高职合唱教学中的音乐语言与舞台表现

谢 婉

（广西经贸职业技术学院，广西 南宁530021）

高职阶段学生的个性表现意识显著增强，与此同时，对学生综合音乐素养也提出了较高的要求，合唱教学作为高职阶段对学生进行美育的一个重要渠道，不仅可以更好的夯实学生的音乐基础，同时可以全面提升学生的音乐素养，让学生积极参与其中，增强团队凝聚力。但很多学生在合唱的过程中，不能够把音乐语言和舞台表现有机结合，就会使合唱的效果大大削弱。现从有效教学的角度，浅谈如何推进音乐语言与舞台表现的相得益彰，给观众带来更好的视听享受。

一、合唱教学中音乐语言与舞台表现训练的意义

首先，可以为社会输出更多优秀合唱人才。

近年来，国内的合唱事业蓬勃发展，从以前的群众歌咏活动上升到了高水平多元化的合唱艺术，而且合唱为多人提供了表演和展示的舞台台，人们参与的热情非常高。与此同时，各个地市对于优秀合唱人才的需求量大大提升。与其他的音乐活动相比，合唱参与面更广，影响力更大，对于人才的综合能力要求也更高。合唱作为一种高雅的艺术表演形式，已经成为人们抒发感情、集体表现的一种主流艺术形式，培养学生的合唱技能，训练学生掌握音乐语言，增强舞台表现，向他们传递正确的合唱技巧，可以更好的拓宽学生音乐学习的渠道，为学生未来参与表演或深度学习都能更好的拓宽道路。

其次，能够更好的提升学生的整体素质和演唱能力。

进入高职音乐专业的很多学生，此前并没有接触系统的音乐课程学习，部分学生仅把演唱当成了一门兴趣，从电视、电台、网络等多种渠道进行了演唱的模仿；还有学生仅在高考之前聘请了专业的老师开展了突击训练，但是本身对于乐理、音乐技法、演唱技巧等并没有系统的学习；还有很多学生自身的审美能力不是很高，音乐合唱教学的开展为学生全面参与，有效进步提供了一个强而有力的通道。

第三，合唱教学的开展能够更好地促进学生身心健康发展。

高职阶段是学生身心快速发展的一个关键时期，这一阶段学生的心理逐步成熟，对自我发展也提出了更高的要求。合唱训练为学生自我成长与个性展示提供了一个很好的平台，对于提升学生的心理素质和舞台表现能力有很好的推动作用。在合唱教学的过程中，学生不仅要学会演唱技法，同时在身姿、体态、呼吸等多个方面都有较高的要求，长期深入的训练可以使学生更好的感受音乐之美，同时让学生在情感、气质、价值观等多个方面受到良好熏陶，使学生具备较高的音乐审美能力和正确的审美意识，使学生的音乐自信越来越强。在合唱教学的过程中，教师不仅要使学生融入合唱艺术之中，还要学会有效地配合交往合作，以更好地享受合唱的乐趣。合唱给了大家一个平等配合的舞台，让大家用眼神、肢体、心灵开展交流，从而促进学生心态更加积极，态度健康向上，充分绽放新时期大学生的活力与自信。

二、合唱教学中音乐语言与舞台表现的共进关系

（一）用音乐语言来指导舞台表现

音乐语言是合唱过程中一个重要元素，音乐语言是指在音乐欣赏中能够以生动的形式再现歌曲中蕴含的内容，让观者产生积极的情绪体验。同时，音乐语言为观众提供了一条纽带，可以让观众们在聆听想象中进入到向往之境，从而使观众在心理上产生共鸣，彰显出音乐思想美、艺术美和形式美的完美统一。

音乐语言主要是以节奏为基础，同时还需要结合相应的肢体动作，来更好地丰富音乐语言的内涵。音乐语言表达的过程中需要以情感为纽带，因此在指导学生用音乐语言来增强舞台表现时，要综合引导学生通过眼神，肢体动作等细微表情，使音乐旋律可以更好的在舞台上表现出来。只有饱满而细腻的音乐语言指引之下，才能够更好的增强合唱的舞台表现力。要使音乐合唱的魅力充分发挥，就需要巧妙借助音乐语言来指导舞台表现。如在合唱的过程中，要求学生们要能够很好的运用自己的眼神和手势来诠释音乐魅力。同时在演唱过程中要充分表达出歌曲运用的思想感情，就可以借助眼神来巧妙表现，这样不仅可以给欣赏者带来更好的视听享受，还能够吸引观众更好的参与其中，以达到情感共鸣的效果。音乐语言与舞台表现能够紧密融合，才可以相得益彰。学生群体之间也必须要做好音乐语言的彼此配合，才能够使舞台表现更加出彩。

