小学美术水墨画笔墨意趣教学

段单丹

在水墨画的儿童世界里，谈笔墨精神，也就是在谈论如何用好笔墨来表达童趣的物象。国画大师潘天寿说：“笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨。”“笔”与“墨”相互融合创造了丰富的“笔墨”语言，墨的浓淡干湿丰富着画面，笔墨中的线刚柔强弱，虚实变化，或刚直、或柔细、或飘逸、或稚拙……用儿童的视角幻化成丰富的艺术符号和语言，稚嫩小手表达出孩童般的体验乐趣，表达出最具有笔墨精神的儿童意境。

在学习中张扬个性

水墨画笔墨精神的独特魅力在于大胆的表达，稚嫩的小手还无法跟成人一样既有笔力又富含技巧，让学生在浓厚的兴趣里不断尝试，弥补无法灵活控制笔墨的技能，淡化用笔的技巧，关注点放在勾、泼、点、染上，体会笔墨精神在每一幅画的不同表达语言，让学生有模有样地临摹是有效的教学方法。

学习笔墨技巧从不同的深浅的墨点游戏入手，用不同的大小深浅不一的点成画，直到不断体验尝试勾勒、点染的趣味，给出多种材料来尝试，布、刷、枝、叶、塑料、石头，利用多种材料代替笔，感知材料的特性。低年级水墨课堂和学生玩起泼墨的游戏也是不错的选择，自由地泼墨后，教师将漂亮的各种国画颜料故意泼到纸上，与墨点形成浸染，顿时纸上就会出现大块的鲜艳的颜色向四周扩散，孩子感受墨在纸上的浸染过程，用笔将不同的墨点用线连接，具有肌理效果的画面就此产生，从而体会笔墨本身的特性。

自由的泼墨表达，让学生自由地勾泼点染的画面极富个性。从“说说”开始到“看看”“练练”“泼泼”，泼出不同深浅大小的墨点和墨块。学生自由泼墨的作品教学，抓住笔墨特点让学生感知对比，将有笔痕线条的丰富性、趣味性的作品引导学生欣赏。在纸上添画自己喜欢的线条，发挥自己独特的感悟力将大小的墨点进行联想，跳出了笔墨“规矩”，开始了大胆的泼墨和创作，让学生走出笔墨“规矩”，在水墨画里找到乐趣，敢于用笔墨泼出自己的个性，越过笔法，在不断学习过程中感知笔法，同时为教学生笔法而不能错过泼墨的趣味。

绘画中掌握“准”与“真”

儿童水墨画教学中会用到“皴”的教学技法，多见于山的画法，宜昌市的山多用到小斧劈皴画法来表达，在自选校本课《三峡的山水》教学过程中让学生 “准”和“真”的绘画想法，儿童山水画更需要孩子们有想法、有创意。儿童眼中的对就是跟教师画的或范作一模一样的，害怕出“错”的学生是无法创造出富有灵犀的作品。无论是中国的古代教育中关于唐伯虎自傲的故事，还是西方达芬奇画鸡蛋的故事都透露出没有伟人不犯错，由于失误和“错误”的产生才有了新的发现，在解决“错”的时候才会产生新的想法，在“错点”出运用皴的技巧再次创作，会产生富有灵犀的水墨作品。在法国油画艺术中出现了“将错就错”的艺术形式，将绘画中的过错转换成其他物体，用深色的大块面墨色来皴出不同特色的物体，维系画面大色块，多以山石为主。

在指导学生如何实行将错就错的水墨皴法指導上，学生年龄小还会出现画画时手、眼、脑不够精确，会出现画的地方不到位或者笔墨里水分太多没有估计好。让学生进行适当的调整和认识，用浓墨皴出形态各异的物体。将原有的想法进行再重组和嫁接，让自己不满意的部分皴出意外想象。有的学生作品出现了“将错就错”的艺术风格。

脱离笔墨，童心绘意趣

学生画与《家乡的荷》有关的课堂上，学生既想画出残荷又想画莲蓬，还有画面中对花的画法时学生在花的花瓣上添加很精细的纹路。想让荷花有水墨画的意趣，就必须坚持一点多泼、多破、多点、多染的小技法加入。一张画学生没有尽情浸染和泼墨而在追求过度的精细和夸张，将一朵朵荷花的每一朵花瓣的纹路都画得清清楚楚，让本来就缺少笔力的线条在画面中出现，破坏了完整性。荷花本生活在水中的画面不能不考虑到，对荷叶的处理也应实行大笔泼并让其自由的沁出荷叶。学生画荷花强调了花的细部刻画就让水墨画失去了原有的潇洒和创新。一味画面追求对完美的认识，就没有了创作的灵犀，只有跳出“完美”追求笔墨的画境，让学生在自己的天空里多一片自己对创作的指导，水墨画的创意天空是自由的、开放的、个性的，水墨画的天空里一味泼和染的技巧，让水墨画的创意更多的体现在用一定的物质材料和创新手段，通过各个视觉艺术形像的再现，用自己创造的方法来反映社会生活的艺术。我们通过水墨画创意给幼儿想像的天空，可以大胆地驰骋思维，给了水墨画想像的天空，创造的灵感，为孩子们开启了“创意之门”“技巧之门”。培养学生创造性地思考和解决问题是新时代对人才培养的正确理解，美术课堂在培养学生创造性思维的优势在于能积极有效的开发学生的发散性思维以及形象和直觉思维能力。在水墨画教学中，我们不仅要学会挥洒自如地表达自己的心里感受，敢于大胆尝试多种教学方法，才能呈现出敢于直率表达的儿童创意作品。

还学生一片有创意的天空，给学生最能直率表达的创意空间，让评价体系跟上直率的表达形式，在教学的课堂里为直率的艺术打满分。

（作者单位：湖北省宜昌市西陵区桃花岭小学）