新形势下舞蹈编导创新精神的提升分析

戴 君

（江西省文化馆，江西 南昌330008）

一、新形势下舞蹈编导应具备的基本能力

(一)舞蹈编导应具备扎实的舞蹈基础与音乐素养

在新形势下，具备一定的舞蹈功底、熟练掌握各种形式舞蹈的相关技能是成为合格舞蹈编导的必要条件。舞蹈编导在对舞蹈风格进行创作时，要经过相当一段时间的舞蹈学习，并将对舞蹈的积累与自身个体的特色相结合，才能创作出浓厚个人色彩的舞蹈作品。扎实的舞蹈功底不仅对舞者的身体柔韧性、肌肉控制能力及肌肉爆发力有一定的要求，更需要其注重舞蹈表演过程中面部表情的管理能力。良好的面部表情管理能力是舞蹈形象的重要组成本分，不仅能够提高舞者在舞台上的表演效果，更能够增强观众的舞台观感，直观的感受到舞蹈艺术所传达的情感内容。也正因为如此，舞蹈编导在创作舞蹈动作的同时，也应加强面部表情管理变化的细致表现。在设计舞蹈的过程中，舞蹈编导需考虑舞者的面部表情变化，将面部表情的创作与舞蹈内容相结合，注重通过面部表情来直观呈现舞蹈内容，增加舞蹈表演的张力，使舞蹈效果得到优化。细致入微的舞蹈面部表情创作与高水平的编舞技巧结合，才能对舞蹈表演过程中的每个动作进行细化与探究，从而胜任各种形式的舞蹈编排任务。舞蹈编导自身的音乐素养对舞蹈编排与创作有着重要影响。优秀的舞蹈动作需要与之相衬托的音乐方能匹配，如果舞蹈编导在编舞过程中缺乏一定的节奏感，无法将音乐的节奏与舞蹈的动作相融合，便会造成舞蹈动作与音乐脱钩，舞台所呈现的肢体动作无法传递音乐想要表达的情感，从而降低舞蹈质量。

因此，舞蹈编导应当具备一定的音乐素养，以此来获得创作灵感，捕捉到音乐与舞蹈的交叉点，将舞蹈动作与音乐有机融合，从而提升舞蹈创作质量。

（二）舞蹈编导应具备敏锐的观察力

具备敏锐的观察能力与善于留心观察细小的事物是一名优秀的舞蹈编导所需具备的基本素质。通过观察生活中发生的点滴并结合自身生活的历练，筛选出适合舞蹈表达形式的素材，才能保证所创作出的舞蹈动作能够引起观众共鸣。舞蹈编导在舞蹈编排时，应善于发现生活中美好的事物，将生活中的元素融入到舞蹈动作编排中，才能直击观众内心，产生情感共从而拓宽舞蹈编排视野，提升舞蹈编排的层次。

二、新形势下舞蹈编导具有创新精神的意义

创新是一种具有开创意义的思维活动。人们开拓对新领域的认知，开创新的思想成果，即是通过创新来实现的。创新对人类文明的推进和发展有着至关重要的作用。从广义上分析，创新不仅仅是新的发现或者新的发明，，同时也包括新的方式和方法，在某些特定的事务中突破了固有的思维模式，形成了一种创新的、独特的思维活动。创新即需要用于对传统固有的思维模式进行突破，在既往陈旧的思维模式中，运用跨领域或可行的思维方式对对象进行新的思考，从而实现思维模式的创新和发展。创新即是天马行空，但是又不脱离实际，是需要建立长期经验累积和生活感悟上的。舞蹈作为一种大众热爱的舞蹈形式，也应该不断进行创新和发展。

随着社会经济的不断地发展，人们对艺术水平地要求也越来越高。我们不难发现，人们对舞蹈地审美要求也逐渐在改变，要求也越来越多。因此，舞蹈编导要不断进行创新和创作。如在舞蹈编导中，要注意舞蹈动作地创作。同一个舞蹈，因为舞蹈动作的设计差异，可能会有着截然相关的舞蹈效果。舞蹈编导者需要具备创新的意识和创新的能力。

舞蹈编导的创新可以从如下几个方面体现，分别是“新”、“颖”、“独”、“特”。通过“新”、“颖”、“独”、“特”实现舞蹈编导的创新和发展。之所以舞蹈编导要不断的创新和发展，是因为“若无新变、不能代雄。”，“变则新，不变则腐。变则活，不变则板。”。舞蹈编导的创新是时代发展对舞蹈艺术提出的必然需求。

创新可以说是一个艺术的核心要素，如果没有创新，艺术也不会发展和进步，可能也无法在历史的长河中一直熠熠生辉。只有不断地创新和发展，舞蹈艺术才能在历史长河中不断发展，始终充满活力和生命。

三、新形势下舞蹈编导的创新精神

（一）在新形势下，舞蹈编导要注意贯彻创新的意识和理念

在舞蹈编导者要在生活中，要积极的感悟和发现生活中的细节，不断积累素材，从而在舞蹈编导中引入新的创作素材，实现舞蹈编导的不断创新。同时，在舞蹈编导中，舞蹈编导者应该将个人的主体意识与舞蹈编排相互融合，从而不断赋予舞蹈创作过程中的个性特点。舞蹈编导者通过引入新的创作素材，并赋予舞蹈个人的主体意识，从而让舞蹈编导能够实现不断的创新和发展。随着社会经济的不断发展，人们的审美也在不断发展变化，舞蹈编导者应该不断学习新的元素，时刻捕捉日程生活的新素材，从而不断地进行舞蹈创新，不断满足人们日益变化的审美需求。

