《艺术概论》课程的教学难点及应对措施研究

2020-04-08付斌

文艺生活·中旬刊 2020年11期

付斌

（四川传媒学院摄影系，四川成都610599）

一、《艺术概论》课程开设的必要性

《艺术概论》课程是教育部《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》中向艺术类相关专业推荐、指定的专业基础课程。其开设的主要目的在于培养艺术类相关专业学生具备一定的艺术修养，强化对艺术美、艺术创作、艺术欣赏基本规律、基本原则的认知，逐步提升学生的艺术修养，促使其更好地投入到某个艺术门类的创作实践当中。另一方面，以笔者所教授的影视摄影与制作专业学生为例，其主要学习的内容是影视前、后期拍摄的方法和技能，属于“大摄影”概念下的应用型专业。该专业立足于一线拍摄实践，需要在一定艺术修养特别是审美水平的基础，开展艺术创作活动。再则，有学者认为，可否开设《影视摄影美学》课程？笔者认为，《影视摄影美学》仅局限于影视摄影领域的美的规律和审美方式，局限了学生对艺术美的理解和体验。而《艺术概论》则站在更高的角度，从整个艺术发展的高度看待美，看待艺术体验、艺术创作、艺术传达和艺术接受活动。所以，《艺术概论》课程的开设将进一步拓宽艺术类专业学生的知识面，强化对美和美感的认知，更好的从事艺术创作活动。

二、《艺术概论》课程的教学困境与成因分析

（一）“轻理论，重实践”——学生为难情绪较高，课堂秩序不佳

笔者所教授的专业为摄影、影视摄影与制作以及摄影摄像技术（专科）。以上三个专业均属于应用性较强的专业类别，学生需要具备良好的从业技能。为此，在培养计划的设置中，专业基础课、主干课会设计很多的应用型课程。学生在学习这些课程时，会被要求完成一定数量的摄影作品，例如图片、微电影、纪录片和其他形式的短片。在此过程中，学生固然会学习到很多专业技能，逐步提升动手能力。但也在此过程中，出现一种“轻理论，重实践”的弊端。其实，在《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》（后文简称《国标》）中，对此有过相关论述。无论是摄影专业还是影视摄影专业，都需要培养学生具备扎实的理论功底，进而推动他们专业技能的不断提升。而实际上，我们的学生在众多课程的学习中形成了一种“错觉”，那就是认为“多说无意，能做才是真”。从一定层面上讲，这句话是争取的。但问题在于，你是靠什么去做一个片子的呢？有观点认为，当然是专业技能。这种论断有其正确的一面，但不科学。这里我们要区分一个概论，那就是我们所从事的工作是“技术工作”还是“艺术工作”。这是我们讨论在摄影领域理论与实践关系的核心要点。显然，我们所从事的工作是艺术工作，而非纯粹的技术工作。既然如此，艺术是讲究美的，艺术是要传递思想的。而不是在数学、物理、化学或者某个机械制造、工程建设上的生搬硬套。我们需要经历大量的艺术体验活动，艺术创造活动和艺术传达活动。而在从事这些活动之前，我们又必须具备一定的艺术创作、艺术鉴赏知识储备。没有这些东西，我们对于自己创作的作品是无法做到真正意义上的“传递美”“传递情感”的。因为，作为文艺工作者，我们并没有真正认识到什么是艺术，什么是艺术作品，我们应该怎样去传达自己内心最真实的感受。而是情况是，我们学生中的大多数把《艺术概论》课程的学习当作是一种任务或者鸡肋，并没有认识到其中的“奥秘”，尽管笔者作为任课教师已多次阐明过以上的观点。学生还是出现“兴趣度不高”“课堂秩序不佳”等情况。

（二）部分理论知识难度较大，学生理解能力有限，教学效果不佳

以笔者参与的教学实际为例：摄影专业和影视摄影专业学生的入校文化课成绩普遍不高，以至于在理解理论知识点时，有较为明显的困难。其表现在课堂教学中的现象就是“听不懂”——“不感兴趣”——“找感兴趣的事情”——“玩手机或者听音乐”。

