浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值

马艳菲

摘要：伟大的俄罗斯钢琴学派产生于19世纪后期，其起源于俄罗斯传统民族音乐，虽形成较晚，但迅速发展和崛起，在蕴涵俄罗斯传统文化的厚重情感的同时，汲取各钢琴学派之精髓，演变出自成一派的体系，对世界音乐界造成巨大影响，对人类钢琴事业做出了贡献。本文将论述俄罗斯钢琴学派的主要特色及借鉴价值，阐述如何借鉴俄罗斯钢琴学派之所长，提高我国的钢琴艺术水平。

关键词：俄罗斯学派   钢琴艺术   借鑒价值

中图分类号：J616                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）03-0098-02

俄罗斯钢琴学派起源于浪漫主义时期，彼时的苏联涌现了大量享誉世界的钢琴教育家及钢琴演奏家，如安东·鲁宾斯坦、伊古姆诺夫、涅高兹、尼古拉耶夫、霍洛维兹等，他们仅用了半个世纪，便使得俄罗斯钢琴学派迅速崛起，享誉世界。俄罗斯钢琴文化之所以博大精深，是因为他们有着优越的教育和传承体系，分析及借鉴俄罗斯钢琴学派的演奏及教学方式，对于提高我国钢琴艺术水平有着重大意义。

一、俄罗斯钢琴学派的主要特色

（一）重视基础启蒙教育

通常来说，在俄罗斯的中小学，无论是音乐学院附属中小学的钢琴课还是普通学校的选修钢琴课，均为音乐学院毕业的教师来教授，且通常平均每学年都会安排两次音乐考试或钢琴比赛。这为夯实音乐基础、激发学生的钢琴兴趣及天赋提供了技术保障。

（二）重视综合素质的培养

在俄罗斯，音乐学校所教授的不仅仅是音乐课程，在训练学生音乐能力的同时，也常常会将历史、哲学甚至物理学等知识融入到演奏情感的培养和演奏技术的训练当中，使得学生能更深刻、更全面的理解及演奏作品。

（三）坚持乐谱和教材的母语化

俄罗斯的乐谱，无论是标题文字还是音乐术语，几乎都是俄文版的，这对于大部分钢琴初学者来说，无疑能有效提高读谱效率，更直观地领会作曲家所传达的信息。

（四）强调音色的精确处理及演奏的歌唱性

俄罗斯钢琴教育鼻祖涅高兹先生曾在《论钢琴表演艺术》一书中曾说过：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上”。俄罗斯钢琴家们具备优越的手指控制力及踏板使用能力，善于灵活运用不同的触键和不同的弹奏法创造各类所需的音响色彩。演奏的歌唱性，即“Cantabile”，俄罗斯钢琴学派非常讲究旋律的呼吸及起伏，追求线条发展的广阔与流动，营造富歌唱性且触动人心的演奏效果。

俄罗斯民族历史悠久，文化底蕴厚重，俄罗斯钢琴学派注重民族文化的传承，使得该学派的艺术精髓在经历历史变迁后，始终为一代又一代的俄罗斯钢琴家们所信仰和骄傲，得到了很好的传承和发展。

二、我国钢琴艺术发展现状

钢琴艺术传入我国已有百年历史，经过百余年的发展，钢琴艺术在中国音乐的发展中占有重要地位。近代作曲家、钢琴家们从最初简单的模仿西方钢琴艺术，到后来渐渐将我国文化融入钢琴作品，形成了具有我国特色的钢琴音乐风格，创造或改编出一系列优秀的中国钢琴作品。另一方面，20世纪初，蔡元培向萧友梅提议把钢琴艺术纳入音乐课程，从此，众多中国音乐院校开设了钢琴专业，这为我国钢琴学子接受系统及专业的钢琴教育、推动钢琴艺术在我国的良好发展奠定了基础。此后，在中国作曲家及钢琴工作者的共同努力下，我国钢琴艺术的发展稳步前进，世界钢琴大赛的获奖名单上逐渐出现了越来越多中国人的名字。如今，在改革开放新时代背景下，我国钢琴艺术迅速发展，许多钢琴学子在国外接受先进的音乐教育后，将国外先进理念及技术带回了国内，为中国钢琴事业的发展注入新鲜血液和动力。中国钢琴文化在不断与世界音乐文化接轨及发展的过程中也出现许多问题，广大钢琴工作者在摸索中融合东西方钢琴文化，促进我国钢琴艺术水平的提高。

