男中音咏叹调《你想跳舞，我的小伯爵》的演唱技巧分析

孟凡顺

（延边大学，吉林 延吉133000）

一、歌剧《费加罗的婚礼》简介

（一）《费加罗的婚礼》作者介绍

莫扎特全名沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特1956 年1 月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。是公认的最伟大的音乐天才。在莫扎特4 岁的时候就表现出了卓越的作曲才华，不仅作曲速度快，而且创作的音乐水平极高。

莫扎特的父亲利奥波德.莫扎特是认为当时知名的音乐家，也是当时的宫廷作曲家，当莫扎特4 岁的时候就和他的父亲开始了正式音乐课的学习并开始作曲，6 岁学习小提琴，8 岁的时候创作了第一批奏鸣曲和交响曲，11 岁创作第一部歌剧，即便是在现在这样音乐教育如此发达的现代这样的成就依然是不可想像的。1781 年3 月，莫扎特来到了所有音乐人的梦想之都维也纳，但是他是以仆从的身份陪伴萨尔兹堡的新主教来的，但是由于他难以忍受主教的欺凌侮辱和无端的责骂，莫扎特勇敢果断的断绝了与主教的雇佣关系，从此定居维也纳，也成为了奥地利第一位有名气的自由曲作家。1781 年到1791 年是莫扎特最辉煌也是最有价值的十年，他的创作在这十年里达到了人生的巅峰，就是在这十年之中他创作出了他一生中最杰出的一批歌剧和近300 部其它的音乐作品，《费加罗的婚礼》就是这十年中的巅峰作之一。

（二）《你想跳舞，我的小伯爵》的演唱背景

《你想跳舞，我的小伯爵》是歌剧《费加罗的婚礼》中的第一幕，是费加罗知道伯爵对苏珊娜有意图并且想要妄图恢复初夜权时候所演唱的第一幕。这一幕充分体现了这部歌剧的音乐性，语言简洁、非常适合演唱，是莫扎特在戏剧刻画方面达到一个全新高度的标志性曲目。在第一幕中莫扎特都将歌词与曲调完美的结合起来，使用抒情的形式将每个年轻人的内心表现的淋漓尽致。

二、作品《你想跳舞，我的小伯爵》的演唱技巧分析

（一）力度对比的处理对塑造人物性格的重要性

在演唱中所谓的力度的对比就是演唱者声音强弱的对比，我们每个学习声乐的人都在做发声练习的时候做过渐强或者减弱的练习，在演唱一首作品的时候当音乐的走向来到高潮的时候演唱者往往要做出渐强的演唱，这样才能充分烘托出我们想要的音乐氛围。在音乐的高潮过后演唱者往往会做出减弱的声音处理，这样能让人们感觉到音乐矛盾的缓解和剧情的结束。在演唱中声音的“强”和“弱”是相对的，当我们要唱出这个“强”的时候我们会适当的把它的前一个的音进行相应的“弱”化处理，相反在我们要唱出“弱”音的时候也应该将它之前的音适当的唱的“强”一点，这样会让音乐更加的丰富更加的有律动性。不能完全按照谱面的要求去做处理，有些演唱者在演唱的时候只是根据谱面上的强弱标记来处理作品的强弱关系，这是一种不好的习惯，这只是作者在作曲的时候标记上去的这首作品的大概的强弱对比，在我们演唱时候还是需要我们演唱者来根据自己的理解灵活处理，置身于故事环境之中，什么样的环境发出什么样的力度，因为作品的创作者是属于第一次的创作而我们演唱者的演唱就是这首作品的二度创作过程，二度创作可以无数次地进行，而每次唱，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是“复述”或“重播”。“Se vuol ve ni re Nel la mia sco la , La ca pri o la l’in se genro”这句话是重复出现的，但在演唱的时候却给了观众不一样的感受，在第一遍的时候力度为“mf”,第二遍却为“f”“p”，第一遍给人的感觉很振奋，是有些激昂的，充分表达了主人公内心的心理变化。必须根据谱面上的要求作出自己对于整个故事的不同理解，随着剧情的推动，一点一点走向高潮，不仅仅是机械的复制和搬运，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演唱者对作品的再理解，对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥，生搬硬套、按部就班、僵硬的演唱方式是不能打动和感染观众的，只有灵活的去处理每一个音的相互关系，才会更加生动感人，整首作品才能更加丰富更有层次感，给听众更加丰富的感情内容，会让听众融入作品所描述的故事情节之中，不断揣测主人公内心的变化，随着故事发展，跟随主人公进入高潮直至结束。

