斯最终诞生的背景是由于阿道夫•萨克斯长期对低音单簧管的研究与改进，所以萨克斯管在发音的机制上和单簧管有异曲同工之妙，都是通过哨片震动原理。其音色则是介于木管和铜管之间的，十分微妙。但无论是哪一种萨克斯管，在整体的声音方面都十分纯粹和谐，不仅圆润、丰满，同时也充满了明快的感染力。罗西尼曾经写道：“在我听过的音响中，这是最优美的”[1]。

1.3 演奏特点

在演奏中，萨克斯管具有力度的要求。我们来看这几种不同的萨克斯管。在四种由低到高的萨克斯管类型中，中音萨克斯管是通常最为常用的，由于其本身的音质浑厚、自然，更能够被人们认为是一种浑然天成的自然音区。次中音在体积上要更加明显的扩大一号，除了音色上依然十分优美外，需要大量气息保证发音，与此同时也需要口型的配合。高音萨克斯管有着音色上的细腻的特点，尤其是由于其音域较高，常常发出一种类似于小提琴的声音，但会发出比小提琴还要细腻的声音。

2 19世纪的萨克斯管乐曲

2.1 背景概述

19世纪是欧洲风云变幻的世纪，无论是在资本主义制度方面还是在经济和生产力发展、民主政治建设方面都历经着巨大的变化。一方面，资本主义制度进一步确立，科学技术迅猛发展，相继开展了两次工业革命，另一方面，民主政治斗争和工人革命也改变了人们生活的常态。

2.2 曲目概述

萨克斯管是由阿道夫•萨克斯创造的，所以在乐曲的创作上，这一时期的创作者主要以其本人为主。与此同时，Jules Demersseman、Hyacinthe Klose、Jean Bapitiste Sinelee等作曲家也为萨克斯管的发展提供了早期的经典作品[2]。最后经出版的大概有200多首。其中一部分是乐器的合奏与嫁接，另一部分则是专门为萨克斯管在所做的（大概有35首）。

2.3 艺术价值

早期的萨克斯经典作品具有十分高的艺术研究价值。虽然在它们产生的年代，就其地位上和发展趋势上没有当时流行的其他乐器那么突出，诸如传统的钢琴和单簧管等。但是在总体上，19世纪的经典萨克斯作品作为一种乐器诞生之初的象征，真正的对乐器的发展和起源起到了基础性的作用。与此同时，就其审美上来说，萨克斯管的音色圆润、悦耳、动人心弦，不仅体现着当时欧洲的一种在艺术范畴内普遍的审美趋向，拥有可以从中进行选择的全部精神宝藏[3]。

3 19世纪萨克斯管经典作品与技术技巧的具体分析

3.1 Jules Demersseman：Fantaisie sur Un theme orifinal

Fantaisie sur Un theme orifinal是19世纪萨克斯作品中最为著名的一首乐曲，不仅在创作之初引起了广泛的关注，同时也在日后的发展中得到肯定。在今天的分享中，甚至能够在youtube上看到多于两万条的搜索记录。可见它的影响程度之深。

3.2 Jerome Savari ：Fantaisie Freischutz

Fantaisie Freischutz是Jeromes Savari的重要作品，也是广大萨克斯管爱好者的追捧之作。它被译作“自由射手幻想曲”，在乐曲结构上分明的突出了两个主体和两段明显的变奏。引子部分是第1-42小节，紧接着迎来第一个大的主题，描述了主人公相爱相恋的场景，以甜美为主，占第43-79小节；79小节开始是一段明显的变奏，体现萨克斯管的技术难点；最后，在156小姐之后进入结尾段，有一种一泻而下的倾诉感，结束主旋律。

3.3 Paul Agricole Genin ：Variations sur un theme espagnol

Paul Agricole Genin是法国作曲家，在巴黎音乐学院学习过多种乐器，包括长笛和传统的钢琴，同时也修了作曲和相关的音乐理论课程，Variations sur un theme espagnol是他的重要作品，一般作为“西班牙主题与变奏”。从题目上就可以看出音乐风格中是带有西班牙风格的。在整体的节奏上，这首曲子的风格很鲜明，同时节奏也比较明快。

4 作品具体技术与难点分析

4.1 Jules Demersseman：Fantaisie sur Un theme orifinal

谱例1

A部分主题具体开于15小节。在这一段的演奏中，对萨克斯管的力度有着较强的要求，所以在力度方面首先需要吹奏者合理的进行掌握与控制，同时，在音色方面，由于音色有着柔和的要求，与此同时，感情上在A部分主题呈现出一种柔和朦胧的状态，所以音色需要配合这样的情感衬托，尤其要注意d2音音头。

谱例2

对本曲的B部分的处理，要注意力度的分组和控制，尤其是要注意，与之前的处理方法相同的是B段第47小节。在C段的演奏中，曲调和风格发生了一定的特色变化，在具体的风格上，采用的是一种小步舞曲的风格，节拍上转为3/4拍。在同一段中，特殊之处在于第74-81小节，风格转而由小步舞曲变为激昂的西班牙风格，需要注意节奏的转换与特点。E段和F段就技巧上来说，呈现出比较复杂的表现要求。

4.2 Paul Agricole Genin：Variations sur un theme espagnol

Variations sur un theme espagnol的前八小节是钢琴完整呈现的，之后由萨克斯介入。在这一段中，内心的情感是针扎的，所以节奏上应当保持一种张力和弹性，尤其是在萨克斯介入之后，16-20小节要求演奏时钢琴和萨克斯的节奏对其，并突出后半拍的连音线。从第32小节开始，主体旋律加上了固定低音的变奏，演奏时需要注意加强主旋律音。在萨克斯的演奏上，由于这一节开始是进入了一种快速转换高低音的状态，所以左手的大拇指需要不停的开闭合泛音键，同时注意配合嘴型，吹奏好高转低时的连带音。整体上说来，这首乐曲的旋律是趋向于简单的，变奏部分的技巧不会很复杂。但是在吹奏过程中却十分倾向于考验吹奏者的基本功。

5 结语

进入20世纪以后，萨克斯管的发展已经在经过漫长的发展后逐渐呈现除了一种稳定的态势，同时在演奏方法和吹奏技巧方面也更为灵活。作品方面不断推陈出新创新互殴额。许多演奏家认为，19世纪的音乐作品比当代作品有更广泛的听众。在萨克斯管演奏家的音乐会曲目中再加上萨克斯近代出版的作品，萨克斯管所演奏的音乐可能会找到更广泛的听众，那么就可以帮助该乐器提高该乐器在古典音乐领域的认可度。