美声唱法与流行音乐演唱的融合运用

2020-04-08唐宁艳

文艺生活·中旬刊 2020年12期

唐宁艳

（湖南艺术职业学院音乐系，湖南长沙410100）

目前跨界演唱非常火热，很多美声大师用美声唱法来演绎流行音乐，但是总会出现一种“不对味儿”的感觉，这种感觉源自于美声唱法和流行唱法（或通俗唱法）的区别和音乐风格的差别，但是美声实际可以用来演绎流行音乐，但是它催生出来的将是一种新的演唱方法，因此，美声与流行演唱的融合，应当是一种什么样的情形，值得探究。

一、美声唱法与流行唱法

（一）美声唱法

美声唱法起源于意大利歌剧，是一种艺术性非常高的演唱方法，主要用在意大利歌剧当中，在意大利语中美声唱法为Bel Canto，意为美丽的声音，简而言之美声唱法就是歌剧的唱法。这种唱法特别注重声音的华彩优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性。一般美声唱法中音质圆润饱满、音色华丽流畅，从国内的唱法分类中来说，美声唱法的演唱理论和训练方法是三种唱法中最为完整和系统的。美声唱法非常重视发声方式的科学性，强调发声方法要符合人体生理机能的自然规律，用科学的呼吸方法和科学的发声方法来歌唱，进而减少声带的损耗，所以很多美声大师在步入老年以后依然能够保证声音华美。

（二）流行唱法

流行唱法实际上并没有一个较为完善的概念，它一般代表的是演唱通俗歌曲和流行歌曲所用到的表演手段，在表演方法上来说，流行唱法有很多种，如气声唱法、假声唱法、低吟唱法、戏腔唱法等等，在风格上大致可以分为劲歌型、柔美型和艺术型三种。通过实际的流行歌手的表演来看，流行唱法通常并不需要很高的发声技巧，流行唱法比较随意，但是强调乐感、模仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，并没有固定的模式，在声音上一般要求自然流畅，更多流露真实的声音，喉咙和声带的运用较多，所以在发声方式上不够科学，但是流行音乐只有好听和不好听两种，好听的通常注重情感表达，重情而轻声，表演的随意性较大。

（三）美声与流行的差别

唱法本质上是一种演唱模式，这种模式直接影响演唱的外在表现风格，美声和流行之间由于唱法模式不同，而在风格上也有不同。在发声原理上来讲，美声注重发声的技巧性和规范性，特别强调声音的共鸣和掩盖，要求演唱者必须要使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的面罩集中点，进而获得高质量的声音效果。流行唱法的声音会比较随意，声音的个性和特色非常浓厚，在表演风格上口语化，流行最大的特点就是简单易唱。

美声和流行是两种完全不同的唱法或表演模式，在音乐领域一直有一句话非常流行，即学好了美声，唱流行歌没有难度。但现实情况是好似歌唱家并不会唱流行，都觉得美声大师唱的流行歌不好听，事实上美声和流行的融合是可行的，中国三大男高音所翻唱的一生所爱，魏松翻唱的月亮代表我的心、莫华伦翻唱的漂洋过海来看你等等，也就是用美声唱法演绎流行歌曲是可行的，但是从流行音乐的角度来说，这些美声演绎终归不是那种“味道”。根本原因还是音乐风格上的差异，这并不是唱法模式不同的结果，而是音乐风格不同的结果，把握不好音乐风格，自然不能唱好一首歌曲。

二、POPERA

唱法本身没有对错，高低，它只是在适应音乐风格方面存在差异，美声可以融入到流行音乐演唱当中，为流行音乐的演唱表演，增添色彩。在美声与流行的融合运用中有一个非常典型的流派，即POPERA。

（一）概念

POPERA 在英语中是一个新造词，为POP 和OPERA 结合而成，其本意是糅合了流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法的一种新唱法，主要用来演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲。

上世纪美国百老汇的音乐剧当中盛行POPERA，在上世纪末《告别时刻》将这种唱法发扬光大，并广为人知，在21 世纪，很多歌手开始尝试这种唱法。

（二）唱法特点

POPERA 本质就是一种古典美声唱法与流行唱法融合的一种新流派，在实际表演当中，常常在作品的中低音区域采用自然通俗唱法，到了高音部分则采用美声唱法，要求中低音区和高音区的和谐与美感。在作品的演绎过程中，往往以交响乐队或管弦乐队与电声乐队混合伴奏。歌手方面要求以OPERA 唱法为基础，将POP 唱法融入进去，直白来讲就是将美声和流行进行融合。

