工艺美术在视觉传达设计中的运用研究

赵日超 刘冰玉

【摘要】作为我国传统文化的重要组成部分，工艺美术在现代社会仍具备强大生命力，这使得其在视觉传达设计领域有着极高的运用价值。基于此，本文将简单分析工艺美术在视觉传达设计中的表现特点和运用价值，并深入探讨工艺美术在视觉传达设计中的运用策略，希望研究内容能够给相关从业人员以启发。

【关键词】工艺美术;视觉传达设计;创新融合

工艺美术的诞生与发展直接受到文化环境、地理环境、历史环境的影响，而由于劳动人民对工艺美术的影响较为深远，这就使得工艺美术不仅拥有较高的艺术价值，同时也具备浓重的民族特点。为保证工艺美术更好适应社会发展，正是本文围绕工艺美术在视觉传达设计中运用开展具体研究的原因所在。

1. 工艺美术在视觉传达设计中的表现特点和运用价值

1.1 表现特点

工艺美术在视觉传达设计中具备鲜明的表现特点，这类特点可以概括为和谐性、灵动性、象征性。和谐性源于“天人合一”这一中国传统文化追求，工艺美术在视觉传达设计中会追求形态、工艺、材料、美观、神韵、思想等方面的和谐统一。以传统工艺美术作品中的绘画为例，对称形式的应用极为常见，这便属于设计和谐性的典型表现，而通过将其引入视觉传达设计，设计精神与外观追求的有机统一即可顺利实现，实用性与审美性的兼具也能够得到保障;灵动性源于工艺美术对浪漫主义色彩的追求，基于意形结合形式的中国传统工艺美术设计便属于这种追求的代表，传统工艺美术作品的造型和结构往往会因此富有表现力、生命力，且能够给人以循环不息灵动美之感，如“水波纹”、“回形纹”、“祥云”等设计形式。基于灵动性特定，工艺美术在视觉传达设计中可传播灵动美和流动感，视觉传达设计成果的变化活泼、疏朗空灵、美感提升均可顺利实现;象征性源于“感化”这一工艺美术的造物追求，而通过将这一追求引入视觉传达设计，抽象作品可基于意像为基础创设，利用造型、体量、尺度、色彩等设计象征道德伦理，视觉传达设计的文化内涵和艺术价值将大幅提升。

1.2 社会价值

近几年，我国综合国力不断增强，工艺美术和中华民族传统美术理念已经逐渐融入到视觉传达设计之中，并由此唤起了国民对于传统民族文化的重视。从这一角度进行分析，工艺美术和视觉传达设计对相结合，不仅可以激发人们对于传统民族文化自豪感，而且还能够帮助设计师们持续探索具有丰富内涵的民族传统文化设计理念，将更多的工艺美术资源融入到现代化视觉传达设计中，扩大我国传统工艺美术在全世界范围内的影响力。并且，形成自己独特的设计风格，让全世界人民都能更直观地了解到中华民族的传统文化，从而提高我国在国际上的地位。

1.3 应用价值

深入分析可以发现，工艺美术在视觉传达设计中具备较高应用价值，这种应用价值主要表现为社会价值、市场价值、经济价值。围绕社会价值进行分析可以发现，工艺美术的运用可使更多人对其产生兴趣，中国传统工艺美术保护的受关注程度可由此提升，在经济与社会快速发展的同时，民族精神与民族文化的传承也能够获得支持。深入分析可以发现，视觉传达设计领域的工艺美术运用能够激发国人对工艺美术的自豪感和欣赏之情，现代社会与传统文化的融合也能够由此获得思维端口，传统文化传承瓶颈的突破、优秀传统文化的弘扬发展、极具中国特色的视觉传达设计探索均可由此实现。此外，在工艺美术运用的探索中，我国视觉传达设计受到的西方国家固有设计思想束缚可逐步摆脱，具有中国特色的视觉传达设计创新发展道路也可以逐步开拓，“中国设计时代”将因此真正到来。

围绕市场价值进行分析可以发现，在面对同类产品时，具有表现力和设计感的产品更容易受到顾客青睐，这种青睐的源头为视觉吸引力。在市场经济体制下，我国传统工艺美术参与的商品竞争存在创新性不足问题，但通过在视觉传达设计领域运用，传统工艺美术与商品价值的融合即可获得途径支持，设计也将具备新的生命力，突破固有模式和传统商品设计概念，市场价值自然可因此大幅提升;围绕经济价值进行分析可以发现，相较于现代技术，传统工艺美术具备很多独到的工艺手法，这使得其能够赋予视觉传达设计独具特色的艺术价值和美感。以青花瓷为例，其清新淡雅的形象向来受到现代人的认可，能够较好满足追求恬逸的心理期许，这就使得视觉传达设计中青花瓷元素的应用极为常见，且相关设计取得了令人惊叹的经济效益。随着市场竞争的日趋激烈，为保证视觉传达设计能够凭借自身特色抓住商机，创新的积极开展极为关键，富有极高创新性的中国传统工艺美术因此具备较高运用价值，通过丰富设计形式、赋予文化底蕴，视觉传达设计的经济价值追求可顺利实现。