（二）音色对比的处理对刻画人物性格的重要作用

演唱者在处理声乐作品的时候，声音色彩的对比也是有很强的重要性。

每个演唱者都有着自己独特的音色，这取决于多种原因，有音质、生活环境、心里素质、和所受的音乐教育、以及演唱者自己对与音乐的理解和感悟还有控制能力。每个人都有自己的擅长自己的演唱风格，所以在选择演唱歌曲的时候大部分的演唱者都会选择扬长避短，筛选的作品一般都会是最能发挥出自己个人特点的。所有成熟的演唱者都不只用一种音色来演唱，那样的演唱是不生动的，会是种平淡无奇的感觉那样就缺少了音乐的律动和起伏。不倾注深挚的情感，不着力与性格提炼，就不可能创作出真正的、有价值的音乐作品，而且越是要表现深刻的生活内容、重大的思想主题，就越是要在感情化、性格化的形象刻画上下功夫。无论是表演还是演唱，都需要能够将自己迅速融入和转换于各种不同的环境中，从而运用不同的手法和功力去表达，这才是能够将性格与特点表现得淋漓尽致的最高境界。音乐人物在音乐中有什么样人物性格，我们就要用与之相应的相匹配的音色去演绎。能做到这些的前提是我们对作品要有深刻的了解，只有完全的剖析透了剧情，很深刻的了解了音乐角色的内心世界，才能用适合的音色去合理的演绎人物的形象。如果对音乐作品和人物的理解不够深刻，即使你的演唱水平再高、技术再好，也不能完美的演绎好音乐作品甚至有可能还会适得其反。

以《你想跳舞我的小伯爵》为例，歌词内容大致翻译为：“我的小伯爵，你如果想跳舞，我就弹起吉他为你伴奏，如果你想进我的学校我就让你跳的逍遥……”如果我们光从歌词的大意上来看这就是仆人和主人之间在伴奏和跳舞的美好的画面。但是当我们深刻的了解了整个歌剧的剧情之后我们就会发现，这首咏叹调其实是费加罗在怀着一种讽刺的心理唱述的，伯爵想要抢夺他的未婚妻苏珊娜才导致费加罗产生这样的情绪。后期费加罗是知道了伯爵的诡计，一方面不明说，还要装作对伯爵忠心的态度，整首作品对语感的把握和音色的处理更加严格，作品中“你想要跳舞，我的小伯爵”一遍又一遍的出现，但是每一句都不同，每一句随着故事的发展，调侃和讽刺的语气更加强烈。初听咏叹调，人们可能容易误解这是费加罗为了奉承伯爵才唱的，实则不然，这是他要和伯爵抗争不休的决心的体现，同时也唱出了费加罗觉得自己必胜的信心。

从这些我们可以看出，作为演唱者，我们不紧要有良好的音乐技术和音乐素养，做好演唱前的准备工作也是非常重要的，把所有的故事情节，人物心理动态的发展去揣摩明白，才能更加形象生动的去演绎所要塑造的人物，只有这样我们才能更加合理的运用音色的处理来演绎人物角色，把更加生动形象的作品人物呈现给观众。

（三）速度变化的处理对剧情发展的推动

卡鲁索说：“音乐的生命体现在进行的速度”。就像演员在演唱之前需要熟悉剧本，同时也需要事先清楚作品的进行速度。我们要先在曲谱上看作曲家在作曲的时候为作品所定的速度标语，作曲家在组曲的时候已经根据这时的剧情及人物的心理状态确定了音乐的发展速度，所以我们应该尊重作曲家为作品所定的音乐速度不要自己随意的改变。但也有些作曲家在作曲的时候只是在谱面上简单的标注上中速（Moderato)、慢速（Adagio)、快速（Allegro)等这写音乐速度术语，所以这就需要演唱者自己来根据对音乐的理解，根据音乐所要表达的意境、感情等来仔细琢磨作出速度处理的判断。

