印象派的发展

张凯

摘 要：印象派诞生于十九世纪中后期，它是由传统艺术向现代艺术过渡的一个时期。很多传统绘画以写实为主，重视局部和细节的描绘。而此时的欧洲相机早已被发明和使用，它比绘画更加简单真实的表现客观事物。这使一些画家开始探索新的道路。印象派也开始逐渐诞生了。

关键词：印象派;发展;现代艺术

一、印象派

其中莫奈的《日出·印象》中就能很好的看出印象派时期时的艺术风格特点。就像之前所说的这幅画的用色十分的高雅，整幅画面运用的是蓝灰、紫灰色调，加上橙黄色的光、微红色天空以及因背光而成深灰色的船帜和远处略微深蓝色的船帆。使画面的虚、实、明、暗关系明显，画面的颜色和谐。整幅画面给人一种很渺茫又很熟悉的感觉。虽然画面看似笔触感大胆明显不是特别细致，但画面中的事物形态却又依稀可见。光从远处的雾中透过来折射到水面上，水面泛起了阵阵的波光。遠处的船帜虽在晨雾中变得模糊，但它们的形态依旧清晰，倒映在水波上的影子依旧可辨。波光由厚薄、长短不一的笔触组成，仿佛也能体会到它在朝阳照射下的闪耀感。这幅画面给人的感觉是放松的、愉快的、让人不禁沉醉于海边的美景，向往过这种安逸的生活。在画中也能体现出莫奈当时的心情非常愉悦，生活就像那画中朝阳的光芒一样充满着美好与希望。

这幅画很好的表现了光与色，也是印象派所认为的自然物体的色是不固定的，它是光照耀下的结果不同时间的光对色彩的影响是不同的。它也体现了印象派的重色彩、轻造型、重感情、轻理性。而且对绘画的题材关注较少，多的是如何通过物体表现光和色。

二、新印象派

新印象派是在印象派的八次画展中提出的它与印象派时期有着几点不同，印象派在表现自然界光与色时加了自己的主观情感在画面之中，而新印象派在表现光与色时主张理性，提出了在考虑光对物体影响也要考虑周围的环境色。在色彩表现上不像印象派那样在调色板上混合而是一点一点的点在画布上，人们在一定距离看画时这些基本色的原点在视网膜上反映混合形成画面，我觉得通俗来讲这个原理和老式电视机的原理一样都是通过三原色的点形成画面。这种画法使色彩更加的真实、明亮、强烈。新印象派与印象派不同，通常在画室作画因为要用科学的理论去分析色彩。

修拉的《大碗岛的星期日下午》就是新印象派的典型代表，画面中主要是以红、黄、蓝、绿四个颜色为主，其中树和草的受光面用金黄色表示，而背光面采用绿色表示两者区分明显。整幅画采用了点彩的手法表现，在画面中也可以清楚的看到各主色块中又点缀着其他的颜色，细看非常丰富。使环境色融入到固有色之中，使画面给人的感觉更加和谐。但近看画中人物的面孔和五官是模糊的，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了。但远看人物的动作又是清晰的。这也很好体现了点彩让原点在人视网膜上反映混合形成画面。这幅画给人的整体感觉是轻松悠闲的，从画面的色彩和人物穿着看我觉得这应该是在春季。人们在星期天放下手头上的工作在傍晚的湖边悠闲的晒着太阳，从画面中的光影感来看当天的阳光应该非常舒适。

三、后印象派

后印象派与印象派、新印象派的主要不同在于它不在主张自然的光和色，更多的是提倡对客观事物的主观感受。我觉得这似乎有点唯心主义思想。而新印象派主张科学的理论去分析色彩我觉得是唯物主义的思想是理性的思想。印象派与后印象派两者都比较讲究感性，但后印象派在光色上更加追求作画者主观性和表现物体具体性、稳定性和内在结构性。

最好了解一个时代绘画风格的方式就是品读当时的作品。因为我比较喜欢梵高，所以我想从他的作品入手。提到他几乎很多人想到的就是他的《向日葵》。在《向日葵》这幅作品中我的第一感觉就是用色非常的热烈、闪耀，金黄色与火红色为主给人一种夏天的感觉，向日葵像燃烧着火焰的太阳一般，花瓣给人的感觉有些挣扎，但又极富一种力量感。画面中花瓶的样子比较扁平，只对上下两块结构做了区分，没有过多的刻画使它富有立体感。而上面向日葵极富动感，从比触感中散发着一种激情。这是画家内心情感通过物体的形态和色彩得以反映。

此外我还比较喜欢梵高的《夜间露天咖啡座》这幅画，我也曾经尝试临摹过它。这幅画给我的第一感觉是静谧、安详、温馨。画面的用色对比比较强烈，黄色、橙色、蓝色，是画面中的主要色彩。深夜本是漆黑的，但在梵高的画中夜晚是那么得美，星星的光芒十分耀眼，仿佛是在天空绽放的烟花，是夜晚迷人的点缀。咖啡馆透着金黄色的灯光，照亮了室外的露天咖啡座，人们在露天喝着咖啡欣赏着夜晚的天空，远处的楼房也透着点点的橙光，路上还有陆陆续续的人流。地面的光影感有着夜晚本不应有的强烈。各颜色、厚薄、长短不一的笔触显示出光影的斑驳感。这幅画的右上角显示出了夜晚的宁静、安逸，左半边的露天咖啡座又显示出一片温馨舒适。这整幅画给我的感觉是一种慢节奏的生活状态。这也体现了梵高内心渴望宁静与温馨。

四、总结

从印象派的发展到新印象派再到后印象派，体现了一种文化的传承与创新，其中对光和影的追求是一直都存在的，只是对色彩、光与物体的结合中走向了视觉的感性、科学的理性、以及个人感情因素。这三者都是对传统写实美术的突破。人们更加从生活中的一些琐事出发去表现美，表现美。更从自己的内心情感出发去表现画面。在这种变化的探索中，画家的个人想法虽然是一个重要的因素但时代的发展也具有很大的推动力，印象派起源和发展都是从法国开始，在那个时期的法国大革命结束不久，十九世纪中后期法兰西第三共和国建立，第二次工业革命开始。在这种社会变革下无疑使画家的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画的约束。科技的创新、相机的发明和使用无疑是传统写实绘画变革的催化剂。也是画家更多的从感性角度出发去追求冷冰冰的机器所无法代替的作品。我想这也是印象派的很多作品至今仍受我们这些年轻人喜爱的原因所在。

参考文献：

[1]《一本书读懂西方美术史》 杨琪著。