歌唱的动力来自于气息

吴鹰

一、歌唱中气息的重要性

在这些年的教学中，我发现有的学生没有经过系统的气息练习;有的学生气息的运用是反的，完全是错误的;有的学生因无声的气息练习，枯燥乏味，而不注重气息练习。可是你们知道吗？气息是歌唱的生命。因此我在这里给大家谈谈歌唱的气息问题。

歌唱的气息，是歌唱的动力。是发声的最基本条件之一，也是声音富有感染力的重要环节，歌唱气息的好坏，直接影着响歌唱者的音色、音质和音域以及对作品的表现能力。歌唱的主要器官是声带，但是声带就如同双簧管上的簧片一样，没有气流的推动和冲击是不能发出声音的。声带也是如此，只有在气息的推动下才能震动，发出声音。而歌唱不只是简单的发出声音，因此气息的强、弱、快、慢、深、浅以及内在的张力、滚动等等都对歌唱者的音色、音质和音域以及表现能力起到重要的作用。歌唱的气息就如同弓弦乐器的运弓一样重要，弓子在琴弦上的力度、速度等决定乐器的音色以及表现力。歌唱中气息的力度、速度等也同样对歌唱者的音色、音质、力度以及表现力起着决定性的作用。在西方声乐界有这样一句名言“谁懂得了气息，谁就懂得了歌唱。”由此可见，气息是歌唱的生命。

二、歌唱中气息的作用

歌唱的气息，也就是歌唱状态下的呼气与吸气。这种歌唱状态下的呼气与吸气，有别于生活中正常状态下的呼吸，歌唱的气息，往往是根据声乐作品的情感需要，表现作品时歌唱技术手段的需要，进行调整运用的。

一般说来，弱音演唱时气息流动的相对平稳缓慢，对声带的冲击力度相对较轻;强音演唱时气息的流动相对急促，对声带的冲击力度相对较重;高音演唱时气息相对集中，对声带的冲击面积相对较少;低音演唱时气息相对松弛，对声带的冲击面积相对较宽。

请大家注意，我的描述中都有一个词“相对”，因此演唱中气息的运用都是相对而言的，要因人而异，因作品的需要而异。艺术的本身就不是统一的、模块化的、固定化的，艺术的特点就是把一般的事物升华到一定的高度，有着及其鲜明的个体差异、特色和特殊性的，只有升华到这个高度才称之为艺术的。所以一定要掌握好个体与度的相对关系。掌握不好这个相对关系的度，就无法正确的运用歌唱中的气息，气息在歌唱中也就无法体现它的作用了。

在这里还要指出的是，歌唱不仅仅靠声带和气息，还有复杂的共鸣系统，在此文中只讲气息的方面，其他的方面就不具体分析和讲述了。

三、歌唱时气息运用的基本原则和要领

在歌唱时气息的基本原则和要领是：吸气的时候要求用口与鼻同时吸气，全身放松，颈部、胸部平稳，小腹、腰部随气的吸入而逐渐的微微隆起，横膈膜微微下沉，也就是所谓的气入丹田;呼气的时候，要求用口呼出气体，全身放松，颈部、胸部平稳，小腹、腰部随气体的呼出而逐渐的微微收缩，横膈膜微微提升。呼和吸都是应当有一个相对的饱和点与收缩点，饱和点与收缩点都应当是在有控制的情况下的，而不是僵硬的极限。初学者开始做气息练习时，會有头晕或困倦的感觉，这是由于呼吸的状态和方式的改变，使得血氧含量改变而产生的一种正常的生理反应，这种反应不会对身体健康造成影响，随着练习次数的增多，身体适应后会自然消失。

四、十种常用的气息练习方法

1.慢吸慢呼的练习

要求：平稳、缓慢的吸入与呼出，吸的要饱满但不能僵硬，呼的要彻底但不可过于用力挤压，保持吸入与呼出的气息流量的均衡、平稳、流畅，呼和吸都应当达到相对的饱和点与收缩点，要有控制的、有意识流动的去练习（练习的时间可根据个人的情况，由少到多，有短到长，气息也在练习中逐渐的由浅到深）。

2.慢吸快呼的练习

要求：吸入气体的方法与“慢吸慢呼练习”吸气方法相同，吸入的要饱满但不能僵硬，呼气时，呼出的气息流速应与吸气时的气息流速成为倍数，呼出的速度快而均，畅而稳。总量的呼出与吸入要均衡（可根据个人的情况采用多种呼出的速度练习）。

3.慢吸顿呼的练习

要求：吸入气体的方法与“慢吸慢呼练习”吸气方法相同，一定要注意吸气时要饱满但不能僵硬，呼气时，气息有停顿，但要气停意行，富有弹性，弹跳均匀而连贯，吸与呼的总量要均衡，都要达到相对的饱和点与收缩点（可根据个人情况采用多种速度练习）。

4.快呼慢吸的练习

要求：吸入时要快速平稳，保持气息的流畅做到快而不慌，饱而不僵，呼气时要平稳缓慢、均匀流畅、有控制的呼出，要尽量呼的彻底做到尽而不死（呼入的速度可根据情况用不同的速度练习）。