（二）舞蹈编导创作需要体现形象鲜明性

舞蹈编导创作中，舞蹈编导者需要注重舞者形象的刻画，从而赋予舞蹈角色更丰富的个性特征和鲜明的形象，最终实现舞蹈编制整体效果的提升。

首先，舞蹈编导者应该注重舞蹈角色色彩方面的凸显，在舞蹈编导方面不断进行创新和创造。

其次，在舞蹈编导过程中，需要不断优化舞蹈动作，同时结合舞蹈的音乐和美学等各个方面，赋予舞蹈角色更加鲜明的特征。舞蹈编导者平时应该不断地进行学习，注意观察日程生活，捕捉新鲜地元素，从而不断赋予舞蹈形象鲜明化。

（三）注重舞剧创作的生活化

在舞蹈编导过程中，应该注意舞蹈创作的生活化。舞蹈的素材源于生活，如此才能让人们更加接受舞蹈本身的艺术内涵，并从中感受到舞蹈传递的真情实感。

首先，在舞蹈编导过程中，应该将舞蹈动作与情景进行有效的融合，从而更好的传递舞蹈本身的情感，如此能够实现舞蹈创作的生活化。

其次，舞蹈编导者要注意观察生活中的场景，在舞蹈动作的创作中将生化的动作形式融入到舞蹈编排中，从而实现舞蹈创作的生活化。

（四）在舞蹈编排中注意主题、思想、舞蹈动作的创新

1.主题内容创新

在舞蹈编排中，要不断进行创新。最重要的就是需要杂舞蹈编导中的主题进行创新。舞蹈的主题源于生活和历史，舞蹈编导者在舞蹈主题的选择时，不能够总是千篇一律，一成不变，因此根据观众的审美不断变化，不断对舞蹈的主题进行创新和创作，从而不断满足观众对舞蹈主题的审美需求。

2.思想内容创新

在舞蹈编导中，对舞蹈的思想内容进行创新也是至关重要的。舞蹈编导者在舞蹈编排中需要重点考虑舞蹈的特征，并结合相关的创新，填加一些创新的元素，从而实现舞蹈思想内容的创新。舞蹈需要进行具备一定的思想，赋予舞蹈灵魂，舞蹈的思想内容对舞蹈的整体艺术效果的呈现非常关键。因此，在舞蹈编导者中需要不断对舞蹈的思想内容进行创新，不断积累经验，引入新的创新元素，从而不断提升舞蹈的思想内容，实现舞蹈整体效果的不断创新和发展。

3.舞蹈动作创新

在舞蹈编导中，需要进行创新，除了在舞蹈主题和思想上进行不但的进行创新和创作的同时，还需要进行舞蹈动作的创新。舞蹈动作的设计中，需要结合舞蹈的服饰和音乐，并结合肢体的特征，进行舞蹈动作的设计，最大称多的突出舞蹈动作的效果。在舞蹈动作的编排中，应该在充分吸收经典动作的同时，要充分进行舞蹈动作的创新和发展，引入一些新的潮流元素，从而更好的完成舞蹈动作的设计。

（五）突破传统，大胆想象

舞蹈是一种特定的艺术形式，有着各种各样的风格。舞蹈主要通过舞蹈者的肢体动作进行展现，从而进行情感的抒发，更好的体现舞蹈的艺术效果。编导者在舞蹈创作的过程中，在继承传统舞蹈思想的同时，需要不断地进行创新和创作。舞蹈编导者，一方面需要不断进行自我学习，善于观察生活，引入新地创新元素，另一方面舞蹈编导者要充分发挥自我的创新能力，不断发挥自我的想象力，从而实现舞蹈编导的创新和发展。目前，很多舞蹈编导者已经注意舞蹈编导创新的重要性，在舞蹈编导中不断融入创新地元素，获得非常好的舞台效果。

例如，丁伟在创作《依依山水情》中，将杂技融入到舞蹈中。这种创新的舞蹈编导方法，非常大胆，具有创新性，实现了杂技和舞蹈的完美融合，实属非常优秀的舞蹈作品。

（六）发展艺术个性、建立独特审美

一个艺术家最高级的状态是实现艺术的个性化。舞蹈动作的编导中，不断地创新和发展，在保持舞蹈整体的艺术效果的同时，需要对传统的艺术精华进行吸纳，在此基础上进行不断地创新，从而形成自己地舞蹈地特点。舞蹈编辑不仅仅是舞蹈结构布局地设计，而时总体舞蹈结构地设定。舞蹈编导需要上升到结构地高度，并将结构转变成语言的一部分。因此，舞蹈编导者需要舞蹈结构中不断进行创新和创作，充分融入编导者本身的艺术思想，形成个性鲜明，建立独特审美的艺术效果。

四、结语

综上所述，在舞蹈艺术的创作中应该充分发挥舞蹈编导者的创新意识和创新能力。舞蹈编导者的创造力对舞蹈编导者是一种非常难得的礼物，同时也是舞蹈艺术的最好的体现。在舞蹈舞蹈编导创作过程中，需要不断学习新的元素，时刻捕捉日程生活的新素材，实现舞蹈创造的生活化，在舞蹈编排中注意主题、思想、舞蹈动作的创新，在继承传统舞蹈思想的同时，需要不断突破传统，大胆想象，发展艺术个性、建立独特审美，从而实现舞蹈艺术的不断创新和发展，满足人们对舞蹈艺术的需求，更好地体现出舞蹈特点以及情感，更好地引起人们的共鸣。