杂技艺术的创作特点及发展前景探究

郑爱玲

（遵义市演艺集团有限公司，贵州 遵义563000）

杂技作为一门有着悠久历史的艺术，这一艺术形式造型优美，刚柔相济，表达细腻，为观众带来了一定的视觉冲击和震撼，并向观众传递一种顽强拼搏和积极向上的精神。杂技艺术在3000 多年的历史长河中，形成了门类繁多、技艺并重、绚丽多彩、饱含民族文化内涵的特色，使之在中国杂技舞台上始终保持旺盛的生命力[1]。在新时期背景下，为能够延续杂技艺术的生命力，应将时代气息融入到杂技艺术创作之中，传承且发扬中华民族优秀文化，帮助杂技艺术发展壮大，让更多的人认识中国杂技艺术，喜欢上杂技表演。

一、杂技艺术的创作特点

杂技艺术在进行创作的过程中，表现出较多的特点，其中主要体现出：可观赏性特点、稳定性特点以及内容广泛性特点。

（一）可观赏性

中国杂技艺术最初是流传于民间街头的艺术，身怀绝技的奇人异士为生活所迫，而在街头巷尾卖艺乞讨。后来，随着历史的发展，民间杂技队伍不断壮大，势单力孤的卖艺人，开始与戏班合作，在各种戏曲的中场，开始走上舞台进行杂技表演，主要目的在于串场和活跃舞台气氛。在这一时期，杂技从街头巷尾搬上了舞台，促使这一艺术形式初具雏形，且此时的杂技动作创造也具有了一定的舞台感。

进入21 世纪以来，杂技艺术的表演舞台不断扩大，成为各类大型晚会中必不可少的一种表演，常常让观众大为惊叹。自古以来，杂技艺术都是一种极具特色、超常、神奇和险难异能的表演，在杂技表演过程中，观众主要是为了观看表演者高超精湛的身体绝技，在这一过程中寻求惊险刺激的体验[2]。

然而在新时期背景下，杂技艺术不再只是一味地追求惊险刺激，为能够更好地融入到整个晚会舞台的氛围之中，人们需要对杂技艺术进行创作，在保留其原本特色的基础上，融合一些音乐、舞蹈、舞美等多种艺术元素，使之能够与晚会主题、会场布置等有机融合，实现和谐统一。

基于此，杂技艺术的观赏性就成为了判断一场杂技表演是否成功的关键指标，而这一观赏性主要体现在：舞台的布置、灯光的效果、表演中的配乐、表演者的服装、表演的道具等，这些元素都能够让整个杂技表演更具观赏性；在进行杂技表演创作的过程中，创作者应该注重这些地方的合理运用与巧妙设计，确保杂技表演能够从浅到深、一环扣一环，且始终保持美感，在为观众带来一场惊险刺激的杂技表演的同时，还能够带给观众一种美的享受[3]。

（二）稳定性

与晚会中的歌舞、相声及小品等节目不同，杂技表演的容错率非常低。如果歌曲表演中演员出现没有跟上节拍、跳错或是唱错等状况时，是可以及时通过其他方式来进行调整的，且有些歌舞表演为确保舞台效果，大都会选择录音的方式，这就在极大程度上降低了表演中的失误率；如果相声表演中表演者出现忘词、念错词等状况时，往往会有同伴提醒而及时纠正，确保表演的顺利进行。

但是杂技表演不同，杂技的每一个动作均存在较大的难度，每个杂技表演者几乎都经过了十几年甚至几十年的苦练，才能够掌握杂技技能，其都是掌握真功夫的，加上杂技表演都是赤膊上阵，真刀真枪；在具体表演过程中，一旦发生失误，大多数情况时不可逆的，将导致整个杂技表演无法继续进行，甚至危及到表演者的生命安全。

以杂技“独轮车接碗”为例，当表演者在表演过程中没有接住碗，导致碗直接掉到地上，那么这场杂技表演也就无法继续进行下去了，还会给观众带来不好的观看体验。基于此，在杂技艺术创作过程中，稳定性是必要的前提条件，否则无论杂技表演怎样的美观、精彩，也无法完整的展现给观众。

当前，大众所熟知的杂技表演大多是走钢丝、顶碗、马戏、变戏法、高空飞人等，这些杂技表演的共同点都是要求杂技表演者具备过硬的基本功，依靠表演者最为保靠的表演形式来完成，然而有些表演者往往会铤而走险在其中增加一些较为困难的动作，以此来让整个表演具有一定的新鲜感，更好地吸引观众，但这也会在很大程度上增加表演的危险性，导致杂技的稳定性大大降低[4]。

