寄至味于淡泊

薛永年

Mei Qilin kept a low profile. One might only see his honesty and devotion in work， but after reviewing his artworks， one can see his profound tastes in the simple style. Mei Qilins artworks are almost light ink landscape paintings. The themes are all about ordinary scenes in the countryside. He delivered a plain yet warm beauty in his artworks， like a wandering son telling his longings for homeland. There are three highlights in his artworks： the pure and fresh poetic sense， the classic yet innovative images， and the elegant yet rich strokes. Mei Qilin also paid attention to cultivate other aspects of himself. He is good at calligraphy， poets， and analyzing painting theories.

接觸梅启林，是他来到协会以后，若非在开会的间隙，就是在办班的过程中。由于他为人低调，开始对他的印象，仅限为人与工作，只觉得他踏实诚恳，尽职尽责。直到前几年，才在一个联展中看到他的作品，发现了那种与众不同的绘画旨趣，这就是苏东坡说的“寄至味于淡泊”。前几个月，又有机会看到他一批同样追求的近作，于是不免略述所感。

时下画展中的作品，大幅多而小品少，躁动的多而宁静的少，浓墨重彩刺激眼球的多，而清淡幽雅余味无穷的少。然而，梅启林的作品，是清一色的淡墨山水，或者淡墨微色，又差不多都是斗方。画的是乡间寻常景色，朴素而亲切，平淡而有味，不乏“天工与清新”之美， 仿佛眷恋田园的游子，娓娓叙说着内心的精神家园。

品赏他近年的作品，有三点值得重视。一是清新而淡泊的诗意。大味必淡，有如太羹玄酒，六经之首，即是诗经。中国是诗的国度，山水画的诗意，在于“境与意会”，在于来自文化修养和审美感情的意，选择了特殊的空间境象。在精神的寻觅中，梅启林以淡泊的意趣去发现平凡中的美，在平凡中体悟天人合一的境界，体味诗情与哲理相融的道，创造耐人寻味的清新而淡泊的境界，然而又充满现代的生活气息。

二是似古而实新的境象。中国画尚提炼，历代的山水画家，在“外师造化，中得心源”中，创造出种种“妙在似与不似之间”的写意图式，抓住了对象的特点，却不与照相机争功。20世纪以来，这写意图式开始融入带有一定视觉幻象写实因素。梅启林的图式无常形而有常理。写意为主，师古人之心，而非师古人之迹。又以写实辅之，构图饱满，有空间感而注意虚实有无的平面布白，写实、写意融洽无间，不受任何成法的局限，有效地表现了一定的体积感、块面感和层次感。

三是淡雅而丰富的笔墨。笔墨是中国画的语言方式，不独用以状物，而且用以表达感情个性，甚至还有相对独立的美。梅启林适应“寄至味于淡泊”的精神，画树笔法外露，皴山笔法含蓄，以积墨法作长条子皴，笔墨虚淡，淡而厚，实而清。既以灰调子表现“烟笼寒水月笼纱”的微妙光感，体现“致虚极，守静笃”的精神境界，同时，这种自然而朴实的笔墨，平淡而饶有意味的状物抒写无意中流露出禅意；又努力实现淡墨中的丰富与浑厚，更以点线面的关系来阐释笔墨结构，在组合点线以成面上，甚至也借鉴平面构成的意识，实现笔墨的与时俱进。

在60后的画家中，梅启林不仅重视生活积累，旅行写生，饱游饫看，而且十分重视全面的修养。他的书法功力深厚，尤长于汉隶，格律诗也写得法度井然。我还看过他一篇论画文章，名为《恬淡清新闲和趣远》，从中可见他对中国山水文化的深入理解，更可以看到他把心性修炼与画品提升密切联系在一起的认识。文中他引用屈原的诗说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，祝他不断进步！

Mei Qilin was born in 1960. He graduated from the Arts Academy of PLA. He now serves as the council of China Artists Association， deputy director of Arts Center of the China Literary Association， and visiting professor of Academy of Arts & Design， Tsinghua University.

In 1996， his calligraphy won the silver award of National College Student Calligraphy and Painting Contest. In 2001 and 2003， his landscape paintings won the top prize for Chinese art， the Golden Color Award. In the next 3 consecutive years， his figure paintings were selected for grand national exhibitions. In the following years， Mei Qilin was invited to attend various exhibitions and presented his artworks for multiple grand occasions. He also published six personal painting collections.

梅启林，1960年生，毕业于解放军艺术学院。现为中国美术家协会理事、中国文联美术艺术中心副主任、清华大学美术学院培训中心客座教授。

1996年书法作品获全国大学生书画大赛银奖；

2001年山水画作品获首届中国美术最高奖“金彩奖”优秀奖；

2003年山水画作品获第二届中国美术最高奖“金彩奖”优秀奖；

2003年人物画作品入选第二届全国中国画大展；

2004年人物画作品入选第二届全国人物画大展；

2005年人物画作品参加北京国际美术双年展青年美展；

2007年国画作品参加《美术观点》学术提名作品展；

2008年应邀参加首届中国彩墨艺术名家邀请展；

2009年应桂林市政府之邀参加全国中国画名家邀请展；

2010年山水畫《朝雾空蒙》入选第四届北京国际美术双年展；

2011年山水画《红色纪事》入选庆祝建党90周年全国美术作品展；

2012年应邀参加在台湾主办的第四届中国画学术论坛中国画展；

2013年四幅写生作品入选“在时代的现场”全国写生作品展；

2015年参加由文化部艺术司、中国美协主办的“中国梦、太行魂”

全国中国画展；

2016年山水画参加中国美协“翰墨齐鲁”全国中国画名家邀请展；

2018年参加中国美协中国画艺委会“格物致知——深入生活、扎根人民”写生展；

出版有《红旗书画60家梅启林专集》《国墨风范——当代中国美术家领军人物》梅启林专集、《梅启林水墨画集》《最具升值潜力的画家系列——梅启林专辑》《梅启林山水画作品集》、中国画名家《画库》。