表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例

杨 宪

（武汉东湖学院 传媒与艺术设计学院，湖北 武汉430212）

一、引言

西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。在“85 思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。

二、绘画中的表现性色彩

（一）表现性色彩概述

表现性色彩是艺术家在绘画创作过程中以抒发个人内心情感为目的而形成的色彩，是相对于再现性色彩而言的另一种色彩语言。相对来说，色彩在某种程度上可分为表现性色彩和再现性色彩（或写实性色彩），两者的思维方法、表现方法、追求目标都不尽相同，在表现形式上，画家依据个人需要来进行选择。当然，绘画中也是不可能存在纯粹的表现性色彩和再现性色彩的。我们通过自然所观察到的色彩和我们画在画布上的色彩, 不仅有再现性因素,也有表现性成分，二者不可能是一半对一半的相等，而是或偏重于再现，或偏重于表现。

表现性色彩与再现性色彩的区别主要在于，再现性色彩追求的是客观真实，注重自然的光色变化，表现环境色、光源色、固有色。而表现性色彩可以不考虑光源色，固有色以及环境色相关因素，注重个人情感的一种表达。它主要在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。

（二）表现性色彩的历史溯源

不同的历史时期会存在着不一样的色彩表现方式。以往西方的模仿说理论企图通过艺术所模仿的外部现实世界来诠释艺术。从文艺复兴至古典主义时期，油画作品中色彩关系的建立只是为了更好地塑造客观形象，而色彩本身的表现性却被忽略。直到十九世纪印象派的出现，油画力图表现不同时段光色丰富微妙的变化，因而将色彩从单纯表现明暗关系的目的中彻底解脱出来，使其获得相对的独立性。后印象派画家们已经不再满足于仅仅对大自然的描绘，更加注重内心的感受，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位，推动了现代绘画的发展。

二十世纪以来，绘画语言层出不穷，不断开辟了艺术多元发展的新局面。现代主义野兽派代表人马蒂斯试图用最单纯、最具表现力的色彩及造型组合，表现自己丰富而深刻的情感。他的画面以鲜明的色彩为基调，笔触大胆，带有一定的装饰性。随后表现主义思潮的兴起，将色彩的表现性推向顶峰。表现主义主要强调在艺术创作中表现艺术家的主观情绪和自我的感受，这种表达方式可能会导致对客观物态的夸张、变形甚至进行怪诞处理。它是一种情感的宣泄，也是一种呐喊的艺术。从广义上说，打着“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号的表现主义绘画几乎可以用于全部强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家。

现主义艺术家们激烈地反对绘画只是单纯对外部的客观事物表象的描绘，主张表现个体内部的精神实质。战争的残酷，精神世界的坍塌，内心的苦闷，使表现主义艺术家们认为主观才是唯一真实。康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”中国的审美创造理论“外师造化，中得心源”中的“中得心源”也充分说明了艺术家的主观思想情感在创作中的重要性。创造不是主观心理对客观物象的反映，而是主观心理以客观物象为基础的一种能动性的再创造。表现主义艺术家试图在绘画创作中用色彩表达个人的主观情感和心灵激情，通过画面的主观色彩与内在的精神世界相联结，达到观赏者与画家的共鸣。这不仅彻底地扭转了传统油画中色彩仅仅只是依附于素描而存在的地位，也改变了印象派中科学的调色方法在画面中的应用，实现了向表现性色彩的这一大转变，并对表现性色彩的运用进行了研究和创新。

三、康斯坦特·佩尔梅克的表现性色彩表达

（一）康斯坦特·佩尔梅克的表现性色彩特征

比利时表现主义画家康斯坦特·佩尔梅克（Constant Permeke, 1886-1952年）绘画中的色彩表达与形象边缘的处理对本人很有吸引力。佩尔梅克经历过第一次世界大战的磨难，对战后的农民和渔民的生活与心境非常关注，为此倾注了自己的毕生精力。他把那些高大粗壮的农民身体画得具有一种不朽纪念碑似的性质并把形体加以简化，显得刚直朴实。色彩方面，佩尔梅克绝不是对客观事物的自然面貌的再现，而是深入感受后带有主观认识的表现。画面大多采用纯度很高的亮色和白色作为背景，以突出人物皮肤的黝黑来彰显农民的勤劳努力。《挎篮子的男人》这幅画是佩尔梅克宣称要全身心地创作大众形象的顶点作品。在此作品中，渔民的形象占满了整幅画面，这个强有力的男人形象放射出了极大的生命力和激情。画面的深黄色调整体和谐，一切都是为了塑造这一高大形象。1947年至1948年，他的妻子从患病到去世。这一不幸深深打击到了他，变得自我孤立起来，导致之后画作的画面整体呈现出土灰色色调，表达了艺术家心如死灰的心理感受。佩尔梅克企图通过绘画中的色彩来表现这种情绪变化，因此，色彩具有表达情绪的意义和功能。