（三）《艺术概论》基础理论知识较为枯燥，学生兴趣度不高

在教学反馈中，学生曾经提出“理论知识”较为枯燥的问题。对于此，笔者认为，应该从两个方面来看：

首先，理论知识枯燥在一定程度上讲，是必然的。因为但凡极为浅显的道理都不会让人觉得难以接受。这在自然科学当中可以见到很多例子，例如航空航天、量子力学中的很多知识，确实需要具备相当的专业知识储备，才能理解其中的含义。

其次，这里还存在这样一个问题：那就是理论知识的枯燥与否是客观存在的，但我们作为讲述者或者老师，我们的讲解或者阐释可以是生动的、通俗易懂的。台湾学者蒋勋先生曾著有《写给大家的西方美术史》一书，此书曾获得台湾出版最高奖——金鼎奖，他在书中讲过这样一句话：“写完《中国美术史》，很大的心愿是写一本大众通俗易懂的《西洋美术史》，这个心愿终于完成了。”①从教学层面上看，我们也可以把学生当作普通受众，用通俗易懂的方式，提升传播效果。

（四）理论课程通常没有实践环节，难以调动学生学习热情

传统意义上的理论课程，多数时间是采取“老师讲，学生听”的模式。这种从中学延续过来的授课模式，让学生早已生厌。大学课堂里讲授的内容难度更多、深度更深，学生学起来困难更大。另一方面，出于学校管理规定和安全等因素的影响，一部分教师虽有创新授课方式的心意，却因上述问题选择更为稳妥的授课方式。也就是“填鸭式”的教学方法，学生的学习热情自然降低。

三、应对措施

（一）丰富教学形式，增强学生的参与感

“老师讲，学生听”的模式固然是常规操作，但不能仅是如此。在教学实践中，笔者采用了翻转课堂、图书馆学习、演讲、定时完成作业等形式。例如：在“艺术门类”这一章节的教学中，笔者仅讲述了两种分类方式，其余的分类由每个教学班按照事先分组，分别讲述其中的一种门类。这种方式可将学生充分地调动起来，主动学习。同样，我们也可以将学生带到图书馆，提前发布学习指导书，让学生自行完成学习任务，并形成书面作业。

（二）理论课也可以实践

理论课也是可以实践的，本人在授课中采用了两种形式：

首先，组织学生参观了成都市博物馆，并邀请专业解说人员详细介绍了成都的地理、历史、文化，尤其重点关于博物馆的相关艺术藏品，共同学习了相关艺术知识。

其次，笔者聘请专业美术老师进入课堂，为同学们讲授“扎染”的制作工艺，并付诸实践。所有的同学都动起手来，较好的完成了对“艺术创达”阶段的认知和理解，教学效果良好。

（三）完善授课方法，注重语言表达的幽默化和通俗性

在教学中，我们还需要注意一个问题，那就是语言表达的幽默化和通俗性。讲艺术，应当把理论、实践、生活结合在一起，同00 后熟悉、喜欢的方式讲课，效果会出乎我们的意料。例如在“艺术接受与艺术批评”这一章节中，本人首先给学会展示了一幅达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，并首先提出了几个问题：“各位同学，大家请看，这是达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，请大家仔细看，并且回答我一个问题：‘蒙娜丽莎是在笑吗？她究竟是什么人？有人说，她其实就是达芬奇本人，你怎么看？’”学生听到这样的话，首先是感到好奇，蒙娜丽莎不是在笑，又是在干什么呢？她是达芬奇本人，开玩笑吧？当学生有了这种好奇，兴趣度必然上升，接下来，正式的教学内容便可悄悄的展开了。再比如，本人在带领学生欣赏大卫像的时候，提出了“帅哥”“型男”“马甲线”等学生口中词汇，然后带着学生分析大卫的肌肉线条，讲述米开朗基罗的创作过程。学生会在听故事的过程中，逐渐领会教学内容，而不是将PPT 上的内容一一念给学生听。

（四）及时与学生沟通，认真分析“教学反馈”

“教学反馈”通常有两种情况，一种是学校规定的每学期其中的教学情况反馈表，另一种是任课教师主动询问教学情况，笔者更倾向于第二种。因为学校的教学反馈虽然较为规范，但太过于正式，不见得可以真正了解学生学习的真是情况。而采用聊天式，或者随机的方式了解学生学习情况是最有效果的。这里要注意一个问题，对学生提出的任何问题要有平常心、耐心，切忌动怒，呵斥学生，甚至是打击报复。