（二）借助舞台表现丰富音乐语言的表达

音乐语言本身是富有感情的，在音乐语言表达的过程中，不止要用声音来传递，更要借助舞台表现来有效增强。合唱活动开展的过程中音乐语言的传递，也需要借助舞台表现来有效增强。在合唱活动开展的过程中，通常排列的队伍都比较庞大，涉及的人员众多，这时候如果大家的舞台表现比较富有张力，就可以很好的带动群体气氛，让每个人都可以参与到音乐营造的氛围之中。即使团队中某个成员的音乐语言基本功不是非常扎实，也能够获得较好的舞台表现。相反，如果大家的舞台表现参差不齐，即使合唱团的音乐基本功比较扎实，也会严重影响合唱的舞台效果。因此，在合唱教学组织的过程中，教师要让学生首先扎实音乐基本功，接着要让学生学会团结一致的舞台表现，这样能够更好的增强音乐语言的呈现效果。同时，良好的舞台表现也能够更好的激发学生的合唱热情，让他们在后续的合唱中更好的团结协作，进一步提升合唱的舞台表现。

三、合唱教学中的音乐语言与舞台表现有机统一

随着社会的不断发展，现在人们的审美水平随之提升，合唱作为一种团体性活动，不仅可以更好的丰富学生的课余生活，同时在合唱表现中学生的精彩表现，能够对他的身心成长产生强烈的推动作用。因此，高校一定要注重合唱表演的组织与开展，指导学生更好的将音乐语言与舞台表现有机融合在一起。

（一）从基础指导入手夯实音乐语言基础

合唱教学是一门团体艺术，让学生更好地参与、创造集体共享，才能更好地表达作品的内容，塑造艺术形象。因此，在合唱教学的初期，教师必须要注重学生基本音乐语言的掌握，让学生可以夯实基础，从而为后续合唱教学的推进做好准备。

首先，教师要指导学生掌握合唱音准，全体学生都要有统一的音准意识，尤其是首唱阶段，包括学生的音准不统一，就会使整个合唱难以推进。其次，教师要指导学生开展声音训练，已达到声部协调，在合唱教学的过程中，教师还要对学生进行基本的站位指导，让学生具备团体合作意识，使学生更好的把握合唱的旋律和音准，达到声音训练的和谐统一。在声部均衡训练方面，教师要注重加强学生对咬字和吐字的练习，让学生们从简单的演唱向有技巧的合唱逐步推进，更好的帮助学生掌握合唱技法。

学习中教师可以让学生们进行一些作品欣赏，并从理论知识讲解方面，对学生的加强音准与声音训练。合唱曲目排练的初期，可以以二声部合唱作品为主，让学生初步掌握合唱训练的方法，找到合唱的感觉。在合唱开展之前，教师还要注重对音乐作品的背景向学生有效介绍，从而使学生更好的了解曲式结构、和声、排练重点等，对于一些经典曲目，要让学生反复练习，逐步精进，以更好的提升学生的合唱兴趣。在合唱排练的过程中，教师还可以为学生们准备一些小型的演出和比赛，让学生在艺术实践中更好的增强合唱基础，学会有效的表现合唱语言。

（二）以音乐语言激活合唱的舞台表现力

在学生合唱语言基础比较扎实的前提下，教师还要指导学生进一步突破自我，这时就需要在节奏、旋律、音准训练的基础上，引导学生有效关注合唱过程中的舞台表现。通过合唱教学，教师要教会学生更好的了解自身的优势，并在团队中有效参与，积极开展审美活动，使学生音乐审美的水平和演唱自信都能显著提升。譬如教师可以让学生们对着镜子练习，让学生们在演唱的过程中，注意观察自己的口型、面部表情、眼神、笑容等，让学生在演唱时眼神可以更加生动，神态把握也能更加自如。在高职阶段，教师组织学生学习合唱技能，使学生更好地领悟合唱语言，增强舞台表现，可以教会学生更多的歌唱技巧，而且能够使学生更好的感受合唱的艺术魅力，让学生学会带着感情去演绎歌曲，以很好的提升学生的合唱兴趣。

(三)以舞台表现来有效衬托音乐语言

舞台表现和音乐语言是密不可分的两个部分，在合唱推进的过程中，教师可以通过侧面观察、小组比赛等方式，更好地激发学生合唱表现的期待。通过侧面观察，教师给出一些具体的指导意见，再借助比赛的形式，让学生们可以互动模仿，更好地揣摩其内涵，使学生站在观众的角度思考，如何更好地提升合唱艺术效果，这样可以使学生对于舞台表现的理解更加到位。同时学生在舞台表现上的提升，将进一步促进学生对音乐语言的理解，使舞台表现与音乐语言可以相得益彰。在高职合唱教学过程中，教师不要指引学生偏废一方，而是要让学生试着先去理解音乐语言，接着在演唱过程中练习舞台表现，在表演的过程中不断精进自己的舞台表现，同时带着感情歌唱，更加完美地表达音乐语言的魅力。

四、结语

总之，合唱是一项需要长期持续训练的艺术，不仅需要学生具备一时的热情，也不能单纯为了演出或比赛而进行突击性训练。合唱表演是学校音乐教学的一个重要组成部分，既可以让学生以班级为单位进行大型排练，也可以让学生以小组为单位进行小型的合唱练习。在长期的坚持锻炼中，教师不仅要让学生找到合唱的状态，更重要的是要针对学生们在合唱中的表现提出相应的改进策略，以更好的激励学生合唱的热情，使学生整体的合唱水平显著提升。在合唱教学中，兼顾音乐语言与舞台表现的有机统一，这样才能够更好地彰显合唱的魅力。