5.快吸快呼的练习

要求：吸入时的方法与“快吸慢呼的练习”吸入方法相同，呼气时的速度与吸气时相同，保持吸与呼的均衡流畅（吸与呼的速度可根据个人的情况而定，并用多种速度练习）。

6.快吸顿呼的练习

要求：吸入时的方法与“快吸慢呼的练习”吸入方法相同，呼出时的方法与“慢吸顿呼的练习”呼出的方法相同，要注意节奏平稳、均匀（可根据个人的情况变换多种节奏练习）。

7.瞬吸慢呼的练习

要求：吸气时要瞬间将气吸入，如同将气一口“吞入”，腰腹迅速扩张，横膈膜快速下降，要有一定的爆发力，达到吸入气息相对的饱和点，但不能僵硬，做到迅而不乱，爆而不硬，呼气时要求与“快吸慢呼练习”的呼气方法相同。

8.瞬吸快呼的练习

要求：吸入的方法与“瞬吸慢呼的练习”的吸气方法相同，呼气的方法与“慢吸快呼的练习”的呼气方法相同，呼出时要注意气息的流畅、均匀放松和控制（呼出的速度和节奏可根据个人的情况用多种速度练习）。

9.瞬吸顿呼的练习

要求：吸入的方法与“瞬吸慢呼的练习”的吸气方法相同，呼出时的方法与“慢吸顿呼的练习”的呼出方法相同（练习时注意节奏的变化可用多种呼出的速度练习）。

10.瞬吸瞬呼的练习

要求：吸入的方法与“瞬吸慢呼的练习”的吸气方法相同，呼出的方法是，瞬间将气呼出，如同将气迅速“喷出”，腰腹迅速收缩，横膈膜快速抬升，达到呼吸气息时相对的收缩点，要有一定的爆发力，做到爆而不烈，猛而不僵。

以上的十种歌唱的气息练习，均是无声练习。无论吸气还是呼气都应当是无声的，既没有声带发出的声音，也没有气流摩擦发出唇齿音。

五、气息练习的方法与注意事项

歌唱中的气息练习，一般采用三种方法，一是针对性练习;二是计划性练习;三是随意性练习。

首先我们先讲一讲针对性练习，所谓针对性练习，是指根据要演唱的声乐作品中遇到的声乐技巧，根据声乐技巧的性质采取与声乐技巧相匹配的气息练习。如演唱平缓、抒情的、慢板风格的声乐作品时，我们就应当选择“慢吸慢呼的练习”和“快吸慢呼的练习”等与之相匹配的气息练习。演唱欢快的、具有弹跳性的快板风格的声乐作品时，我们就应当选择“快吸快呼的练习”和“快吸顿呼的练习”等与之相匹配的气息练习。

歌唱的气息练习一般在，开声的嗓音练习之前，这样做也是给我们的肌体一个逐渐预热的过程，从针对性的气息练习，到针对性的嗓音练习，再到声乐作品的演唱。这样一个过程，也有助于保护演唱者的歌唱器官，延长艺术寿命。每次练习选择两三种歌唱的气息练习即可，无需机械的将十种歌唱的气息练习全部练习一遍。

其次我们再讲一讲计划性练习，所谓计划性就是根据自己的歌唱能力和演唱技巧方面的弱点，有计划的从易到难的选择歌唱的气息练习去训练，做到在一个周期内，有计划的将十种歌唱的气息练习训练一遍，使自己能够全面的掌握气息的练习方法，提高自己的演唱能力。

再者也就是随意性练习，所谓随意性练习，是指在生活学习中，利用零散的时间去做歌唱的气息练习，比如我们在车站等车时或者在声乐课之外的其他共同课的课间，甚至是做家务时，都可以随时随地的进行歌唱的气息练习。练习是无声，因此在这些零散的时间里，在不被别人注意的情况下，我们就进行了歌唱的气息练习。

在声乐考试或上臺演唱前，应当进行一些歌唱的气息练习。考试和上台都会给演唱者造成一定的心理紧张情绪，在这个时候，进行歌唱的气息练习，特别是“慢吸慢呼的练习”有助于缓解情绪，平稳心态。很多学生和演员在考试或上台前，都会不停的练习，其实他们已经开好声了，只是因为紧张和不自信，才在上台前又反复练习，这样非常不利于演唱。因为我们的声带是相当脆弱的，在上台前再这样练习会造成声带的疲劳，影响演唱效果。因此应当用气息练习稳定情绪，平和心态，歌唱的气息练习是无声的，不会造成声带的疲劳，所以考试和上台前用歌唱的气息练习，不仅可以稳定情绪和心态，同时也可以预热歌唱肌体，保持歌唱的兴奋点。

总之，歌唱气息是歌唱中最重要的组成部分。无论是初学者的基础训练，还是歌唱家的日常练习;无论是歌唱的演唱技巧，还是对声乐作品思想情感的抒发表达，都离不开歌唱的气息，因此我们一定要重视歌唱的气息练习，只有把歌唱的气息运用自如，我们才能到达歌唱的理想境界，因此我们要牢记“谁懂得了气息，谁就懂得了歌唱”。

（作者单位：山东艺术学院）