新形势下杂技艺术的创新路径分析

2020-04-08张立玉

文艺生活·中旬刊 2020年11期

张立玉

（遵义市演艺集团有限公司，贵州遵义563000）

我国拥有丰富多样的艺术形式，杂技更是其中闪耀的一颗明珠。杂技艺术的历史悠久，发展至今已有3000 多年的历史，而其经久不衰的“秘诀”就在于超绝的技巧。当前，现代社会和科学技术的进一步发展，人们精神需求和审美需求越来越高，对艺术的追求也越来越高，这就使得各类艺术面临着诸多挑战[1]。对于杂技艺术而言，传统艺术已无法满足现代社会的需求，很难在激烈的市场环境中站稳脚跟，要促使杂技始终受到社会大众的喜爱，必须走上创新之路。

一、杂技艺术的发展现状

杂技作为我国漫长历史发展中最为古老的艺术之一，最早可追溯到西汉时期，发展至今杂技艺术始终深受广大人民群众的喜爱，且拥有非常旺盛的生命力。杂技作为中国古老的节目，在长期发展过程中积累了非常多的素材，并深远地影响着我国的社会、经济、人文及科学；同时，经过上千年的不断发展和创新，当前杂技已成为了一门完善丰富的艺术。

自新中国成立以后，杂技始终紧跟时代发展的趋势，保持良好的发展势头。然而随着人们生活水平的显著提升，传统杂技已无法满足市场需求，促使杂技必须积极创新自身的艺术形式和内容。在杂技艺术的创新过程中，需要立足于传统杂技艺术，将现代人喜欢的各种元素融入其中，更好地满足社会大众的需求[2]。纵观这几十年来我国杂技艺术的发展情况，尽管我国杂技艺术已取得了一定的艺术成就，但同时也存在一些问题，如：杂技艺术欠缺特色，艺术形式和技术很难突破，更加倾向于技巧，这就导致杂技作品显得过于单一、俗套。

二、新形势下杂技艺术的创新方法

（一）综合艺术手段的创新

中国当代杂技艺术的传承正朝着多元化的方向发展，各种不同形式和风格的艺术自由发展，呈现出一派繁荣景象。杂技最开始主要是对表现形式进行改进，将民族舞蹈和民族服装等民族特色融入到杂技艺术之中，以民乐作为背景音乐，还加入了地方特色，从而给观众带来耳目一新的感受，引起人们的兴趣。

现如今，科学技术的迅速发展，灯光在当代杂技中得到广泛应用，通过灯光变换辅助杂技，从而给观众带来更强烈的视觉冲击。尤其是电脑摇头灯的使用，进一步丰富了杂技舞台效果，不仅增加了光束变化效果，还增加了频闪、图案等效果。而最新的电脑灯还具备追光功能，能够实现逆光位置的追光效果，让杂技舞台多了气氛光的渲染，呈现出绚丽多彩的舞台效果[3]。以杂技《闪耀的光环》为例，该杂技中通过灯光色彩的不断变换、明暗变化，加上活泼生动的配乐，为观众营造了一种动感的氛围。

对于杂技艺术的灯光设计，关键点在于：一是外在的场面，也就是场景要好看；二是内在的情理，也就是应与剧情发展和人物内心展现等有机融合在一起。同时，当代杂技表演中不论是服装、道具，还是色彩的运用，均进行了精心巧妙地设计，力求在技艺之外给观众眼前一亮；以杂技《闪耀的光环》为例，整个杂技表演的背景色选用蓝色，其中还配上了一些其他颜色变化，从而让观众在毫无察觉的情况下被带入到一个变幻的世界。现如今，杂技艺术逐渐朝着叙事方向发展，不仅对表现力量、技巧提出了更高地要求，还要求故事必须易于倾听、理解和表达。在新时期背景下，杂技艺术只有善于叙事，才能够更好地突显出杂技的价值，且更好地吸引观众[4]。以杂技《雪豹王子》为例，该杂技表演有机融合了藏族文化和自身艺术，向观众展现了一出巍巍昆仑雪山人与雪豹的神话传说；该杂技表演是杂技与舞台剧融合的一次成功尝试，并获得了人们的认可和广泛关注。

杂技艺术的叙事主要指从人物、素材及事件出发，通过杂技艺术的手段进行加工处理，从而让观众不仅能够欣赏到惊、险、奇、特的杂技艺术，还能够欣赏到剧情化的舞台表演。目前杂技叙事创作并无明确统一的规范和要求，然而其应当跳脱游戏和小品集锦窠臼，看见崭新的风貌，注重特定故事背景下杂技表演的叙事作用，且加强其行动功能。同时，杂技叙事的创作应将故事和人物设置作为切入点，赋予杂技表演更深层次的内涵，从而丰富杂技艺术的表现形式，更容易吸引观众的注意力。