三、如何借鉴俄罗斯钢琴学派的演奏及教学体系从而提高我国钢琴艺术水平

（一）建立规范系统的基础启蒙教育机制，培养学生从小领悟除技术训练外的音乐美学

在学术界，我国儿童钢琴启蒙教育一直没有规范和统一的概念，各学校和各机构的儿童钢琴教育的条件良莠不齐，许多天赋异禀的琴童得不到正确的培养和引导。我们应加强对儿童钢琴启蒙教育的重视，严格把控钢琴启蒙教育的师资水平，并在教学方式上参考俄罗斯钢琴学派的方式，规范及严谨地对待儿童的触键法、运指法、分句法、踏板法等基本奏法的基础训练，通过复调作品训练学生听辨声部旋律层次及控制手指独立性的能力，并从歌唱性入手来带动基本功的形成，使学生从小养成对钢琴作品严谨规范的态度及主动创作的热情。

（二）培养学生的综合素质，拓宽相关知识面

俄罗斯钢琴学派认为，要成为优秀的钢琴演奏人员，需有坚实的文化素养和对艺术的理解能力。我国的专业音乐院校以及音乐院校附中，主要以教授学生音乐专业知识和音乐专业技能为主，多数学生知识面较窄，对许多作品的理解维度低，演奏表达空洞。所以，我们应加强对学生的文学、美术、历史、哲学及绘画等方面的教育。只有知识渊博、精神崇高、视野开阔，才能更好的理解作品，实现更高层次的演奏。

（三）强调音色控制和调整，体现鲜明的音乐层次为教学的重要目标之一

国内的钢琴教育对音色及歌唱性的要求并未放置首位，而是更多的偏向于技术的训练。而音乐存在的意义本质是精神层面的，并不仅仅为了追求演奏技术上的绚烂。如俄罗斯钢琴学派的教学要求一样，学生要在学习过程中标记主要旋律线条，先用连奏，然后用断奏，继而转调和转位，通过此类手法让学生感受和调整相应的音色及情感色彩，通过耳朵的平衡鉴赏能力及手指的独立控制能力达到有层次的弹奏，并合并歌唱的呼吸和韵律，让学生充分体会音乐歌唱性，在经过反复地练习、纠错和调整后，使得学生对作品的把握和演绎更精细、更能打动人心。

（四）因材施教

借鑒俄罗斯钢琴学派的教学理念，我们在钢琴教学的过程中应不拘泥于固定的教学模式，因材施教，对待每一位学生都应尽最大可能发掘和支持学生的艺术个性，并且根据各学生的特点制定合适的培养目标。对于接受能力相对差的学生，我们应选择更简明生动的表达方式，放慢教学进度;对于才能超于普通人且求知欲望强烈的学生，也要打破传统步骤，充分发挥学生的天赋。我们更应摈弃老套陈旧的教学理念，与时俱进。

（五）在钢琴教材中增加中国曲谱，做好国外钢琴作品的相关翻译

如俄罗斯钢琴学派使用的教材一样，在教材中加入大量本国民族音乐作品。这首先能使学生对本国的民族文化有浓厚的感情和深刻的理解，培养他们的民族文化自信，其次能促进学生通过对民族风俗的熟知和理解，打破西方古典音乐的常规，激发出对中国民族音乐艺术的创作能力，使得中国的民族艺术能从一定程度上更好地被传承，并逐渐形成有世界影响力的特色学派。我们还应参考俄罗斯钢琴学派的做法，在国外钢琴作品曲谱及文献上多使用母语，便于我们的钢琴学习者能更直观更准确地理解钢琴知识，使得国外优秀的钢琴文化更好的被我们所解读和掌握。

（六）建立属于中国的钢琴文化名片

俄罗斯有久负盛名的几大音乐院校，更有备受世界瞩目的柴可夫斯基国际音乐大赛，许多跻身一线的钢琴家是在柴可夫斯基国际钢琴大赛获奖后而被业界关注，这已成为世界钢琴学术界最有公信度和说服力的名片。我国广大钢琴工作者应共同创造我们自己的钢琴文化名片，创办高规格且有国际影响力的赛事，吸引当今最优秀的钢琴家们来中国比赛和交流，加深我们与国际领先钢琴文化的沟通，从而更好的推动我国钢琴文化事业的发展。

四、结语

俄罗斯钢琴艺术是世界艺术领域的瑰宝，对于我们而言，钢琴艺术虽是舶来品，但现如今它早已成为我国当代文化的重要组成部分。扎根于中国传统文化，融会贯通西方艺术文化，学习和借鉴俄罗斯钢琴学派的精髓，使得我们在接收外来领先钢琴艺术文化的过程中能总结经验，改善自身体系，促进中国钢琴文化得以迅速发展，形成有中国特色的钢琴派系，最终在世界音乐舞台上熠熠生辉。

参考文献：

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[2]李巍.俄罗斯钢琴基础教育管窥[J].钢琴艺术，2002，（05）.

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