2. 工艺美术在视觉传达设计中的运用策略

2.1 注重创新性

为保证中国传统工艺美术较好运用于视觉传达设计，必须重点关注视觉传达设计的创新性和原创性。随着新媒体技术的快速发展，近年来视觉传达的传递模式日趋丰富化，信息的快速传递也使得人们对视觉感受的重视程度不断提升。为适应这种发展现状，设计师基于中国传统工艺美术的视觉传达设计需重点关注人们的感官体验，为充分调动受众的触觉、嗅觉、听觉，创新性和原创性的重要性必须得到设计师的高度重视，以此避免中国传统工艺美术运用引发大同小异的问题。在具体实践中，设计师需具备一定自觉性，以此把握中国传统工艺美术运用的尺度，避免抄袭、雷同、神似等问题出现，这样视觉传达设计才能够最大程度发挥工艺美术的价值。

2.2 融入地域文化特色

为更好发挥中国传统工艺美术价值，工艺美术在视觉传达设计中的运用还需要关注不同地区的地域文化。随着视觉传达设计领域的快速发展，视觉传达设计中各类先进数字技术的应用日渐普遍化，以画面为主导的视觉创新理念也开始成为视觉传达设计的关键所在，这就使得视觉传达设计本质正在逐步发生变化，这种变化与新媒体时代的到来存在较为紧密联系。为适应时代变化和发展，视觉传达設计中的国家传统工艺美术价值运用需关注地域文化特色的融入，同时还需要关注传统印刷行业的延续，并更为有效的丰富信息传递渠道，以此满足大众的充分互动和交流需要。深入分析可以发现，传统平面属于视觉传达设计主要关注的重点，作为图形、文字、声音的结合产物，其能够带来理想的感官体验较好服务于受众，而通过融入地域文化特色，中国传统工艺美术即可更好服务于视觉传达设计，更加理想的视觉传达设计成果也能够由此获得。

2.3 体现时代多元化特征

受到全球化发展的影响，近年来世界文化与我国文化的交流日趋频繁，在国际文化的影响下，我国民众对一部分文化存在较为模糊的取向，处于民族化与个性化之间，这一现状能够对多元化的文化发展提供有力支持，多元化的文化表现也能够较好实现。为适应时代发展现状，传承优秀民族文化，更好的彰显民族品牌，视觉传达设计的中国传统工艺美术运用必须重点体现时代多元化特征，在展现地域文化特色的同时，现代视觉传达设计还应关注工艺美术内涵的体现，由此现代视觉传达设计即可实现更高水平的中国传统工艺美术运用。为更好体现时代多元化特征，传统与创新的融合也需要得到重视，具体的运用可围绕排版、标识、绘画、电子设备、色彩、插画等形式实现。

2.4 转变市场观念

中华民族是拥有千百年悠久文化历史的民族，经过了几千年的发展，祖祖辈辈留下了丰富的文化遗产。在现代工艺美术发展中，若能将传统民族艺术理念融入到其中，结合工艺美术、传统文化，设计具有丰富价值的视觉传达艺术作品，是实现市场观念转变的重要体现。

当前，全球一体化发展进程持续加快，从事视觉传达设计的工作人员需要充分地认识到市场观念，并且将目光从国外市场转移到国内市场中。通过重新定位市场发展模式，推进工艺美术理念和视觉传达传达设计作品的结合。从这一角度出发，要先设计出符合国人审美观念且具有创新理念的艺术作品，并在满足审美观的基础上，融入国际元素和现代元素，积极推动传统工艺美术艺术作品和视觉传达设计理念的结合。

2.5 推动多层次发展

传统工艺美术和现代化美术设计相结合，形成了一种全新的工艺美术设计形式，持续推动新型艺术作品的发展，有利于持续推动多层次化建设，将其发展成为一种全新的艺术潮流趋势。此举不仅对于视觉传达设计有积极影响，更有利于弘扬和发展我国傳统的工艺美术和艺术文化。此外，各领域人们的文化水平、经济基础有一定的差异性，在进行视觉传达设计中，要重点关注到不同层次人们的需求。对于部分层次较高的消费者，可以在其中融入一些高度设计元素，以此满足他们的消费理念。对于部分消费能力较低的人群，也可以增加一些更简单易懂的艺术，从而满足他们的发展需求。

3. 结论

综上所述，工艺美术在视觉传达设计中的运用需关注多方面因素影响。在此基础上，本文涉及的注重创新性、融入地域文化特色、体现时代多元化特征等内容，则提供了可行性较高的工艺美术运用路径。为进一步提升视觉传达设计水平，市场观念的转变、多层次发展路线的探索同样需要得到重视。

参考文献：

[1]王娟.中国传统工艺美术价值对视觉传达设计的影响[J].黑河学院学报，2018，9（08）：187-188.

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