针对杂技艺术创作中的稳定性而言，不仅涉及到杂技动作、表演内容方面，还涉及到背景音乐、舞台布置等方面，其中关于舞台的布置，若表演中所使用的道具存在质量问题，势必会在很大程度上影响杂技表演的效果；关于背景音乐的制作，特别是如走钢丝、顶碗、蒙眼飞刀等需要平衡的项目，背景音乐的节奏感会在极大程度上影响表演者的表演，从而影响到表演结果，通过在表演过程中配上合适的背景音乐，不仅可以牵动观众的心情，增加观众紧张刺激，还可以辅助表演者更轻松的完成表演，促使表演者对表演节奏和力度加以更好地掌控。由此可见，杂技艺术创作过程中时，杂技动作、表演内容、舞台布置及背景音乐的稳定性均是不容忽视的环节。

（三）内容的广泛性

杂技艺术发展至今，已经不再是传统的“江湖卖艺”表演，而是一种可以反映出中华民族优秀文化、精神面貌的艺术形式，并作为中华民族珍贵的优秀文化遗产，在世界文化的碰撞交流过程中起到至关重要的作用；同时，杂技艺术还承担着传承中华文化、向全球展示中国文化和民族特色的责任。在国际社会中，中国当代杂技常常被拿来与国外的马戏相比较，故而在杂技艺术创作过程中，创作者通过有机融合马戏和杂技，从而更好地满足观众多样化的需求，并实现向国外更好地输出中国文化和中国价值，让全世界人民通过中国杂技来更好地认识中国，了解中国文明和文化[5]。基于此，内容的广泛性已成为当下我国杂技创作的关键点。

在传统的杂技表演过程中，通常是表演者在舞台上为观众展示一些高难度的技巧动作，观众自认为自己做不到，自然大为惊呼，整个表演过程可能惊险刺激，或是很具观赏性，然而却很难通过一场杂技表演让观众有所收获。所以，在杂技艺术创作过程中，应综合考虑如何更好地融入一些个人情感、中国优秀传统文化及民族特色，并借助灯光、舞美、道具、服装等元素，来向观众展现杂技表演以外的更多的信息，并通过这些信息来提升我国观众的民族自豪感和认同感，也让外国观众在惊叹中国杂技的同时，认识到中国文化，从而促使杂技艺术能够成为更加受世界观众欢迎的的表演形式，并在中华文化输出上做出重要的贡献。

上述杂技艺术创作的内容广泛性，不仅要进一步丰富杂技表演形式和表演主题，还应广泛的考虑到每一个细节，确保整个杂技表演的逻辑紧密、内容紧凑、衔接合理、环环相扣，从而在视觉和情感上双重的抓住观众，为观众带来一场完美的杂技表演。

二、杂技艺术的发展前景

现如今，我国社会经济飞速发展，在国际上的话语权显著提升，但文化输出方面仍有待提升。对于一个国家而言，其在国际上的实力不仅仅表现在政治、经济等方面，还表现在文化、竞技体育等方面，也就是文化软实力。杂技艺术是我国传统的表演艺术形式，是我国宝贵的文化艺术遗产，也是我国展现给世界的一张特色鲜明的名片。

以吴桥国际杂技艺术节为例，其是我国具备历史最长、规模最大的国际性杂技盛会，从1987年创办至今，已成功地举办了七届，在我国相关部门及相关单位的大力之处上，当前该艺术家已发展为国内外著名的杂技大赛场，并在全球30 多个国家进行了比赛演出，可以说吴桥国际杂技艺术节的规模、质量、组织运作方式都符合国际标准，在中外杂技艺术的互动与繁荣其中至关重要的作用，并在国际上产生了深远的影响，从而让全球杂技爱好者和表演者更好地认识和了解。我国杂技艺术以自身所特有的表演形式和表演动作，深深地吸引着全球观众，并受到其广泛欢迎。在这个过程中，杂技艺术的发展在本质上就是一种文化的输出，正是因为中华文化的博大精深，及其所具备的强大生命力，促使能够其在全世界古文明中始终屹立不倒，脱颖而出[6]。

基于此，中国杂技艺术在未来发展过程中，必然会呈现以下几种发展趋势：

一是在政策层面上，将会加大杂技艺术相关体制机制的改革，强化杂技人才、理论及设施的建设，且加强与世界各国的沟通交流，实现文化渗入，为杂技发展创造良好的外围环境，从而更好地促进中国杂技艺术蓬勃发展；

二是杂技创作锐意创新，不再是过去单一的技巧展示，更多是杂技剧、杂技晚会等运用多种艺术手段的表演形式，同时在传播媒体形式上更加多元化，通过电视媒体、网络媒体等进行传播，以满足当前人们接收信息的实际需求；

三是传承中华文化，积极融入中华文化和民族特色，让更多的人通过杂技认识中国，喜欢上杂技，并让外国人为中华文明而叹为观止，并在此过程中促进中华文化的传承与发扬[7]。

三、结语

综上所述，随着时代的不断发展，杂技艺术需要不断改进和创新，在杂技艺术创作过程中综合考虑稳定性、可观赏性、内容的广泛性，注重中国文化和民族特色的融入，从而进一步丰富杂技艺术的表演形式、表演内容，使之承担起继承和发扬中国文化的责任，最终促进中国杂技艺术的蓬勃发展，让中国传统艺术文化能够得到永久的传承与发扬。