（二）康斯坦特·佩尔梅克创作中的情感表达

佩尔梅克的创作主题与他的生活经历有很大的关联。由于父亲是位画家和绘画修复师，后来升为艺术博物馆的馆长，因此从小受到艺术的熏陶。他在完成文科学业后，进入布鲁格大学，后来又到根特市的皇家美术学院深造。完成学业后，和好友共同创办了自己的画室。他经历过战争，也受过重伤，感受到战争带给人们的苦难，因而描绘了大量家乡农民的生活状况。后来，妻子的离去所带来的悲伤从他后来的画作中也可以观察出来。在佩尔梅克的作品中总能看到高大伟岸的人物形象与宇宙之间的完美结合，从而引发出“本质性”的东西，一种客观精神，类似于中国古典美学所追求的“天地与我并生，而万物与我为一”天人合一的崇高境界。在佩尔梅克的一生中，对他产生最大吸引力的是渔民和农民们的质朴生活方式，他们的心境变化和他们的自发性。佩尔梅克经常和他们生活在一起，观察他们的日常行为，以使自己的笔触创作出高大的平民形象，这正是佩尔梅克的作品之魅力所在。他的作品于平凡中见出不平凡。

四、表现性色彩的应用在绘画创作中的意义

绘画创作是一种沟通心灵的一种形式，表现性色彩的应用对于画家形成独特的艺术风格有着十分重要的意义。艺术发展至今天，西方的油画色彩经历了从对固有色的描绘到对条件色的感受再到对心理色的表现这一过程的转变。色彩已经逐渐离开描绘自然物体表面色彩的那种意义，而由艺术家的内在需要赋予了色彩丰富的精神内容，发现了色彩本身的生命存在。在艺术家借鉴前人的基础上，表现性色彩如今有了更高的艺术表现水准。如西方现代派的色彩运用就极为大胆，表现性色彩已经成为主导因素，在结合客体因素的同时，完美地展现出了表现性色彩所反映出的精神内涵，使得艺术作品具有巨大的张力与震撼力。

再看中国当代的油画创作，当今的创作由于受到现代化建设进程的影响，社会的高速发展，艺术家们大多所传达的是信息方面的内容。八十年代时期，中国当代油画在“85 思潮”的影响下，艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。在这一时期，表现性色彩语言的应用在中国当代油画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，在艺术领域出现了百花齐放的艺术现象。紧接着进入到九十年代，大多数青年画家开始热衷于寻找符合自身的色彩语言，他们进行了一系列的创新，并向观众呈现出了多样化的艺术作品，内心的情感色彩逐渐被演变成主导。色彩推动了当代人的全面精神在艺术审美中的升华，一切现代艺术家都应该引起对色彩的充分重视。因此，表现性色彩语言在当今绘画语言中占有至关重要的地位，它的应用在个人创作中具有重要意义。

五、结语

绘画创作可以说是一个不断探索的漫长过程，画家在创作过程中不断地寻找属于自己的绘画语言，使其绘画创作具有独特性。在绘画创作中，作为艺术创作的主体，始终会为追求创作意识和独立精神而不懈努力。而在将现实素材转化为艺术意象的过程中，并不是单纯地复制或堆砌，而是要经过画家主观处理，加以自己独特的感悟，是画家表现欲望的一种宣泄。表现性色彩的应用是以每个画家的自我为参照的，每个人在不同阶段、不同环境下的想法都是不尽相同的，进而就会选用主观色彩去表现不同时期、不同心境下的自我状态。最终创造出大量生动感人的艺术作品。因而，表现性色彩对于画家构建个性化的绘画语言以及产生富有感染力的艺术作品具有至关重要的意义。