探析油画风景写生中的色彩情感

白雪

摘要：大自然是风景油画写生的第一位老师，以自然为对象，不要根据规矩、原则来作画，只画你所观察到和感觉到的，不要失掉你对大自然的第一印象。在自然面前不要拘束，必须大胆，可能冒着被表象欺骗和犯错误的风险。更多的从色彩的角度去观察自然，把握好总体印象的色调关系，画出大自然的本质，不要拘泥于细枝末节，通过瞬间印象表达出自己的真实情感。

关键词：自然  写生  色彩关系  情感

中图分类号：J616                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）04-0043-02

在大自然面前，你必须习惯于在瞬间的闪光中看到整体效果，而且马上找出它的特征，简单勾勒出画面中的大致轮廓，确定整体画面的色调，看到什么就画什么，每个画家笔中的颜色是不一样的，画出自己眼中的大自然，用所有手段去表达它，而不是为技巧犯愁。

一、色调

一幅油画，首先看过去是它的色调，整体画面要协调：统一色调的选取、画面气氛的营造，都深刻影响着画面的意境，如崔国强的灰色调、纳比派绚丽璀璨的色彩，每个景赋予它不同的颜色。你可以画艳丽的色彩，也可以画昏暗的色彩，大自然的颜色变化多端，用不同的色彩传达出大自然那份永存不变的悸动。色彩的色相、纯度、明度是辨别客观物象的属相，色彩的色相是指物体本来的颜色，就比如大自然中树的颜色本是绿色，可以說是事物的固有色，在绿色的基础上，可以对树进行不同的绿色变幻，在色彩渐变和突变的状态下对物象作主观性的处理和审视，这种色相的微妙变化是写生中比较难把握的，以最简单的黄色为例，就有柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橘黄等，这些细微的差别再加上强度的变化更难以区分。色彩纯度指的是饱和度、浓度，单一的颜色掺和不同的其他颜色，色彩的浓度就会降低，整体画面的亮度就会降下来，同样会影响着色调的变化。色彩的明度受光源的影响，如印象派的风景油画写生，捕捉光的瞬息变化，他们将太阳光一点一点地分解成光线，散落在画布上斑斓的色彩中，然后再将其统一协调于画面。在户外写生中，从每个角度，本人挑选着色彩、色调和光影，以物体的色相为基础，调和着各个物体的色调，把握整个画面的色彩关系和明暗对比，对画面进行主观色彩的创造，呈现出不一样的绘画意味。

记住所观察到的第一印象，是整体观察而不是去搜索每一个物体的细节，你不妨试着眯起眼睛去看你眼前的景，当你只能看到一些黑白的色彩关系、物体之间不同的色块，而不只是清晰完整的景物时，这就便是你要反映的景象，这样不同的色块在画面中的填充，就构成了你画面的完整影像，整体去观察，不要停留在局部的绘画。中国古代谢赫《六法》里的“经营位置”，指的就是构图的布局与安排，了解整个画面不同景物的变化特征，在此基础上，找到一个最想要表现的绘画主题，针对性的取舍素材、组织画面内容、概括主题，风景油画写生中主体的选择要与实际生活里创作的要素相结合;再就是空间和虚实的问题，虚实主要是清晰和模糊之间物像的对比，在一些概念和常识里，石头和房子的边缘线会比树的边缘更加实在，进景中的物体边线会比远景的物体更有力。当然这只是平常的一些判断，画面中所有的虚实变化仍需要我们在写生中做细致的观察比较，来加以区分。在写生中拉开近景、中景、远景，突出主体，体现出画面的空间，所以还是要在写生中不断的对比观察，不断丰富自身的色彩知识，提升色彩表现力，能更好的利用色彩营造画面的意境。