三、美声与流行的融合

POPERA 唱法为美声和流行的融合提供了一种典型范式。但是从流行音乐的角度来讲，其本身并没有严格意义上的流行唱法或通俗唱法，流行音乐的演唱是比较开放的，它包含在特定音乐风格当中，属于个体情感的表达。不管是欣赏还是学习，流行音乐的演唱及其形式都具有丰富性、审美的包容性以及变化性。事实上没有任何一种唱法有着严格的标准，形成唱法有很多影响因素，除了发声的基本原理之外，还包括历史的、语言的、文化的内容等。流行音乐的演唱具有通俗的特性，它最容易理解也最容易掌握，即遵从歌唱者自身的音域和声带条件，当然由于流行音乐的演唱具有包容性，单单依靠音域和声带条件，却是能够唱好一些流行歌曲，但是要具备风格，要在审美上、艺术上有追求，那么必然需要包容并蓄。

（一）美声与流行融合的核心之一——唱功

美声与流行的融合，比较核心的一点是唱功，唱功一种歌唱的综合能力，包括音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感等，这些是基本功，实际上不管是美声、流行还是民族，都需要唱功，只是美声更加重视唱功，在美声唱法下，可以通过训练使声音达到非常优美的境界，当然生理条件是必须的。流行音乐的演唱当然也需要唱功，只是要求没有那么严格，流行音乐更注重的是音乐作品本身和演唱者的情感表达。因此美声与流行音乐演唱的融合就有了一个非常重要的基础，即声音技术，比较好理解的说法，即美声靠丹田，流行通常靠声带。

对于流行音乐的演唱来说，要达到更高的水平，显然必须要在唱功上更进步，尤其是气息和发声，不管是何种形式的声乐表演，气息都是非常关键的，气息是歌唱的动力和源泉，正确的呼吸就是为了保证良好的发声，无论是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，都强调声音必须有正确的气息来支持。跨界演唱就是借鉴或者融合两种唱法在唱功上的共性，以达到相互渗透、共融的目的。发声技术中有发声方法和发声技巧两种，发声方法，即美声、流行和民族三种，在发声技巧当中则包含真假音、强弱音、气声、颤音、挑音、转音、咽音、哑音、怒音、噎音、哭腔等。这些发声技巧中有一些是美声特别强调的，有些在流行唱法中则比较受吹捧，比如弱声即用较强的气息和较小的音量来发声，声带的振动体积小，比较节约气息和嗓子，可以较为轻松地唱出较长的高音，在流行中很少用到弱声，因为可以用音响系统来实现音量的变化。比如咽音，这是美声当中非常重要的一个发声技巧，音色类似海豚音，尖细、高亢透亮，维塔斯是代表人物。而像国内流行乐坛的代表人物如周华健、张学友、王菲等等他们在颤音、挑音、转音等方面有着非常丰富的运用心得。

（二）美声与流行融合的核心之二——音乐风格

不管是美声还是流行音乐演唱，都代表某种唱腔，比如歌剧要求有极大的共鸣，摇滚要求音色，重金属要求一种极端的音色，这些实际上都以气息和发声技术为基础，胸声、头声、混声实际上都一样，这些不管在民族、美声还是流行中都是基础的声音能力，达到了再去选择个人的风格。此为美声与流行融合的第二个核心要素，即音乐风格。现阶段，国内各大音乐院校都开设美声相关专业，开设流行演唱的学校很少，几乎可以忽略，学习美声唱法实际上并没有过错，学习美声唱法本质上应该学习声音技术，欧美很多流行音乐大咖，都会去学习声音技术，以提高自身的唱功，这样一来，老师告诉学生的学了美声唱流行很简单确实是事实，因为发声技术更强。但是美声大师唱流行不好听，关键就在音乐风格上，因为学习美声唱法有两个部分，一个是发声技术，另一个就是音乐风格，在美声唱法教学中往往会将发声技术和歌剧划为一个整体，如此就让不少声乐学习者丧失了选择的权利，从开始就以美声唱法和美声作品风格为学习内容，要去唱流行就面临转型。这种做法实际上就是人为地将美声割裂出来，与民族、流行唱法人为设置区别（区别确实有，主要是音乐风格，发声技术基本相同），但实际上人都一样的，均是一套腔体、两片声带，在发声上是没有不同的。一些学者和歌唱家开始尝试将美声融入到流行歌曲的演唱当中，但是很多都是强行套用，很多翻唱作品出现不对味就是必然的情况，这里的原因本质上不是唱法的问题，而是音乐风格的冲突。

音乐风格有很多，如爵士、福音、歌剧、灵魂、蓝调、摇滚、嘻哈等等，每种音乐风格都必然有其相应的唱法。从流行音乐的角度来说，西方的流行音乐主要包括爵士、摇滚和乡村音乐，国内的流行音乐则非常包容，有很多风格。在美声与流行音乐演唱的融合上，最关键的不是在唱法上。若用美声去演绎流行，要下功夫的不是唱法而是音乐风格，就是要将歌剧的风格与流行音乐的风格进行融合。例如皇后乐队的《Bohemian Rhpasody》和《Somebody To Love》，这两首作品将歌剧的风格和摇滚的风格进行了融合，作品巧妙地将歌剧元素融入摇滚中，充分利用歌剧的优势，营造出摇滚乐无法做到的画面感和氛围感。