如果一名演唱者想自己演唱的作品能有艺术生命力，能感染观众的情绪，那么我们就要在尊重作曲家对原作速度的规定以外，我们还要根据自己对音乐作品的理解和对人物剧情的深入剖析来科学合理的来安排作品的速度进行的快慢，适时的根据故事情节的发展，不断做出变化和处理，比如在描写河山美景时更多的应该是慢速抒情的，在描写欢快聚会的时候更多的就是快速的，在描写故事情节更应该根据主人公的心态去变化，主人公在知道伯爵的诡计后，更多的就是调侃和讽刺，所以对速度的把控更加严格。

在音乐的进行过过程中，表达欢快的音乐情绪的时候一般都是比较快速度的，表达悲伤的音乐情绪的时候一般都是比较慢速的。

《你想跳舞，我的小伯爵》主要表现的是伯爵想要抢夺自己未婚妻这一事实被费加罗知道后，他内心的愤怒与不满和要与伯爵斗争到底的决心，所以在这段的速度应该是稍慢速的，要沉稳有力的，这样才能体现出费加罗要与伯爵对抗的决心和必胜的信心。

当演唱者唱到第一行时，此处的节奏开始加速，这一部分相当于快板，这里想要体现演唱者正在使用手段让伯爵受骗，因此该部分的进行速度很快，从而慢慢地将音乐的高潮铺垫出来。费加罗的勇敢果断以及他非凡的才智都通过唱表现得再清晰不过了。在高潮过后又渐渐放缓的速度可见费加罗正在恢复冷静，不是先前的报复心理那般强烈，最后慢慢地重回理智自信的心情。文中出现了5 个“Sa pro”后，又连接出现7 个速度特变快的“Pia no”这就能说明费加罗是一个智慧的人，他没有被短暂的成功冲昏头脑，而是用自己的智慧低调安排自己的事，所以演唱者如果对这首乐曲的了解不够丰富，以及掌握不好乐曲的进行，那么表达出来的的效果就会大打折扣。

有人说音乐的表现是不确定的、多义的。其实，所谓的“不确定”不一定是作品本义的不确定。作品一经固定在乐谱上，就只能是那个固定了的作品。可是，经过演唱的不断再创作、再丰富，尤其是欣赏者结合自己的体验予以再填充，不同人或者同一个人在不同的时间、环境，或不同的情绪状态下，对它的感受——也就是它的最终实现，则不完全一样，甚至大有不同。这便使音乐的表现既有稳定性的一面，又有演绎性的一面，演唱者必须根据自己的能力去把握。

综上所述，演唱者在为要演唱的作品确定速度之前，应该对作品进行全面的了解和剖析，等自己对作品的故事情节的发展，人物内心的变化熟知了解之后就会很自然的找到与之相匹配的速度。所以乐曲速度影响了乐曲的进行，是不容忽视的重要部分，需要引起广大师生的认真对待。

三、结语

如果把音乐发展历史比作夜空，那么莫扎特当之无愧为最亮的那颗星。他是音乐大师，并且为世人所公认。他的人生虽如流星般短促，但却为后人留下许多不可替代的作品，是瑰宝，也是文化，是我们不断学习的目标和榜样，在我们这些后世人的眼中来看要完成这样的音乐作品简直真的太不可思议了，好像他的头脑里就只有音乐，他的头脑中有着数不清的各种音符的组合，又把数不清的变化不断的完美结合，他就像是上天派来为人传递音乐的天使一样。在短短35 年的生命中，他的在音乐方面的成就是巨大的，空前的。

本文首先从歌剧的创作背景进行研讨，介绍完莫扎特的部分人生经历和创作特征后，再以《你想跳舞，我的小伯爵》为例做了深度的解析。演唱有两点很重要，一是声音的处理和对曲谱的认知，二是对歌剧中人物的用心演绎。故而本文也以这两点来对整个作品的艺术特点进行了一番探究。

只有所有的演唱者发自内心的对歌剧的喜爱和研究，才能真正的发挥出歌剧动人的魅力和感染力。愿我们共同努力，共同的让歌剧这门艺术更加的迷人绚烂。