二、情感表达

在油画风景写生的过程中，首先要观察大自然的客观物象，了解不同景物形态的特征，找到一个你想要表现的主题，这就在选景中要花费一些功夫，有针对性的取景，组织画面，概括内容，同样的景象在不同的天气、时间变化中都是不一样的，同时，相同的意象，每个画家的表现方式也是不一样的，都有各自独特的绘画方式，深处到大自然中，和以往有距离的画照片是有很大区别的，临摹照片只会机械式的照抄，就算看起来很像，也不能传达出作者的思想情感，置身其中，和大自然拥抱在一起，寻找自己喜欢的那片景，无关乎美丑，随心的去画，对所看的景物作主观性处理，比如在你面前的物像是天空、远山、大树、房子、小路等，这些景物在画面中怎么安排，怎样主观的去处理这个构图、色调，这时候你就要忘掉你面前的物体，一座房子、一棵树、一条小路……只是去想：这是一块绿色、一长条蓝色、一小块深色，在颜色和形态的组合中对不同的物象进行分割，然后准确的画出你所看到物像的颜色和形状，传达出你所感受到的纯粹感受。当你眯着眼睛去看这些风景，眼神中只有黑白的颜色，这时候把看到的色调画上去，这就是你所要表达的情感，所以说情感在风景油画写生中起着至关重要的作用，自然中的意象与画家的情感结合，能够传达出不一样的绘画意境。

鲜艳绚丽的颜色总能给人激情奔放的感觉，黯淡昏沉的色调带给观众沉重的思想，同样笔触的运用也体现着画家不一样的思想情感，凹凸厚重富有质感的笔触肌理，打破了画家只关注物象的惯性思维，更能加强画面的视觉情感，带给观众无穷的联想。当我们面对大师的原作时，那震撼人心的就是笔触所带给人的联想，笔触的运用不再仅仅是传统绘画中那干净光洁的，笔触是自由奔放的、丰富变化的，成为油画风景写生中不可缺少的重要方面，表现着千变万化的大自然、山峰、树木、花草等等，如印象派中的风景油画，笔触轻松灵动，未经调和的颜料在画布上随意的流动，继续调和着，再将其协调统一于画面，这时候画面中的物象形态就显得没那么重要了，笔触肌理成了画面中一个独立的部分，表现了作者轻松愉快的创作心态和自然本身的美;而纳比派中勃纳尔的风景油画，画中的大部分设色都是用琐碎的笔触，反复来回涂抹，让人看起来杂乱无章，没有一块干净纯净的颜色，画面中笔触的走向塑造着物象的形体结构，表现出来的物体浑然有力，小碎笔呈现出来的这种绚丽效果，把色彩的色调、对比度发挥到了极致。而张新权的笔触松动，厚堆薄涂，时而强烈的用笔，时而平涂，线条翻滚绕转，却给人一种流动的感觉，整个画面表现出向外的延展性，扩展了画面流动空间，引导着我们去感受画面的视觉效果，情感变化波动起伏，很是美妙。

再者就是要注重造型设计，物体的造型是写生中最为基础的，也是营造画面意境比较重要的一个板块，客观物象形体的层次曲折变化、前后折叠穿插，都影响着画面的色调冷暖，同一物象的前后层次有着鲜明的对比，就拿写生中最常见的树的绿色来说，前后明暗都有着千差万别的变化，同一水平上的物象也有着区分，从而表现出不同的形体变化，传达出不同的情感变化。写生中尽量避免有色无形的问题，始终遵循有色有型的原则，只有色调没有意象，看起来不是一幅画，画面中一定要有景，以景写神，同样的有形无色也是要避免的问题，型和色在画面中不可分割，准确把握客观物象的造型特征和真实感受，根据实际写生情况，随心所欲的作画，把自身的感受加入其中，做到寄情于景，情景交融。

三、结语

综上所述，本文先是从画面的色彩大色调讲起，通过色彩表现创作者的情感，如何运用色彩，将画布上的色调转化为视觉语言，给观者不一样的视觉感受，这就是第二部分要讲的情感表达，画家不同的心境，传达出不一样的画面语言，有悲伤、忧郁、激情、狂熱等等，毕加索的“蓝色时期”，画面中大量使用蓝色，传达出忧伤的画面意境，给观者以痛苦悲伤的感受：纳比派鲜艳的色彩，夸张变形，加入了很多主观因素，整个画面充满了活力。介绍了情感表达的基础方面，还有笔触的运用，来增加画面的色彩情感。

笔者认为，在风景油画写生中，客观物体的表象、画面中的内容、色彩的表现和肌理的变化，这些方面相互作用，互动着，赋予画面生命的活力，画家情绪的变化，时刻影响着画面的色彩关系，学会运用各种绘画技巧，不断突破自己，找到适合自己绘画的表现方式，选景取景充分发挥主观能动性，色调方面，更多的发挥想象力和创造力，将自然景观与内心情感结合起来，走进大自然，不断的去观察生活，时刻充满对油画风景写生的激情，在不断的写生中，形成自己独特的个性化语言。

参考文献：

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