中国画元素在设计上的应用

摘要：国画作为我国重要的民族艺术，其历史文化底蕴丰厚。当前，设计界越来越重视创新与个性，越来越多的设计师将“目光”投向国画元素，将国画元素和现代的设计相融合。提炼国画的精髓所在，然后融入到现代设计中，是提升现代设计表现形式的有效应用策略，同时，有着悠久历史渊源的国画文化也为设计师们提供者无穷尽的素材灵感。本文则立足于中国画，探讨国画元素在设计中的应用，进而弘扬民族优秀传统文化。

关键词：中国画元素;平面设计;运用

在如今的艺术表现形式下，大多数艺术发展往往会是不同的艺术类型的融合，是在以往艺术形式上的创新，最后达到作品上的创新。我们知道，国画和现代设计是两个不同的专业，但从创作的角度来讲，两者又有着非常巧妙的相通之处。如何把国画中的艺术元素符号与现代设计得到良好的交融，不仅仅是提升产品形象创造价值，更是对我们悠久传统文化的一种传承。在我国的现代设计发展历程中，以往在设计中为了设计效率往往会直接模仿西方的设计成果，这样久而久之在世界现代设计行业中我们并没有形成自己的风格，甚至在设计的艺术创新上是落后于西方世界的，而传统文化中的国画艺术正是设计师们的艺术素材宝库。在国画元素的设计应用中，同时也应该注意避免生搬硬套，需要注重于对国画元素的理解和内涵的运用，进而创新出更具特色的设计作品。

一、中国画的技法特点

中国画是我国悠久民族文化中一朵绚丽的瑰宝，同时，中国画艺术及其表现形式在世界美术文化之中独树一帜，自成一脉。国画表现手法的精髓在于写意，借助于“物”进而表达情感，著名的国画大师李可染说过“意境是山水画的灵魂。”谁说都是意境的表达，但是国画在技法上得讲究也是独到的，主要可以分为以下四点：

（一）水墨画的意境表现

在国画中，水墨的是其最具特色的艺术特征。唐代著名画家兼诗人开辟出了水墨山水画的艺术形式，在其作品中，利用水墨画的特点，将“诗”的意境完美的展现在了画作之中，而这种尽显雅致的艺术表达形式成为了后世所推崇的。水墨画虽然在具体表达上略显单调与简单，但是却是在单一的墨色中寻求一种变化，随着这种变化，其艺术性也就变得更为丰富。

（二）具有章法的布局

在国画的发展中，随着不同艺术家们创作的经验，形成了绘画布局上的一些章法。而这些布局上的章法能够让画作更好的体现其美感，凸显意境或者彰显画作的震撼力。比如南宋时代的著名画家马远，其在创作关于马的画作时，无一例外都是将“马”的形象放置于整个画作的一角，以此来体现整个画作的题材上的张力。清朝著名画家宣崇光则提出了“无画处皆成秒境”的概念，即认为在国画中，大片留白处才是整幅画意境体现的重点。

（三）独特的线条造型

线条造型是国画的主要表现形式，从古代开始，国画就比较的讲究绘画中线条的表现形式，这也是所谓“十八描”的由来，利用不同线条的勾勒进而表达画家在画作中情感的寄托。并且，采用线条的交错，不同线條的排列等方式来演绎出画作的美感。正所谓“春衣出水，吴带当风”，正是对国画中线条表现技艺的最好评价与证明。

（四）主观表达的色彩语言

中国国画则是基于传统文化之上的一种哲学的色彩观念，即在国画中，颜色的设定有时候并非依照实际的物体颜色而定，其更具有主观性，跟随画家内心对于画作的情感表达而选取，因此，在艺术性的表达上就会更具有感官上的冲击。

二、现代设计中国画元素的应用

（一）国画笔墨技法中的“面”

在国画中，比较重视对于色彩、心态以及整体的构图上的运用与把握。而水墨的表达形式是贯穿于国画之中的，可以说，正是因为笔墨的特点才形成了国画中所表达的神韵与意境。而在笔墨勾勒的过程中便形成了“面”，国画中不同形态的“面”给人的感觉各不相同，比如圆形的“面”会给人一种比较饱满圆润的氛围，而矩形的“面”会给人一种菱角分明且庄重的感觉。在国画中的“面”是由笔墨一点一线勾勒而成的，国画中这种简约自然，突出主题的布局风格，正是现代设计理念所提倡的，因此，国画中讲究笔墨勾勒成“面”的技法特点和现代设计追求简约的个性特点有着异曲同工之妙。

（二）国画的“色彩语言”

单单从色彩的角度来看，国画中的色彩是不够丰富的，但这也恰恰是国画的特色，通过简单且单纯的色彩组合形成强烈的艺术反差，从而达到良好的艺术表达效果。在当前的现代设计中往往存在一些现象，即在很多设计作品中为了达到更为逼真的效果，在色彩的应用上过于繁琐复杂，从观赏者的角度来看就成为了色彩上的堆砌，从而取得适得其反的效果。而国画中“不丰富”“单调”的色彩风格刚好为现代设计带来了“清新”“自然”的灵感。把国画色彩应用中讲究单纯简约，内在体现文化内涵的风格融合到现代设计之中，能够非常有效的提升现代设计作品的艺术张力和内在含义的传达效果。

（三）国画的构图表现

中国画中“留白”是一种比较特殊的构图技巧，因为“留白”的位置是需要在未开始画作之前就需要确定好的。在国画中，画家往往会在整体的构图上利用大面积的“留白”以及局部的内容紧凑来实现“空灵”与“充实”的对比感官冲击，从而体现出艺术感。借鉴于这种构图形式，在现代设计中进行巧妙的融汇贯通，能够良好的体现设计的主题，增强设计的层次感。一般而言，在现代设计中的虚实关系往往是明显的图文和不明显的图文之间的关系，可以说，这种虚实关系比较的常规且僵硬，但是运用国画的这种构图形式的理念，在设计之中通过“留白”创造一种特定的空间，让其成为作品的一种极具冲击力的表达形式，进而呈现出设计的主题，达到设计的效果。

结语

我们国家有着悠久的历史文化，国画在历史文化长河中历经千年民族智慧的洗礼，已然得到了我们民族文化的精髓。因此，在日新月异的今天，我们要充分的去吸收和运用古人的这些智慧，将国画之中的优秀理念和元素与现代设计进行有效融合，不仅是对文化的一种传承，更能在现代设计专业领域上体现我们的民族特色与智慧。

参考文献：

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[2]徐军.浅谈传统中国绘画元素在现代设计中的表现[J].科技信息，2010（26）：273.

[3]李琦.设计元素在现代中国画中的运用[J].美与时代（中），2017（12）：128-129.

作者简介：

林洁（1998—），性别，女，民族 汉，籍贯， 广东，职务/职称，学生学历，大学，单位 广西艺术学院，研究方向 设计