（二）观念与内容的创新

在新形式背景下，各种艺术开始走上创新之路，力求跟上时代发展的步伐，不被社会所淘汰。在杂技艺术的创新道路上，首先是观念上的创新，在继承前人的基础上，应取其精华，大胆突破，以长远的眼光和丰富的想象力积极创新杂技艺术的观念，从而更好地促进这门艺术的长远发展。不论是何种艺术，其在发展过程中都应立足于自身特点，不断地吸收其他艺术的“精华”之处，从而进一步发展和丰富自我[5]。

以“建湖杂技”的保护传承为例，为能够顺应时代发展的需求，当地杂技团大胆创新，杂技表演深受大众的喜爱；该团在保护传承“建湖杂技”过程中，创作出了杂技音乐剧《猴·西游记》，这一杂技音乐剧中将数码动漫技术、武术、京剧及歌剧等多种艺术形式进行充分结合，可以说这是一次很好地对传统杂技表现方法的全新尝试。同时，在杂技艺术的创新道路上，应当注重思想内容的创新，需要借助杂技艺术来展现出相应的思想内容，又需要借助思想内容来指导艺术形式，可以说艺术形式和思想内容之间相辅相成、密不可分，要想为观众呈现出一出优秀的杂技节目表演，必须注重艺术形式的创新。

三、新形势下杂技艺术的创新路径

在新的时代背景下，杂技艺术在创作上应保持较高的创新思维，积极寻求新的创新路径，以应对新时代背景下人们的欣赏需求，从而促进杂技艺术的良好发展。

（一）萃取精华，勇于突破

中国杂技艺术传承至今，其中不仅包含着先人智慧的结晶，继承了表演技巧，还蕴含着前人智慧。传统杂技艺术的主要特征为：惊、险、奇、特，也就是通过惊险刺激的杂技技巧来吸引观众。当前通过进一步改良这些杂技技巧，使之更好地满足当代表演的需求，获得更优的杂技表演效果。

基于此，在新形势背景下的杂技艺术创新，必须注重传统杂技表演技巧的借鉴，还应不断丰富情节故事，以此来促使杂技表演技巧更加夸张，且内容也更加丰富。在这一过程中，杂技表演者必须积极提升自身的杂技技巧水平和整体素质，传承传统杂技艺术的理念，萃取精华，勇于突破，且充分结合传统艺术和当代艺术，使之更加文明，从而实现杂技艺术的继承与发展[6]。

（二）转变表演者的观念，丰富故事内容

传统杂技艺术的表现形式比较单一，观众仅仅是惊叹表演者高超的杂技技巧，并不能进行情感体会，即看过就忘了。基于此，在新形势背景下，杂技艺术必须注重体现出自身的艺术性，也就是生动表现欲情感表达，通过对杂技表演的情感效果加以不断丰富，从而推动杂技艺术更加文明的发展。而要实现这一点，杂技表演者必须积极转变自己的思想观念，全面了解观众的情感需求，然后凭借自身的情感表达和精神体现，来有效提升杂技表演的效果。

（三）强化道具的使用，丰富舞台效果

在新形势背景下，在杂技艺术中融入各种各样的现代化技术，能够使杂技表演形式和舞台效果更加多样化，有助于观众更好地了解杂技艺术；同时，通过对杂技表演形式和方式进行不断创新，能够有效强化杂技舞台表演效果[7]。

此外，需强化场景道具的运用和舞台效果，借助道具、舞蹈、舞美、配乐等多种艺术形式，有效提升杂技表演效果，更好地向观众展现剧情，为观众带来不一样的视听感受和视听体验，促使杂技打破传统艺术表现形式的限制，不断丰富杂技的表现手法和故事情节。

（四）强化市场的导向作用，满足大众需求

任何一门艺术要想在市场上生存和发展，必须创作出符合市场需求的艺术作品，而杂技艺术作为一种特殊行业，自然也不例外。对于杂技艺术而言，其表演是否满足观众的精神需求和审美需求，直接决定着能否在市场中获得胜利。仅仅是具备高超的杂技技巧，而忽视观众的审美和精神的变化，是不能适应现阶段时代发展的需要的。基于此，在杂技艺术的创新过程中，必须立足于市场导向，在坚持传统杂技艺术性的基础上，创作出符合现阶段观众精神需求和审美需要的杂技作品[8]。同时，为能够提高自身在激烈、复杂市场环境中的份额，不仅要具备一支优秀的杂技艺术团队，还应设立一个优秀的营销部门，该部门的职责在于实时收集、分析及整理当下最新的市场变化情况，为团队进行作品创新提供一定的支持，确保团队能够创作出符合观众需求的优秀作品。